Bale FTX — Ang mga institusyon ng Fine arts ay dapat pa rin onboard sa blockchain

Ang katotohanan ay ang teknolohiya ng blockchain ay maaari pa ring maghatid ng malaking benepisyo, lalo na sa loob ng sining. At para sa mga nagbigay pansin, ang 2022 ay naging isang taon ng hindi kapani-paniwalang normalisasyon para sa nonfungible token (NFTs). Sa madaling salita, ang mga pangunahing institusyon sa iba't ibang sektor ay inilubog ang kanilang mga daliri sa Web3.

Noong Nobyembre, inanunsyo ng Instagram na ang mga tagalikha ay malapit nang magkaroon ng functionality na gumawa at magbenta ng mga NFT. Katulad na inihayag ng Apple noong Setyembre na Maaaring ibenta ang mga NFT sa App Store nito. Kung pinagsama-sama, iyon ay 3.5 bilyong tao (2 bilyon mula sa Instagram at 1.5 bilyon mula sa App Store).

Bagama't ang bawat isa sa mga pangunahing institusyong ito ay may sariling mga kakaiba at panuntunan, higit sa lahat ang mga bayarin na nauugnay sa paggamit ng kanilang mga platform, ang katotohanan ay ilan pa rin sila sa pinakamalaking platform sa mundo at magdadala sa onboarding ng milyun-milyon sa Web3.

Ito ay hindi lamang ang sektor ng teknolohiya. Ang Starbucks at JPMorgan Chase ay parehong kamakailan ay nakipagsosyo sa Polygon, isa sa mga nangungunang kumpanya ng imprastraktura ng blockchain, upang pasiglahin ang kanilang mga serbisyo. Bagama't parehong nakipagsosyo sa iba't ibang dahilan — Starbucks para maglunsad ng loyalty program at JPMorgan Chase para mapadali ang mga transaksyon sa pananalapi - ang pagkakaiba-iba ng mga legacy na negosyo na nakasakay sa blockchain sa seryoso, multimillion-dollar na mga paraan ay nagpapahiwatig na may problema.

Nauugnay: Mula sa NY Times hanggang WaPo, hinahangaan ng media ang Bankman-Fried

Napakadaling itapon ang sanggol gamit ang tubig sa paliguan at i-dismiss ang crypto dahil lang sa mapanlinlang na aktibidad ng mga masasamang aktor, gaya ng FTX at Terra, nitong mga nakaraang araw. Ngunit ipinakita nila ang mga problema sa pamamahala, hindi crypto o blockchain. Anumang teknolohiya ay maaaring abusuhin at maling gamitin: Tiyak na hindi namin nais na magkaroon ng fiat currency o anumang iba pang mga klase ng asset sa parehong mga pamantayan?

Ang fine arts, partikular na ang performing arts, ay hindi pa nakakabawi mula sa halos dalawang taon ng mga pagkansela at pagsasara ng teatro — pati na rin ang mga artista nito. Bukod dito, ang sektor ay nahaharap na sa kahirapan at pagbaba sa pangunguna sa 2020. Bumababa ang sahod ng mga artista, hindi man lang isinasaalang-alang ang mas mataas na gastos na kanilang natatamo bilang resulta ng mga pagbabago sa presyo ng edukasyon at ang karagdagang mga gastos na natatamo nila para lang gawin ang kanilang trabaho (hal., voice lessons at auditions).

Ito ay mga seryosong hamon na dapat harapin ng sektor kung nais nitong ilipat ang pinansiyal at panlipunang trajectory nito. Ngunit kahit na higit pa sa mga hamon sa pananalapi na kinakaharap nito, isang bagong henerasyon ng mga mamimili ang umuusbong na may gana para sa iba't ibang uri ng mga karanasan, mula sa mga digital na asset na maaari nilang bilhin at ipakita sa kanilang social network hanggang sa pagiging tunay at mas mataas na personal na koneksyon na gusto nilang magkaroon. sa mga tatak na kanilang binibili. Isaalang-alang lamang ang isang kamakailang survey ng Roblox sa 1,000 miyembro ng komunidad ng Gen Z: 73% ng mga zoomer ang nagsabing gumagastos sila ng pera sa digital fashion, 66% ang nagsabing nasasabik silang magsuot ng brand-name na virtual na mga item sa Roblox, at halos kalahati ay tumingin sa digital fashion mga tatak at taga-disenyo ng mga damit na maaari nilang eksperimento na hindi sana nila isinusuot sa totoong buhay.

Hindi iyon nangangahulugan na puro digital na karanasan ang gusto ng mga consumer, ngunit ang digital ay nagiging pandagdag sa mga personal na produkto at serbisyo. At iyon ay dapat na maging isang sorpresa — ganoon na ang paraan ng musika sa kumbinasyon ng streaming at personal na mga konsiyerto. Ang mga pagkakaiba dito ay ang pagpapalawak ng mga uri ng digital asset at ang katotohanan na ang asset ay nabubuhay sa blockchain sa halip na isang sentralisadong customer relationship management software.

Nauugnay: Sinisira ng Crypto ang monopolyo ng Google-Amazon-Apple sa data ng user

Pangalawa, ang labor market para sa mga artista ay nahihirapan. Bagama't mahirap kolektahin ang detalyadong data sa mga artist, natuklasan ng aking pagsasaliksik gamit ang data mula sa American Community Survey ng United States Census Bureau na ang tunay na sahod para sa mga gumaganap na artist ay bumaba sa nakalipas na dekada. Ipinahihiwatig ng internasyonal na ebidensya na ang isang katulad na pattern ay totoo sa mga bansa.

Ang masama pa, ang mga artista ay sumisipsip ng mas maraming gastos sa mga taong ito, ibig sabihin, ang kanilang disposable income ay nagdusa. Bagama't maraming mga artista ang maaaring manatili sa kanilang craft dahil sa pagmamahal sa kanilang ginagawa, ang sektor ay tuluyang sasabog kung hindi magbabago ang modelo ng negosyo.

Ang mga salik na ito ay lubos na nakakabawas sa kapangyarihan ng bargaining ng mga artista kapag sila ay nakikipag-usap sa mga kontrata. Ito ang dahilan kung bakit sila ay karaniwang napipilitang isuko ang kanilang intelektwal na pag-aari kapag pumirma gamit ang isang record label — isuko ang kanilang malikhaing nilalaman para sa mas malaking audience. Ngunit nakalulungkot, ang mga kasunduang ito ay bihirang maghatid ng mga pananalapi na kanilang ipinangako.

Nariyan ang pagkakataon para sa mga institusyon ng fine arts: paggamit ng mga digital na asset upang sabay-sabay na palawakin ang kanilang base ng mga consumer at baguhin ang paraan ng pagtanggap ng mga artista upang mabigyan sila ng kapangyarihan sa pananalapi.

Ang mga NFT ay isang paraan lamang para sa pagtatatag ng linya ng komunikasyon sa pagitan ng mga consumer at institusyon na may digital paper trail sa paligid ng intelektwal na ari-arian na nagsisiguro ng kabayaran batay sa mga napagkasunduang tuntunin.

Bagama't maraming mga fine art gallery ang nagsisimula nang makipagtulungan sa mga digital artist, ang iba pang mga uri ng mga fine arts na institusyon, tulad ng mga sinehan, ay maaari ding gumamit ng mga NFT.

Ang pinakamadaling lugar upang magsimula ay sa pagticket: Ang isang opera house ay maaaring mag-alok ng mga tiket bilang mga NFT, at ang mga parokyano ay maaaring magsagawa ng transaksyon sa katulad na paraan gamit ang isang email at password, ngunit ngayon ay may NFT nang live sa blockchain.

Nag-aalok iyon ng ilang mga pakinabang, tulad ng kakayahan para sa mga parokyano na ipakita ang kanilang suporta para sa opera sa kanilang digital wallet, habang binabawasan ang panloloko at/o pandarambong.

Nauugnay: 5 tip para makatakas sa isang mahinang merkado ngayong kapaskuhan

Higit pa rito, ang paggamit ng mga NFT ay nagtatatag ng dalawang-daan na linya ng komunikasyon sa pagitan ng mga may hawak at ng institusyon, na nagpapahintulot sa isang opera house na bigyan ang mga dadalo ng karagdagang perks (hal., mga larawan mula sa kaganapan).

Ang Web3 ay hindi isang panlunas sa lahat. Isa lang itong teknolohiya, ngunit nag-aalok ito ng potensyal na baguhin ang paraan ng ating pakikipag-ugnayan at pakikipagtransaksyon sa isa't isa.

Madaling mabitin sa lahat ng bagong wika at mga buzzwords, ngunit ang isang epektibong pagpapatupad ng arkitektura ng Web3 sa huli ay dapat magmukha at pakiramdam na kasingdali ng kung ano ang nakasanayan mo. Ang pagkakaiba lang ay nabubuhay na ngayon ang teknolohiya sa blockchain.

Malaki ang makukuha ng mga institusyon ng sining ng sining mula sa estratehikong paggamit ng mga teknolohiyang ito. Nangangailangan lamang ito ng isang bukas na isipan at isang pagpayag na magsikap sa mga tamang kasosyo.

Christos Makridis ay ang chief operating officer at co-founder ng Living Opera, isang Web3 multimedia startup na naka-angkla sa classical na musika, at isang research affiliate sa Columbia Business School at Stanford University. Mayroon din siyang mga doctorate degree sa economics at management science at engineering mula sa Stanford University.

Ang artikulong ito ay para sa pangkalahatang layunin ng impormasyon at hindi nilayon at hindi dapat ituring bilang legal o payo sa pamumuhunan. Ang mga pananaw, kaisipan at opinyon na ipinahayag dito ay ang may-akda lamang at hindi kinakailangang sumasalamin o kumakatawan sa mga pananaw at opinyon ng Cointelegraph.

Pinagmulan: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain