Isang Paraiso Para sa Mga Tagahanga ng Mga Dokumentaryo na Pelikulang

Sa loob ng dalawampung taon, ang True/False Film Festival ay nagpulong sa downtown Columbia, Missouri. Kasabay nito, ito ang naging pinakamalaking pagdiriwang ng dokumentaryo sa Estados Unidos. Maraming nominado sa Oscar ang nagsimula ng paglalakbay nito sa pandaigdigang yugto pagkatapos ng premiere sa True/False.

Ang pagbili ng lokal na komunidad ay nagbibigay inspirasyon. Ang pagdiriwang ay nagpapatakbo ng anim hanggang walong lugar nang sabay-sabay sa loob ng tatlo at kalahating araw upang magdala ng pinakamaraming documentary short at feature sa mga manonood hangga't maaari. Pinapayagan ng mga lokal na simbahan na gawing screening room ang kanilang mga puwang sa pagsamba. Ang mga lokal na bar ay nagtatayo ng mga screen at naglalagay ng mga sound system upang maging mga lugar ng teatro. Ito ay isang grass roots na pagsisikap na gawing Sundance ng gitnang America ang Columbia.

Ang curation ay tumatakbo nang malalim sa True/False. Mula sa mga pangunahing manlalaro ng parangal sa hinaharap hanggang sa maliliit na personal na sanaysay sa video, ang mga programmer ay mina ang mundo ng mga dokumentaryong pelikula upang magdala ng malawak na hanay ng paksa at mga istilo ng paggawa ng pelikula sa True/False crowd. Kudos lalo na sa mga programmer na nakakahanap ng yaman ng mga dayuhang dokumentaryo na naglalaro ng festival taun-taon, na ginagawang True/False ang isang mayamang kultural at sosyolohikal na melting pot ng nilalaman.

Kung isa kang documentary fan, planong pumunta sa Columbia, Missouri sa unang weekend ng Marso 2024 para sa ika-21 na edisyon ng kamangha-manghang festival na ito. Narito ang ilan sa mga highlight ng 2023 festival na papatok sa mga sinehan at/o streaming services sa huling bahagi ng taong ito:

Bobi Wine: Pangulo ng Ghetto: Sa United States, inihalal namin ang The Terminator bilang Gobernador ng California, at isang dating host ng reality show ang gumugol ng apat na taon bilang aming pangulo. Kaya, hindi na dapat ikagulat na ang mga celebrity at performers ay naging political candidate sa ibang bansa. Bobi Wine: Pangulo ng Ghetto isinasalaysay ang pagsikat at pagbagsak ng Ugandan pop star na naging kandidato sa reporma, si Bobi Wine, at ang kanyang mga pagsisikap na patalsikin si Yoweri Museveni na kumokontrol sa bansang iyon sa Africa sa loob ng mahigit 35 taon. Ang pelikula ay isang "boots on the ground" na pagtingin sa kampanya ni Bobi Wine at sa mga pagsisikap ni Museveni na hadlangan ang kalooban ng mga tao at sugpuin ang anumang bagay na lumalampas sa hitsura lamang ng isang demokrasya. Sina Direktor Moses Bwayo at Christopher Sharp ang kanilang sarili sa kampanya ni Wine at isinalaysay ang mga labag sa batas na pag-aresto, pag-atake ng mga tropa ng gobyerno at ang pananakot na kinakaharap ng batang kandidato at ng kanyang panloob na bilog habang sinusubukan nilang baguhin ang takbo ng isang bansa. Ang pelikula ay isang makabagbag-damdaming larawan ng isang inspiradong binata at isang paalala ng mahinang kontrata sa pagitan ng isang gobyerno at mga mamamayan nito kung ang demokrasya ang mananaig.

Art Talent Show: Ang mga direktor na sina Tomas Bojar at Adela Komrzy ay humiwalay sa proseso ng pagpasok sa isang prestihiyosong Czech art institute. Hindi tulad ng maraming pelikula na nauna rito, Art Talent Show hindi nagsasalaysay sa mga kwento ng mga indibidwal na estudyante na nag-aaplay sa sikat na paaralan na umaasang matupad ang kanilang mga pangarap. Sa halip, itinuon ng mga gumagawa ng pelikula ang kanilang mga camera sa mga miyembro ng faculty na sinisingil sa pagsasagawa ng mga pagsusulit sa pasukan at pagpapasya kung sino ang nararapat na umupo sa kanilang mga silid-aralan. Mula sa kusang pagguhit at pagpipinta ng mga takdang-aralin hanggang sa mga one-on-one na panayam kung saan sinusubukan ng mga mag-aaral na ipaliwanag kung bakit karapat-dapat silang tanggapin sa kanilang mga kapantay, nararanasan mismo ng audience ang hirap ng proseso ng aplikasyon. Minsan ang serendipity ay ang pagkakaiba sa pagitan ng isang mahusay na dokumentaryo at isang mahusay. Sina Bojar at Komrzy ay biniyayaan ng isang sira-sirang cast ng mga miyembro ng faculty na kaakit-akit at kadalasang nakakatawa. Ang paggugol ng oras sa kanila ay isang kasiyahan. Naiinis akong makita ang isang dulong ito.

Ang Mamasyal: Noong 1980's at 90's bago ang isang alon ng gentrification ay minarkahan ang pagtatapos ng isang panahon, ang Meatpacking District ng New York City ay kung saan dose-dosenang transwomen ang kumikita bilang mga sex worker. Ang mga kababaihan ay itinuturing na "hindi karapat-dapat" para sa mga tradisyunal na lugar ng trabaho, kaya nakahanap sila ng isang pakiramdam ng komunidad at isang kabuhayan sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa "The Stroll". Isinalaysay ng direktor na si Kristen Lovell ang kanyang mga araw sa mga lansangan ng Meatpacking District at ang mga kuwento ng kanyang mga kaibigan at kasamahan na humarap sa panliligalig at karahasan ng pulisya noong panahon kung saan hindi man lang isinasaalang-alang ang mga karapatang trans. Ang Mamasyal ay makapangyarihang paggawa ng pelikula na nagtatanong ng mahalagang tanong: Paano kung kailangan mong ipaglaban araw-araw ang karapatang maging iyong sarili? Ang Mamasyal ay ginawa sa suporta ng HBO Documentary Films at lalabas sa streaming service na iyon sa huling bahagi ng taong ito.

paraiso: Noong 2021, ang pagtaas ng init sa Siberia ay nagdulot ng mga wildfire sa mga kagubatan ng Sakha. Bagama't kakaunti lamang ang populasyon, maraming nayon sa lugar kung saan nakatira at nagtatrabaho ang mga mamamayan. Isinalaysay ni Direktor Alexander Abaturov ang mga pagsisikap ng nayon ng Shologon na labanan ang mga wildfire hanggang sa pagsisimula ng taunang tag-ulan. Walang pakialam ang gobyerno sa kanilang kalagayan. Ang halaga ng paglaban sa mga sunog ay higit na lampas sa patas na halaga sa pamilihan ng ari-arian na nanganganib, kaya walang tulong na ibibigay ang gobyerno. paraiso epektibong nagdodokumento ng kahalagahan ng indibidwal sa harap ng kabiguan ng institusyon habang sinusuri din ang hindi pa nagagawang epekto ng pagbabago ng klima sa malalayong sulok ng ating mundo. Hindi mo maiwasang isipin na ito ay isang taunang labanan na sa huli ay matatalo ng mga taga-Shologon.

Time Bomb Y2K: Habang papalapit ang taong 2000, nababahala ang mga computer scientist at programmer na ang teknolohiya ay maaaring masira kapag ang dalawang-digit na taon ay naging 00. Paano kung ang lahat ng mahahalagang computer sa mundo ay nabigong mag-online sa pagpasok ng milenyo? Maaaring maapektuhan ang mga balanse sa bangko, stock market, paglalakbay sa himpapawid at daan-daang iba pang industriyang nakabatay sa data. Nakilala ang pag-aalala bilang Y2K, at nagbunga ito ng mga doomsayer at propeta kasama ang mga think tank at mga solver ng problema. Time Bomb Y2K mula sa HBO Documentary Films ay tumitingin sa kultural na hysteria at tunay na mga alalahanin na nilikha ng pagbabalik ng dalawang simpleng digit na iyon. Ang mga direktor na sina Brian Becker at Marley McDonald ay lubusang nagsaliksik sa kanilang paksa at ginawa itong isang mahangin, kadalasang nakakatawa, na tumingin sa kamakailang kasaysayan ng mundo. Time Bomb Y2K ay hindi isang pinag-uusapang dokumentaryo ng ulo na nakikita sa pamamagitan ng lente ng hindsight. Sa halip, matalino nitong ginagamit ang mga panayam at mga balita sa panahong iyon upang bigyan ang pelikula ng real-time, "nandiyan ka" na nararamdaman habang ang mga takot sa krisis ay lumaganap. Ang tunay na MVP ng pelikula ay ang mga editor na sina Marley McDonald at Maya Mumma na kumuha ng avalanche ng archival material at gumawa ng isang makinis at payat na pelikula na hindi natitinag. (Babala sa mga nasa katanghaliang-gulang na manonood: ang pelikulang ito ay magpaparamdam sa iyo na matanda, talagang matanda.)

Paano Magkaroon ng American Baby: Ang pang-aabuso sa mga batas sa imigrasyon ng Amerika ay may maraming anyo. Ang pinakakaraniwan ay ang mga imigrante na ilegal na tumatawid sa hangganan upang makakuha ng trabaho sa bansang ito. Paano Magkaroon ng American Baby ginalugad ang maraming ligal na benepisyo na dulot ng pagsilang sa Amerika at ang mga pandaraya na ginagamit ng mga tao upang matiyak na ang kanilang mga anak ay ipinanganak sa US Partikular na binibigyang-liwanag ng pelikula ang industriya ng "maternity hotel" at "birth tourism" kung saan pumapasok ang mga kababaihan mula sa karamihan ng mga bansang Asyano. ang US (legal o iligal) sa ikaanim o ikapitong buwan ng kanilang pagbubuntis at hintayin na lang ito hanggang sa ang kanilang anak ay "aksidenteng" ipinanganak sa Amerika. Parang human trafficking na may room service. Ang direktor na si Leslie Tai ay tumitingin ng mabuti sa paksa mula sa mga mismong ina ng kapanganakan hanggang sa mga nagmamay-ari ng mga maternity hotel sa mga epektong maaaring magkaroon ng mga "baby mill" na ito sa mga kapitbahayan kung saan sila nagpapatakbo. Paano Magkaroon ng American Baby ay isang solidong piraso ng pamamahayag ng pelikula. Nagbibigay ito ng balanseng pagtingin sa mga isyu kung saan marami sa atin ang hindi pamilyar at nagbibigay-daan sa madla na bumuo ng sarili nitong mga opinyon.