Isang Iconic na Imahe ng Batman na Nabenta Lang Sa halagang $2.4 Million. Sino Talaga ang Lumikha Nito?

Ang pabalat sa unang isyu ng iconic na serye ng komiks noong 1986 Bumalik ang Madilim na Knight ibinebenta ng Heritage Auctions noong nakaraang linggo sa halagang $2.4 milyon, sabay-sabay na kapansin-pansing halaga para sa isang piraso ng orihinal na sining ng comic book, at malabo pa ring nakakadismaya kumpara sa mga pagtatantya bago ang auction na pinag-uusapan sa pagkolekta ng mga lupon. Gayunpaman, ang pagbebenta ay kapansin-pansin, lalo na kapag sinisiyasat mo ang mga detalye ng piraso. Lumalabas na ang pinakamataas na presyo na orihinal na Amerikanong superhero na comic artwork na napalitan ng mga kamay sa publiko hanggang sa kasalukuyan ay sa malaking bahagi ay gawa ng isang babaeng creator, color artist na si Lynn Varley, na nagsagawa ng disenyo ni Frank Miller.

Upang maging malinaw, walang isyu ng pagnanakaw ng kredito o maling pagtanggap. Kahit na si Miller ay malawak na kinikilala bilang pangunahing visionary sa likod Nagbabalik ang Dark Knight, Inilista ng Heritage Auctions ang piraso sa ilalim ng mga pangalan ng Miller at Varley, at pareho itong inisyal. Si Varley, ang creative partner at one-time na asawa ni Miller, ay malawak na kinilala para sa kanyang mga talento at nakatanggap ng maraming parangal sa industriya noong siya ay aktibo sa komiks. Ngunit kapag ang isang piraso ng likhang sining ay nagbebenta ng higit sa $2 milyon, at ito ay isang pakikipagtulungan sa pagitan ng isang artist na ang mga orihinal na iginuhit ng kamay ay ibinebenta sa kalagitnaan ng anim na mga numero at isa pa na ang trabaho ay nagbebenta ng mas mura, sulit na maglaan ng sandali upang i-unpack kung sino mismo ang gumawa ng sining, kahit na malinaw kung sino at ano ang nagpasikat sa sining.

Una sa ilang konteksto. Bumalik ang Madilim na Knight ay isang mini-serye na inilathala ng DC Comics noong 1986, na orihinal na apat na deluxe na indibidwal na isyu, at pagkatapos ay bilang isang graphic novel na naging isang perennial best-seller sa nakalipas na tatlo at kalahating dekada. Sa serye, muling isinalarawan ng manunulat/artista na si Frank Miller si Batman bilang isang mabangis, nasa katanghaliang-gulang na tagapaghiganti na nagbibigay ng brutal na hustisya sa isang post-apocalyptic na tanawin na pinangungunahan ng mga marahas na gang at nababalot sa vacuous na media.

Ang tono ng kuwento ay nakakagulat na madilim sa pamamagitan ng mga pamantayan ng ordinaryong pamasahe sa superhero, at pinasigla nito ang mga mambabasa na nagugutom para sa isang mas seryoso at makabuluhang pagkuha sa mga karakter na kanilang kinalakihang binabasa. Hindi lamang nito binago ang industriya ng komiks ng Amerika at muling pinasigla ang karakter ni Batman, inilatag nito ang batayan para sa gothic ni Tim Burton Batman pelikula noong 1989 at mga kasunod na bersyon ng media ng maraming iba pang mga superhero. Ito ang dahilan kung bakit ang demand para sa likhang sining, at ang presyo, ay napakataas.

Ang pabalat sa isyu #1 ay nagtakda ng tono para sa serye. Ang imahe ay brutal na simple. Ito ay nagpapakita ng makapal, gulanit na mukhang Batman na nakasilweta laban sa kalangitan sa gabi, na iluminado ng isang dramatikong pagkislap ng kidlat. Ang langit ay isang malalim, kobalt na asul, kadalasan ang kulay ng kapa ni Batman. Ang kidlat ay kumikinang at galit na bumababa sa pahina, na hinahati ang pigura at nagbibigay ng drama at direksyon sa eksena.

"Ito ay isang iconic na piraso ng comic art, ng comic history," sabi ni Todd Hignite, Vice President sa Heritage Auctions. “Kahit na ang pinakaswal na tagahanga ng komiks ay kinikilala kaagad ang likhang sining na ito; ito ay isa sa mga pinakakilalang larawan ng isa sa mga pinakasikat na superhero na nilikha kailanman.”

Ang kredito para sa rebolusyonaryong bersyon na ito ng Batman ay ganap na napupunta kay Miller, na naging sikat na bituin sa komiks noong unang bahagi ng 1980s, ngunit nakita ang kanyang reputasyon na nakataas sa stratosphere na may TDKR. Isinulat ni Miller ang mga script, iginuhit ang mga pahina sa lapis, pinasimunuan ang mga visual na diskarte sa pagkukuwento na ginawang kapana-panabik na karanasan para sa mga tagahanga ang pagbabasa ng komiks, at naisip ang mga natatanging disenyo ng karakter. Siya ay, sa halos lahat ng kahulugan, ang may-akda responsable para sa gawain at pagbubunyi nito.

Ngunit sa komiks, ang usapin ng artistikong pagpapatungkol ay medyo mas kumplikado. Ang orihinal na likhang sining ay hindi kinakailangang ginawa upang ibenta bilang isang nakapag-iisang piraso; ito ay bahagi ng proseso ng produksyon ng isang komersyal na item (ang libro mismo) at kadalasan ay resulta ng pakikipagtulungan sa pagitan ng ilang tao na ang lahat ng trabaho ay nag-aambag sa panghuling produkto. Halimbawa, karamihan sa mga panloob na pahina ng TDKR ay tinapos sa tinta nang direkta sa ibabaw ng mga lapis ni Miller ni Klaus Janson, at kinulayan sa isang hiwalay na overlay na kilala bilang isang "gabay sa kulay," ni Varley. Malinaw na makikita ang mga kontribusyon nina Janson at Varley sa isang deluxe Edisyon ng Gallery kinunan mula sa orihinal na mga art plate, na inilathala noong 2016 ng Graphitti Designs at DC. Binubuo ng volume na iyon ang orihinal na sining ng pabalat ng TDKR #1 na kabibili lang, na nagtatampok sa iginuhit ng kamay ni Miller na magaspang at ang natapos na sining ng kulay.

Muli, ang tanong ng direksyon ng sining ay walang pag-aalinlangan. Ang konsepto ng silhouette ay kay Miller, at isang trademark ng kanyang istilo. "Kung gusto mong tapusin, na-render ang artwork, hindi ako ang iyong tao dahil hindi ako masyadong magaling dito," sabi ni Miller sa isang promotional video na inilabas ng Heritage bago ang auction, "ngunit kaya kong gumawa ng kickass silhouette."

Ang pigura sa natapos na sining ay eksaktong sumusunod sa iginuhit ng kamay na magaspang. Ngunit ang lahat ng iba pang mga detalye ng natapos na piraso kasama ang tumpak na delineation ng figure, ang pag-iilaw at ang napakahusay na scheme ng kulay ay gawa ni Varley. Mahalaga ba itong dibisyon ng paggawa? Ang kanyang mga kontribusyon ba ay nakatulong sa iconic na kalidad ng piyesa gaya ng kay Miller, at hanggang saan ang mga marka sa papel na gawa ni Varley kaysa kay Miller?

Sasabihin sa iyo ng mga eksperto na ito ay kumplikado, lalo na't may kinalaman ito sa pagpepresyo ng mga gawa. Sa mga kolektor ng comic art, ang black and white line-art, kadalasang mga lapis na tapos sa tinta, ay itinuturing na "orihinal." Ang mga overlay ng kulay, na ginawa sa pamamagitan ng kamay (kadalasan ng mga kababaihan) hanggang sa pagdating ng pangkulay ng computer noong unang bahagi ng 90s, ay hindi gaanong kanais-nais, kahit na ang mga ito ay isa-ng-a-kind, gawang-kamay na artifact ng proseso ng produksyon.

Ang orihinal na mga gabay sa kulay ni Varley para sa TDKR paminsan-minsan ay nagbebenta at kumukuha ng mga presyo sa libu-libong dolyar, tiyak na nasa mataas na bahagi para sa ganitong uri ng likhang sining, ngunit isang maputlang anino ng mga presyo na natanto sa kung ano ang itinuturing ng mga kolektor na "wastong mga orihinal" - iyon ay, ang panulat-at -mga guhit ng tinta.

Ganoon din ang pirasong ito, na tila ibinebenta nang walang kasamang magaspang na ginawa sa sariling kamay ni Miller (Ang Heritage Auctions ay hindi tumugon sa isang kahilingan para sa paglilinaw ng puntong ito), sa mahigpit na pagsasalita, isang "Frank Miller na orihinal?" Ang manunulat/producer sa TV na si David Mandel, na nakakolekta ng orihinal na comic art kabilang ang pinakamalaking indibidwal na koleksyon ng TDKR mga pahina, tinitimbang sa isyung ito sa a podcast kasama ang art dealer na si Felix Lu mas maaga sa linggong ito.

"Sa palagay ko hindi ito isang gabay sa kulay," sabi niya na may pag-aalinlangan. “Hindi ko alam kung ano ang cover, at hindi ko alam kung alam o may pakialam ang bumibili. Alam kong hindi ito panulat at tinta na si Frank Miller, na kung paano ko tinukoy ang aking Frank Miller."

Ipinagpatuloy ni Mandel na ilarawan ang sitwasyon bilang katulad ng mga pamamaraan ng produksyon na ginamit ni Andy Warhol sa kanyang sikat na "pabrika," kung saan ang ibang mga artisan ay aktwal na gumawa ng printmaking at pagtatayo ng kanyang mga gawa - isang detalye na itinuturing na ganap na walang kaugnayan sa sinumang gumagastos ng milyun-milyon sa isang Warhol " orihinal” na nagtataglay ng kanyang natatanging diskarte at kanyang lagda.

Sa pagtatapos ng araw, ang kapangyarihan ng piraso ay mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga bahagi nito. Binili ng $2.4 milyong dolyar ang isa sa mga pinakamabisang pakikipagtulungan sa pagitan ng kamay ng isang artist at ng tatak ng isang artist, at isang pagtukoy ng imahe ng isang pandaigdigang icon.