Ipinakita sa Amin ng 'Anaconda' ang Isang Hinaharap na Ninakaw Ni Harry Potter At Spider-Man

Nitong nakaraang Lunes ay ang ika-25 anibersaryo ng Anaconda, na nangangahulugang ngayon ay ang ika-25 anibersaryo ng araw na nalaman namin (sa panahon ng pag-uulat bago ang box office) na ang $45 milyon na snake thriller ay nangunguna sa domestic box office na may $16.6 milyon. Sa pagbabalik-tanaw, Anaconda, kasama ni Oras ng dami ng tao noong huling bahagi ng 1998, naimbento ang tinatawag na R-13. Ang parehong mga pelikula ay R-rated sa espiritu ngunit binuo para lamang sa sneak sa pamamagitan ng isang PG-13, na sa huling bahagi ng 1990's ginawa ang mga ito natatangi at ginawa sa mga bata pakiramdam na sila ay meryenda sa ipinagbabawal na prutas. Ang parehong mga pelikula ay kumakatawan din sa uri ng maliit, orihinal at inklusibo (ang dating pinagbibidahan nina Jennifer Lopez at Ice Cube kasama ang huli na pinagbibidahan nina Jackie Chan at Chris Tucker) mga studio programmer na maaaring nangibabaw sa industriya kung ang Hollywood ay hindi sinipsip. ang post-9/11 global blockbuster mentality.

Nagde-debut bago ang summer season na may magkakahalong review, bagama't naaalala lang ng karamihan sa mga tao ang 3.5-star rave ni Roger Ebert, ang director Luis Llosa's Anaconda ay, sa ibabaw, isa na lamang "ngayon ay makakagawa na tayo ng malalaking badyet na pelikulang halimaw" na sumunod sa mga takong ng una Jurassic Park. Isipin mo, Species, The Relic, Malalim na pagsikat at Malalim na Asul na Dagat. Anong set Anaconda bukod sa kompetisyon, bukod sa PG-13 rating, ang cast nito. Ang hindi mapag-aalinlanganang bida ng pelikula ay si Jennifer Lopez, na ang purong genre na pelikulang ito ay nagbubukas nang wala pang isang buwan pagkatapos niya. Selina biopic. Sa ngayon ay nakilala ni Lopez ang kanyang sarili bilang ang pinakamahusay na bagay ng masamang pelikula tulad diyak at Money Train. Ang one-two punch na ito ay masasabing nag-una sa kanya para sa, uh, mainstream stardom (IE - napansin siya ng mga puti) sa Steven Soderbergh's Out ng paningin sa tag-init 1998.

Hindi lamang ang pangunahing bayani ng "mga dokumentaryo ng filmmaker na ito ay tumulak sa gubat at palayasin ang isang higanteng ahas" isang batang Hispanic na babae, ngunit ang kanyang partner sa krimen ay magiging Ice Cube din. Ito ang ikawalong pelikula ng rapper mula nang mag-debut siya Si Boyz sa Hood noong tag-araw 1991, at kilalang-kilala siya para ituring na isang menor de edad na liga na "butts in seats" star noong may ibig sabihin iyon. Si Eric Stoltz, na ipinakilala bilang ang kabayanihang antropologo, ay gumugol ng 75% ng pelikula sa isang pagkawala ng malay. Talagang nabigo rin si Owen Wilson na iligtas ang araw. Ang kanyang kasintahan ay pinatay ng taong antagonist ng pelikula. Ang nasabing antagonist ay isang walang awa, mersenaryong mangangaso ng ahas na nilalaro ng kasumpa-sumpa na "Kahit na si Nicolas Cage ay hindi kailanman magagawa!" sarap ni Jon Voight. Walang mga spoiler, ngunit boy, siya ay lumalabas sa isang mataas na nota.

Tulad ng ilang hit sa huling bahagi ng dekada 1990, Anaconda ay inclusive para sa ano ba nito.

Habang Anaconda hindi kailanman na-highlight ng yellow ang onscreen inclusivity nito, nakatulong ang elementong iyon sa film na umabot sa $65 million domestic. Kahit na noong 1997, ang isang 3.96x multiplier ay talagang kahanga-hanga, lalo na para sa kung ano ang mahalagang isang schlocky halimaw na pelikula. At, oo, binuksan mismo ang pelikula sa tabi ng mga gusto ng huling bahagi ng 1990 Ang matrix ($ 465 milyon), Ang Birdcage ($ 185 milyon sa buong mundo), Talim ($ 131 milyon sa buong mundo), In and Out ($ 65 milyon domestic) at Oras ng dami ng tao ($244 milyon sa buong mundo). Ang mga ito ay moderately-budgeted theatrical releases na nangyari rin upang tanggihan ang kumbensyonal na karunungan sa mga tuntunin ng kung ano ang pahahalagahan ng mga manonood sa screen, sa mga tuntunin ng lahi ng kasarian at oryentasyong sekswal. Ano ba, ang pangalawang pinakamalaking global grosser sa sandaling iyon ay kay Will Smith Araw ng Kalayaan, habang kay Smith Lalaki sa Black magiging outgross Ang Nawala ang World sa loob ng bansa noong tag-araw ng 1997. Ngunit nangyari ang 9/11.

Bahagi ng reaksyon ng Amerika sa 9/11 na pag-atake ng mga terorista noong Setyembre ng 2001 ay isang tangkang pagbabalik sa mga karaniwang tungkulin ng kasarian at isang diumano'y pagnanais para sa mga karaniwang anyo ng pagtakas. Kasabay nito, ang artistikong/komersyal na tagumpay ni Steven Spielberg Pag-save ng Pribado Ryan noong tag-araw ng 1998 at ang komersyal na tagumpay ng Michael Bay's Pearl Ang Harbor noong tag-araw ng 2001 ay muling gumising sa isang henerasyong nostalgia para sa katuwirang militar ng Amerika bago ang Vietnam na pinagsamantalahan ng mga nagnanais na makipagdigma pagkatapos ng pag-atake ng mga terorista. Kung nagkataon, disenyo o marahil ng kaunti sa pareho, ang 9/11 na pag-atake (at ang sigawan sa pamamaril sa paaralan sa Columbine noong Abril ng 1999) ay susundan ng isang malaking badyet, franchise-friendly, globally-targeted na “white Natuklasan ng lalaki na siya ang espesyal na” action fantasies. Dumating sina Harry Potter, Frodo Baggins at Spider-Man para iligtas kami.

Malinaw na ang tatlong franchise-starters ay nasa produksyon bago ang 9/11 na pag-atake, at lahat ng tatlo ay magiging mga tagumpay kahit na sa comparative peacetime. Gayunpaman, ang kanilang pandaigdigang pagtanggap bilang "ang good-versus-evil epic adventure movies na kailangan natin ngayon" ay tiningnan sa ilalim ng prisma ng matuwid na kabayanihan na nakikipagpunyagi laban sa ganap na kasamaan at traumatized na mga biktima na ginagawa ang kanilang makakaya sa nakakatakot na panahon. Harry Potter at ang Sorcerer's Stone nakakuha ng $975 milyon sa buong mundo noong huling bahagi ng 2001, sa likod lamang Gahigante ($1.8 bilyon) habang Ang Pagsasama ng singsing kumita ng $897 milyon pagkaraan ng isang buwan. Spider-Man binuksan noong Mayo ng 2002 at nakakuha ng $821 milyon sa buong mundo. Di bale na Rush Hour 2 ay nakakuha ng $344 milyon sa buong mundo at Ang Mabilis at Ang galit na galit ay kumita ng $207 milyon (sa isang $40 milyon na badyet) noong tag-araw ng 2001, na parehong bahagyang dahil sa kanilang paghahambing na inclusivity.

Ang paghahangad ng Hollywood sa susunod na global blockbuster franchise ay nilamon ang lahat ng iba pa.

Gayundin, Spider-Man pinagtibay ang comic book superhero movie bilang isang potensyal na A-level tentpole, pagkatapos ng 13 taon ng post-Batman maling pagsisimula. Ito rin, nakalulungkot, minarkahan ang malapit-kabuuang dulo ng "not a white guy" flicks like Mask ng Zorro, Spawn or Itim na maskara. Black Panther maaaring ibinalita bilang isang overdue na halimbawa ng isang malaking-badyet na comic book na superhero na pelikula noong unang bahagi ng 2018, ngunit iyon ay bahagyang dahil ang sub-genre ay mahalagang na-gentrified ng mga heroic white dudes (Nicolas Cage's Ghost Rider, Thomas Jane's Punisher, Christian Bale's Batman , Hulk ni Eric Bana, atbp.) nang sinimulan itong seryosohin ng Hollywood. Noong 1998, si Antonio Banderas ay maaaring si Zorro at si Wesley Snipes ay maaaring si Blade. Noong 2003, si Michael Clarke Duncan ay itinuring na mapalad na maglaro ng isang race-swapped Kingpin sa Daredevil ni Ben Affleck. Naging metapora iyon para sa industriya.

Habang lumalaki ang mga pandaigdigang adhikain ng Hollywood at lumaki ang mga badyet, ang kumbensyonal na karunungan tungkol sa mga kababaihan at minorya na pumipinsala sa potensyal sa takilya sa ibang bansa ay naging isang napakalaking pagsasaalang-alang. Ang pagtugis sa susunod Shrek, pirata ng Caribbean or Panginoon ng Ring, kasama ng pagbaba ng mga benta ng DVD noong kalagitnaan ng 2000s, nangangahulugan ng mas kaunting pera na magagamit para sa uri ng $35-$55 milyon na studio programmer na kayang maging tahasang kasama at/o LGBTQIA-friendly. Pagsapit ng 2005, Mga melodrama ni Tyler Perry ay (halimbawa) nag-overperform sa mga sinehan at nakakakuha ng mga stack na cast (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba, atbp.) bahagyang dahil sila lang ang laro sa bayan. Sa kalaunan ay naunawaan ng Hollywood ang mga tuntunin ng mga puting kabataang lalaki na natuklasan ang kanilang superheroic na tadhana bilang ang tanging laro sa bayan, ngunit huli na ang ilang taon.

Ang sinimulan naming makita sa huling bahagi ng 2010 ay isang pagtatangka na mahalagang kunin kung saan tumigil ang Hollywood noong huling bahagi ng 1990's. Sa mundong walang tentpole, Mahalin mo si Simon sana ang susunod na hakbang pagkatapos In & Out. Black Panther magiging lohikal na reaksyon sa Talim, at mga katulad ng Naghihintay na huminga nang palabas at Oras ng dami ng tao hindi magiging kakaiba/espesyal/mahalaga ngayon gaya noong 1990's. Noong 2001, ipinakita ng Hollywood na ang isang babaeng aksyong bayani ay may kapangyarihan sa isang video game na hit Nitso ang sumasalakay. Noong 2018, ipinakita ng Hollywood na ang isang babaeng lead ay maaaring magbigay ng kapangyarihan sa isang video game na hit sa… Nitso ang sumasalakay. Noong 1996, malaking bagay na si Will Smith ang itinanghal bilang bida sa karamihan ng tao. Araw ng Kalayaan. Noong 2018, kakaiba/hindi karaniwan pa rin ang kaharap ni John Boyega Pacific Rim: Pag-aalsa.

Sa oras na sinubukan ng Hollywood na maglaro ng catch up, nalampasan ng streaming ang theatrical bilang lugar ng entertainment na pinili.

Matagal ko nang pinagtatalunan na nagsimulang pamunuan ng Disney ang inihaw nang tumigil sila sa pagsisikap na kopyahin ang tagumpay ng pirata ng Caribbean (RIP – John Carter, Prinsipe ng Persia, Tron: Legacy at Ang Lone Ranger) at nagsimulang tularan Alice sa lugar ng kamanghaan (sa pamamagitan ng, biglaan, Maleficent, Frozen, The Force Awakens at Kagandahan at ang mga hayop). Hollywood sa wakas ay napansin bilang Mabilis Limang umakyat sa $620 milyon sa buong mundo noong tag-araw ng 2011, na ang inclusive casting ay maaaring maging isang malaking elemento ng karagdagang halaga sa isang nakakaakit na komersyal na pakete. Gayunpaman, kung ang muling paglitaw ng mga small-scale "not a white guy" performers gusto Obsessed, Think Like A Man or Ang Butler kinuha kung saan tumigil ang Hollywood noong huling bahagi ng 1990's (kasunod ng mga gusto ng Naghihintay na huminga nang palabas), ang paggising ay panandalian lang. Ang mga pagtatangka ng Hollywood sa theatrical inclusivity ay bumagsak sa streaming era.

Sa dami ng "pumunta sa mga pelikula para lang manood ng mga sine" na nananatili sa bahay para sa kanilang "hindi kaganapan na pelikula" na libangan, ang mas maliit na sukat, pinaandar ng bituin, hindi prangkisa na pamasahe ay naging isang mapanganib na uri ng hayop. Noong 2015, Ang Perfect Guy maaaring magbukas ng $25 milyon. Noong 2014, Kapitbahay maaaring makakuha ng $50 milyon na debut. Pagsapit ng 2019, Ang nanghihimasok at Long Shot binuksan lamang ng higit/sa ilalim ng $10 milyon. Noong 2005, Jennifer Lopez's Halimaw sa Batas binuksan na may $24 milyon. Noong 2022, ang Lopez's Pakasalan mo ako hindi makabasag ng $9 milyon. Bago ang Covid, tumaas ang kabuuang box office (partially dahil sa tumataas na presyo ng ticket at luxury theaters/premium auditoriums), bumaba ang mga presyo ng ticket (pero hindi sa sakuna). Gayunpaman, mula 2015 hanggang 2018, ang nangungunang anim na taunang release ay binubuo ng higit/sa ilalim ng 26% ng kabuuang kita sa domestic box office. Naging laser-focused ang mga audience sa mga IP-centric tentpole.

Sinimulan ng mga nasa hustong gulang ang paggamot sa mga franchise flick, ang mga nakaugat sa IP (Ang Force Awakens), generational nostalgia (It) at/o mga marquee character (Deadpool) bilang "grown-up date movie" picks. Ang aktwal na "mga pelikula para sa mga nasa hustong gulang" ay naging 6-10 episode na cable/streaming miniserye (The Unknowing, The Dropout, Bridgerton, atbp.). 20 taon na ang nakalilipas, ang kay Adrian Lyne Hindi tapat at kay Chris Nolan Hindi pagkakatulog ay solid sa lampas/sa ilalim ng $115 milyong pandaigdigang grosser kasama Spider-Man at Pag-atake ng mga Clones. kay Lyne Malalim na tubig dumiretso lang sa Hulu. Samantala, lumalabas lang ang mga manonood sa mga sinehan para sa isang bagay na gusto na nilang makita. Karaniwan itong katumbas ng isang pelikulang Marvel/DC (Venom: Hayaan ang Maging Carnage), isang buzzy video game adaptation (Sonik ang parkupino), isang high-concept na horror flick (Isang Tahimik na Lugar), isang musical biopic (rocketman) o isang installment sa isa sa ilang natitirang "big-deal" na prangkisa (Despicable Me, Mission: Impossible, Jurassic World, ang MonsterVerse, atbp.).

Epilogue

Mahirap gumawa ng bagong bida sa pelikula, maging sila man ang "next Tom Cruise" o ang "next Will Smith," kung ang mga manonood ay nagmamalasakit lamang sa kung anong marquee character ang kanilang ginagampanan. Ang post-9/11 drive tungo sa mga pandaigdigang blockbuster franchise, kasama ang kanilang conventional wisdom-backed emphasis sa white guys na natuklasan na sila ay mga superhero, wizard, pirates o best pal na may mga higanteng robot, na huminto sa relatibong pag-unlad tungo sa inclusivity sa huli. 1990's. Sa oras na naalala ng Hollywood kung ano ang mayroon ito, ang potensyal na teatro ng "isang pelikula lamang" ay nawala sa kaginhawaan ng streaming. Ang trahedya ay Anaconda magiging sa 20022 bilang isang theatrical release ang nobela gaya noong 1997. Ang mapagpanggap, pulpy B-movie snake flick ay isang preview ng isang Hollywood na hindi gumugol ng 20 taon sa paghabol sa susunod na Spider-Man o Harry Potter.