Augmented Reality, Creator Economy, B2B Marketing at Higit Pa

Pagkatapos ng tatlong taon, ang Cannes Lions International Festival of Creativity ibinalik ang personal na pagdalo sa unang pagkakataon mula noong tumama ang pandemya, at sabihin nating tiyak na bumawi ito sa nawala na oras. Libu-libong mga dumalo ang lumipad sa Timog ng France upang ipagdiwang ang pinakamahusay sa pagkamalikhain at advertising. Ang karanasan ay higit pa sa taunang taon palabas sa parangal na may napakaraming mga natutunan, sandali, at mga highlight na nagkakahalaga ng pagbabahagi. Narito ang aking mga nangungunang takeaways sa ibaba:

Ipinakita ng Vogue & Snap ang Kapangyarihan ng Augmented Reality

Nakilala ng high fashion ang high tech dito pakikipagtulungan sa pagitan ng Vogue at Snap habang sila ay nagsama-sama upang lumikha ng isang augmented reality (AR) na eksibisyon. Ang bawat silid ay na-curate ng mga taga-disenyo tulad ng Balenciaga, Dior, Versace, at iba pa. Sa loob, maaari mong gamitin Ang teknolohiya ng Lens ng Snap upang i-scan ang mga code na tinatawag na "landmark" upang ipakita ang mga karanasan sa AR at halos subukan ang mga damit. Halimbawa, sa Gucci exhibition room, maaari mong halos subukan ang fur coat at suit jacket na naka-display.

Bagama't ipinakita ng kaganapang ito ang karangyaan ng mga brand ng designer, na-highlight din nito ang applicability ng AR sa retail. Ayon sa Snap, 77% ng mga customer ay interesado sa pag-access ng mga espasyo kung saan maaari nilang tuklasin ang isang virtual na karanasan sa pamimili at lumikha ng isang 'try before you buy' wardrobe at 66% ng mga customer na gumagamit ng AR ay mas malamang na ibalik ang kanilang mga binili. Sa pamamagitan nito, magagamit ng mga brand ang teknolohiyang ito para pataasin ang mga benta, bawasan ang mga return ng customer, at protektahan ang kanilang bottom line.

Ang eksibit na ito ay tumama din sa isang mas malaking trend bilang ASOS, Rayban, at Sephora, sa pangalan ng ilan, gumagamit na ng AR shopping para malikhaing hikayatin ang kanilang mga customer. Sa pasulong, ang teknolohiya ng AR ay may napakalaking potensyal dahil ang laki ng pandaigdigang merkado para sa mga produkto ng AR — gaya ng mga naka-head mount na display, smart glasses, at nakatigil na AR system — ay kasalukuyang nasa $6.12 bilyon ngunit inaasahang lalago sa $ 97.76 bilyon sa pamamagitan 2028 na si Snap ang nangunguna sa pagdadala nito sa masa.

Ang LinkedIn CEO ay Hinulaan ang Hinaharap ng B2B Advertising

Sa panahon ng kanyang pangunahing tono, LinkedIn CEO Ryan Rolansky nagsalita tungkol sa kung paano siyam ng sampung sa pinakamalaking tech na IPO noong nakaraang taon ay ang mga kumpanyang B2B na nangangahulugang magkakaroon ng malaking pag-agos sa gastos sa marketing ng B2B sa mga darating na taon.

Tulad ng Nike at Ang Coca-Cola Company unang ginawa ang kanilang mga tatak na nakakahimok sa mga mamimili taon na ang nakalipas, hinulaan ni Rolansky na mas maraming B2B brand ang gagawa ng pareho ngunit para sa kanilang mga kliyente sa negosyo — at gawin ito sa pamamagitan ng pagkuha ng mas maraming teknikal na empleyado kaysa dati. Nagbahagi si Rolansky ng ilan pang mga istatistika na nagsalita sa puntong ito:

• Noong 2021, para sa bawat malikhaing tungkuling kinuha, 1.25 teknikal na tungkulin ang kinuha
• Nagkaroon ng 32% na pagbaba sa pagkuha para sa mga creative na kasanayan (tulad ng diskarte at pagba-brand) kumpara sa isang 47% na pagtaas sa mga tech na kasanayan (tulad ng coding)
• Ang industriya ng ad ay nawalan ng 5.5% mas maraming tao kaysa sa natamo nito sa nakalipas na 5 taon.

Huwag magtaka kung mas marami tayong B2B company na nanalo ng mga parangal sa Cannes Lions sa susunod na mga taon.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk & Swan Sit Talakayin ang NFT Marketing

Sa isang pakikipag-usap sa Swan Umupo, Paris Hilton at Gary Vaynerchuk nagsalita tungkol sa kinabukasan ng mga NFT at kung paano pinakamahusay na makikinabang ang mga tatak. Nagsalita si Hilton tungkol sa kung paano niya ginawa ang isang maagang bersyon ng Paris World (ngayon ay naka-host sa Roblox) noong 2016, na nauna sa panahon nito. Ang kanyang paningin ng mga virtual na nightclub, helicopter, at mansyons mahalagang hinulaang kung ano ang kilala natin bilang ang Metaverse ngayon. Ito ang uri ng pasulong na pag-iisip na humantong sa kanyang pinakabagong paglulunsad ng NFT noong Pinagmulang Protocol sa pakikipagtulungan sa sobrang plastik.

Mas maaga sa taong ito, nasiyahan ako sa pakikipag-usap kay Hilton at tinanong ko siya kung paano sinimulan niya ang kanyang paglalakbay sa NFT at nagtatrabaho sa Origin Protocol. Kasama nito ang kanyang proyekto "Mga Nakaraang Buhay, Bagong Simula,” na nagtatampok ng 1/1, bukas na edisyon, at labing-isang limitadong edisyong NFT na sinasagisag ng pagtatapos ng isang kabanata at pagpasok sa susunod bilang isang tagapagtaguyod at negosyante.

Habang siya at si Vaynerchuk ay patuloy na namumuhunan sa espasyong ito Mga Kaibigan ng Vee, hinihikayat nila ang mga tatak na gawin din ito: "Maaaring tawagan ng mga tatak ang aking kumpanya at gagawin ko ito", sabi ni Hilton. Ang kanyang pinakamahusay na payo ay ang kahalagahan ng pakikipagsosyo sa mga tamang tao - at siyempre, isa siya sa kanila.

Nanawagan ang Mga Celebrity Para sa Mas Malaking Pagkakaiba-iba

Madalas sabihin ng mga tao, "hindi ka maaaring maging kung ano ang hindi mo nakikita." Sa Bloomberg ESG House, Samuel Stephen nag-host ng panel na itinampok Martin AgencyAng Chief Creative Officer ni Danny robinson na nagsalita sa puntong ito:

"76% ng mga hindi puting creative na propesyonal ay hindi alam na ang [advertising] ay isang karera noong sila ay nasa high school," sabi niya. Ito ay isang nakakagulat na istatistika na gusto ng mga celebrity Issa Rae, Tracee Ellis Ross, at Ryan Reynolds ginagamit ang kanilang impluwensya para magbago.

Sa parehong panel kasama sina Robinson at Etienne, nagsalita si Ryan Reynolds tungkol sa kanyang pinakabagong inisyatiba, Malikhaing Hagdan. Nilalayon ng nonprofit na ito na tulungan ang mga mag-aaral mula sa lahat ng background na matuto tungkol sa lahat ng malikhaing karera na naghihintay sa kanila, at nag-aalok ng pagsasanay sa pamumuno para sa mga nagsisimula sa kanilang mga paglalakbay.

Nang maglaon, nagmuni-muni si Tracee Ellis Ross sa ilang partikular na "mga programa ng mentorship" upang sabihin na hindi patas na bigyan ang isang tao ng isang hindi binabayarang internship at pagkatapos ay iwanan silang mataas at tuyo nang walang posisyon kapag natapos na ito. Sinabi niya na "walang masama sa pagiging isang tagapayo, ngunit bigyan ang mga tao ng mga posisyon. Ang 'mga programang tagapagturo' na ito na hindi nagbabayad — na gumagamit ng mga tao at lahat ng bagay na inaalok nila — pagkatapos ay hindi nangangako ng trabaho sa pagtatapos ng mentorship na iyon, ay hindi gumagana.”

Sa pangunahing yugto ng Cannes Lions, binanggit ni Issa Rae ang tungkol sa gawaing kailangang gawin upang madagdagan ang pagkakaiba-iba at pagsasama sa industriya. "Nakikita ko pa rin ang bias sa industriya," sabi niya. "Ngayon ay may pampublikong diskurso tungkol dito, maaaring tawagan ito ng mga tao at makita ang mga resulta."

Nangunguna si Rae sa pamamagitan ng halimbawa sa pamamagitan ng pagpapatupad ng isang mandato sa lahat ng kanyang mga proyekto: 60% ng lahat ng miyembro ng crew sa set ay dapat na may magkakaibang background. Hindi rin ito ang unang beses na siya mapaghamong bias sa industriya - noong 2014 inilunsad niya ColorCreative, isang kumpanya ng pamamahala na nilalayong suportahan ang magkakaibang mga creator at gumawa ng kasamang nilalaman.

Sa pagbabalik-tanaw sa kanyang karera, sinabi ni Rae na siya pinaka ipinagmamalaki "paggawa ng pipeline [at] pagpapataas ng mga tao sa industriya."

Nakuha ng Spotify ang Audio Higit sa Musika

Higit pa sa pagho-host ng mga konsyerto sa Cannes na pinangungunahan ni Kendrick Lamar, Mag-post ng Malone, at Dua Lipa, Spotify pumunta sa Cannes upang magsalita tungkol sa isa pang mahalagang bahagi ng kanilang platform: mga podcast.

Sa wala pang apat na taon, mula sa pagkakaroon lamang ng ilang podcast ay naging isang pandaigdigang pinuno sa merkado. Lee Brown, ang Global Head of Advertising Business & Platform ng Spotify ay nagsabi na "ang mga tagalikha ay ang gulugod ng [mga] negosyong ito," kaya naman napakahalagang suportahan sila.

Nag-host din ang Spotify ng mga panel discussion kasama ang ilan sa kanilang nangungunang talento kabilang ang "Hindi nabaon si Batman” voice actors Winston Duke at Hasan Minhaj, na tumalakay sa adaptasyon at kanilang karanasan sa paggawa ng audio-only na serye.

Nilinaw ng Spotify na ang podcasting ay isang priyoridad, at ang kumpanya ay sabik na maabot ang mga nakababatang tagapakinig. Ang mga mataas na ginawang palabas tulad ng "Batman Unburied" ay nagsisilbing isang mahusay pasukan para sa mga audience na tumuklas ng iba pang content mula sa mas maliliit na creator. Sa napakaraming iba't ibang uri ng mga podcast na tatangkilikin, ang Spotify ay umaakit ng iba't ibang uri ng mga tagapakinig - 32.5 milyong buwanang tagapakinig sa Estados Unidos, at tataas lamang ang bilang na iyon.

Ibinahagi ng YouTube ang Pinakabagong Trend sa Creator Economy

Sa kanyang pangunahing tono, nagsalita si Debbie Weinstein ng YouTube & Video Global Solutions tungkol sa kung paano binayaran ng YouTube ang kanilang mga creator ng 30 bilyong dolyar sa nakalipas na tatlong taon, na higit pa sa anumang iba pang social platform. Salamat sa mga programa sa pag-monetize ng YouTube, mas maraming creator ang naghahangad ng kanilang craft full-time at kumikita mula sa kanilang content.

Binigyang-diin din ni Weinstein ang paglaki ng YouTube Shorts, ang maikling-form na video na sagot ng platform sa TikTok. Binanggit niya na mayroong higit sa 30 bilyong Shorts view araw-araw at 1.5 bilyong aktibong gumagamit ng Shorts. Bagama't nagiging mas sikat ang format na ito sa Gen Z, hindi pa rin iniiwan ng mga manonood ang mas mahahabang video. Sa katunayan, 59% ng mga manonood ang gumagamit ng YouTube Shorts para tumuklas ng mga paksang gusto nilang panoorin ng mas mahabang bersyon, at 60% sa kanila ay gumagamit ng YouTube para maghanap ng higit pang content sa isang palabas o pelikulang kakapanood lang nila – ibig sabihin, ang dalawang format ay talagang nagpupuno sa isa't isa. ng nakikipagkumpitensya.

Kasunod ni Weinstein, Global Director of Culture & Trends ng YouTube Kevin Allocca nagpakita ng isang kamangha-manghang keynote sa mga pinakabagong trend at insight sa buong platform. Nagsalita siya tungkol sa ilan lumalagong mga genre ng nilalaman, Kabilang ang:

• "Mga Tagalikha ng Aliw": Sinabi ni Alloca na 83% ng Gen Z ang gumamit ng YouTube para manood ng nakapapawing pagod na content na tumutulong sa kanila na makapagpahinga. Bilang resulta, patuloy na umuunlad ang mga format tulad ng ASMR habang tumitingin ang mga manonood sa mga creator para tulungan silang makaramdam ng "ginhawa" at mabawasan ang pagkabalisa.
• "Pagiging Malikhain ng Komunidad": Ginagawa ng mga creator ang mga angkop na interes sa mga nakabahaging karanasan. Isang magandang halimbawa ang Big Jet TV na umani ng halos 250,000 manonood para manood ng creator Ang coverage ni Jerry Dyer ng mga eroplanong nagna-navigate sa Storm Eunice nang lumapag sila sa paliparan ng Heathrow.
• "Malikhaing Multi-format": Ipinaliwanag ni Allocca ang naunang punto ni Weinstein tungkol sa kung paano ginagamit ng mga creator ang Shorts at long-form na content para umakma sa isa't isa.

Kalaunan ay nakipag-usap si Allocca sa creator Mark Robert tungkol sa kanyang paglalakbay sa YouTube sa nakalipas na dekada, habang inaalala nila ang pagbabago ng landscape at kung paano ito pinakamahusay na mag-navigate. Nagtapos ang dalawa sa pagsasabi ng kanilang pinakamahusay na payo sa mga creator na tumuon sa pagbuo ng mga dialogue, pag-eksperimento sa mga format, at pagtugon sa mga pangangailangan ng kanilang audience.

Sa lahat ng nangyari sa Cannes Lions ngayong taon, walang alinlangan na may mga sandaling napalampas ko kaya huwag mag-atubiling magkomento sa ibaba kung naroon ka at may iba pang takeaways o mga pag-aaral na ibabahagi.