May Napakagandang Problema ang Bayside: Longevity

Noong unang bahagi ng 2003, hiniling si Jack O'Shea na magtungo mula sa Boston patungong New York upang mag-jam at tumugtog ng ilang gig kasama ang isang banda na nagpakita ng pangako. Ang Queens/Long Island emo trio—arbitraryo at heograpikal na na-tag bilang Bayside—ay bumubuo ng buzz at nasa bingit ng isang record deal.

Noong panahong iyon, ang lineup ay binubuo ng vocalist at guitarist na si Anthony Raneri, drummer na si Jim Mitchell at bassist na si Andrew Elderbaum. Si Mitchell, na nadama na ang banda ay maaaring makinabang mula sa isang karagdagang miyembro at kilala si O'Shea mula sa eksena ng musika sa New England, ay nakipag-usap kay Raneri at tiniyak para sa mga chops ng gitarista.

Nakaupo sa isang burger joint sa Franklin, Tennessee, naalala ni O'Shea ang pagdating sa Long Island upang magsanay sa Bayside sa unang pagkakataon. Nasa kalye sa labas kung saan unang nagkita ng harapan ang dalawa.

"Nakasakay ka sa isang puting Dodge van na may nakasulat na Bayside sa AC/DC na font sa malalaking pulang sticker na letra sa gilid," sabi ng 46-anyos na si O'Shea kay Raneri, habang hawak ang milkshake.

Nangangamba sa pagtatanggol sa sarili, ipinaliwanag ng 40-anyos na si Raneri ang kanyang sarili: “Ito ay dahil—kilala ko ang babaeng ito—ang kanyang kapatid—may-ari siya ng isang decal na lugar! Gusto niyang gumawa ng isa para sa akin!"

Sa kabila ng malupit na heavy metal marketing, si O'Shea ay nagnanais pa ring sumali sa banda. Nakaramdam siya ng stagnant at gustong magpatugtog ng musika. Wala nang higit pa dito.

"Naisip ko, hayaan mo akong ibenta ang aking kotse at huminto sa aking trabaho," sabi ni O'Shea na pabiro. "Ito ay magiging isang dalawang taon na bagay. Gagawa kami ng ilang tour. Ito ay magiging isang magandang sabbatical mula sa corporate marketing. At oo, nandito na tayo."

Makalipas ang dalawampung taon, ginagawa pa rin ni O'Shea kung ano ang kanyang pinirmahan. Ang Bayside ay kasalukuyang naglalakbay sa buong bansa sa Parang Bahay lang paglilibot kasama ang mga dati nilang kaibigan sa I Am the AvalancheAVAX
at paparating na Long Island darlings, Koyo. Sa mga susunod na linggo, tatawid ang crew mula Seattle hanggang New Jersey.

At sa Marso 17, ibababa ng Bayside ang pinakabagong release nito sa vinyl, isang three-song record na pinamagatang the Asul na EP (isang follow-up sa huling bahagi ng 2022's Pulang EP). Itinatampok sa wax ang mga bagong single na "How To Ruin Everything (Patience)" at "Go To Hell."

"Ang mga tao ay talagang psyched tungkol sa kanila," sabi ni Raneri. “Nakakabaliw na ang mga tao ay nagdiriwang ng aming katalogo nitong huli [sa aming karera]. Ito ay hindi kapani-paniwala.”

Pagkatapos, plano ng banda na mag-record ng higit pang musika, sa huli ay pinagsama ang musika mula sa mga EP at mga bagong kanta sa kanilang susunod na full-length na album. Sa panahon ng streaming, isa itong diskarte na bigyan ang bawat kanta ng pagkakataon na maranasan nang walang distraction o nawawala sa ilalim ng playlist.

Sa pag-iingat sa kanilang madla, nakikita ito ng banda bilang isang paraan upang patuloy na maglabas ng materyal, sa halip na maging tulog o off-the-grid sa pagitan ng mga buong release ng album.

"Kami ay tulad ng, 'Paano kung ang bawat solong track ay isang solong?'" paliwanag ni Raneri. "Kung gayon ang bawat kanta ay may pagkakataon."

Sa mga unang taon ng banda, walang sinuman ang makakaisip ng mga pagbabagong mararanasan ng industriya ng musika. Hindi inaasahan ng Bayside na ang paglulunsad ng isang album ay unti-unting magiging makabuluhan sa logistik—o ang mga pisikal na kopya ng musika ay pangunahing kumonsumo ng mga vinyl collectors. Sa totoo lang, may iba pang bagay na dapat ipag-alala si O'Shea, tulad ng kung saan siya titira habang sinisikap ng banda na tumayo.

Sa kanyang pagdating sa New York noong 2003, bumagsak si O'Shea sa bahay ng mga magulang ng bassist na si Elderbaum sa Suffolk County, habang si Raneri ay nakatira sa isang two-bedroom apartment kasama ang kanyang ina at kapatid sa Queens. Mabilis na naging permanenteng fixture ng banda si O'Shea—isang mas kapana-panabik na employer kaysa sa isang kumpanya ng software development—na nagpapatibay sa Bayside bilang isang quartet.

Susunod, nagpatugtog sila ng maraming palabas hangga't maaari. Noong Mayo ng 2003, nag-tour sila kasama ang The Goodwill at Junction 18. Noong Hulyo at Agosto, napunta sila sa Miami band na Glasseater. Naglaro sila ng mga palabas kahit saan: ice (at roller) skating rink, bowling alley, recreation center, indoor soccer field, batting cage, at kahit isang library lobby.

Sa isang video na na-post sa YouTube ng archivist hate5six, gumaganap ang Bayside bilang kung ano ang itinuturing nilang "orihinal" na lineup, kahit na ang iba ay tumugtog sa mga naunang "lokal" na bersyon ng banda. Itinatampok sa salvaged tape sina Raneri at O'Shea na gumaganap sa harap ng isang skate rental booth sa isang ice rink sa New Jersey.

"Sa oras na sumali sina Jim at Jack sa banda—na skating rink video—nasa loob na kami," sabi ni Raneri. “Kami ay parang, 'Ginagawa namin ito!' Nakuha namin ang aming unang record deal."

Pagkalipas ng ilang buwan, noong Enero ng 2004, inilabas ng Bayside ang una nitong full-length na album kasama ang Victory Records, Sirena at pakikiramay, itinutulak ang banda sa isang dekada na mahabang paglalakbay sa mundo ng punk, emo, at alternatibong rock.

Gayunpaman, ito ay hindi hanggang sa isa pang kaayusan ang tumagal na naramdaman ni O'Shea na ang Bayside ay talagang nakabuo ng isang tilapon. Noong una siyang sumali sa banda, nagtulungan ang grupo na magsulat ng mga klasikong track tulad ng "Masterpiece" at "Tawag sa Telepono Mula sa Poland," gayunpaman, gumagamit pa rin sila ng mga dati nang materyal mula sa mga demo at mga naunang independent label na EP.

Pagkatapos ng debut ng banda, sumailalim ang Bayside sa mga pagbabago sa lineup. Inarkila nila si Nick Ghanbarian—na tumugtog sa mga maalamat na bandang Long Island tulad ng Silent Majority at The Movielife—sa bass. Sa drums, ni-recruit nila si John "Beatz" Holohan.

Naalala ni O'Shea ang unang palabas ni Beatz. Ang gig ay sa The Downtown sa Farmingdale, NY. Ang Bayside ay nagbubukas para sa New Jersey ska band na Catch 22, na kumukuha ng DVD.

Itinampok din sa bill ang Punchline, at High School Football Heroes, na nagtanghal sa isang sold-out crowd sa isang napakainit na gabi ng Agosto.

"Iyon ang una niyang palabas,” natatawang sabi ni O'Shea. “Naaalala ko, nagsulat siya ng notasyon para sa mga kanta sa kanyang bitag. Siya ay tulad ng, 'Ito ang aking unang palabas. Hindi ko ito magagawa!' Super intense niya.”

"Kinabahan siya," Raneri adds cackling. “I remember, we did weird s***—nagsulat kami ng notes sa likod ng mga gitara namin. Tumalikod kami at pitikin ang gitara upang ipakita sa kanya ang isang bagay na makapagpapahinga sa kanya. Katangahan lang para patawanin siya. Sa buong palabas na iyon, itinago namin ang lahat ng mga gags na ito na hindi alam ng mga manonood. Diyos ko. I-chill lang siya sa stage dahil sobrang stressed siya!"

Nang sumunod na taon, inilabas ng grupo ang pangalawang album nito, na pinamagatang eponymously Bayside, isang no-filler record na natagpuan ang natatanging boses ng banda.

"Marahil ito ay tungkol sa self-titled," sabi ni O'Shea. "Minsan sina Nick at Beatz ay nasa banda, iyon ang unang rekord kung saan kaming apat ay parang, 'Pupunta kami sa isang silid at magsusulat kami ng isang rekord nang magkasama.'"

Pagkatapos ng paglabas ng album, lumabas si Bayside sa paglilibot kasama ang Silverstein, Hawthorne Heights at Aiden. Sa isang kalunos-lunos na pangyayari, ang banda ay pumasok sa isang aksidente sa kotse sa Wyoming habang naglalakbay sa pagitan ng mga palabas. Nakalulungkot, namatay si Holohan at marami pang iba ang naospital.

Makalipas ang ilang linggo, muling sumama sina Raneri at O'Shea sa paglilibot kasama ang mga acoustic guitar. Ang legacy ni Beatz ay nabubuhay hanggang sa 2005 record, na isa pa rin sa pinakamamahal ng mga tagahanga. Sumulat din ng parangal sina Raneri at O'Shea sa kanilang kaibigan, “Taglamig,” na kamakailan lang ay nakakuha sila ng lakas para mag-perform nang live.

Noong 2007, inilabas ng banda ang ikatlong album nito, Ang Naglalakad na Sugat, na nagdala kay Chris Guglielmo sa pagtambulin. Nakaupo pa rin siya sa likod ng drums ngayon.

Noong 2023, naglabas ang Bayside ng kabuuang walong album, kasama ang dalawang live na record: isang acoustic at isang electric. Nag-record sila ng ilang cover EP at gumawa pa si Raneri ng ilang solo release. Sa daan, higit sa lahat, nilinang ng banda ang komunidad na sumasaklaw sa uniberso nito.

Sa isang kamakailang video na nai-post sa Instagram account ng banda, ipinaliwanag ng isang concertgoer na nasiyahan siya sa kanilang musika sa loob ng mahigit 20 taon. Nakatayo sa tabi ng kanyang pamilya, ipinakilala niya ang kanyang mga anak na lalaki, na sinasabi niyang nakikinig na sila mula pa noong sila ay nasa sinapupunan. Para sa mga tagahanga, ang Bayside ay naging isang intergenerational na institusyon ng pamilya.

At para sa mga miyembro ng banda, ang kanilang buhay sa tahanan at karera sa musika ang kanilang dalawang pangunahing priyoridad. Ngunit natutunan nila kung paano ayusin ang kanilang paglalakbay upang maglaan ng oras sa bahay kasama ang kanilang mga asawa at mga anak.

Pangunahing nagsusulat at nagre-record ang banda sa Orange County, CA at nagsasanay para sa mga paglilibot sa labas ng Nashville, TN. Tulad ng naka-highlight sa tampok na 2018 ng Forbes, Raneri at O'Shea ay parehong nakatira sa Nashville area, samantalang sina Gugliemo at Ghanbarian ay naninirahan sa West Coast. Dahil sa paghihiwalay na ito, ginawa nila ang isang sadyang pagsisikap na hatiin ang kanilang pamilya at punk-rock na pamumuhay.

Kapag ang Bayside ay walang tour—karaniwan silang naglalaro ng mga tatlong buwan sa isang taon—sila ay gumugugol ng oras kasama ang pamilya o nagsusumikap sa iba pang mga passion project. Ang tipikal na "giling" para sa masaganang komersyal na tagumpay ay mukhang hindi na nakakaakit. Nahanap na nila ang kanilang lane, at nananatili sila dito.

"Mayroon akong kapitbahay na parang, 'Hindi mo ba gustong magkaroon ng 16 na numero unong hit ngayon?'" sabi ni O'Shea. “Ngunit hindi ako uuwi ng maraming taon. Magiging kakaiba talaga iyon!"

"Parang nakakapagod na,” nakangiting sabi ni Raneri.

Pero hindi ibig sabihin na nawalan ng inspirasyon ang banda. Sa kabaligtaran, sinabi ni Raneri na ang kanilang oras na magkasama ay mas produktibo kaysa dati. Sa halip na mag-drag ng ilang buwan ng pagsasanay at pagsusulat, muling nagsasama-sama ang mga lalaki na nakakaramdam ng pahinga at motibasyon na magtrabaho.

"Napaka-focus," paliwanag ni Raneri. “It makes the time that we're together very special. Tapos pag-uwi namin, parang wala akong trabaho.”

Iyon ay kapag tatay-mode kicks in Instagram ni Raneri, ang kanyang feed ay puno ng mga larawan niya at ng kanyang pamilya: dinadala ang kanyang anak na babae sa isang palabas ng halimaw na trak, nagbibihis bilang isang kabayong may sungay para sa Halloween, at pagbuo ng isang taong yari sa niyebe.

"Ang pagkakaroon ng mga anak ay ginagawa iyon sa iyo," sabi ni Raneri tungkol sa kanyang unicorn suit. “Masyado kang mawawalan ng pagpapakumbaba, gagawin ko ang lahat para mapatawa ang anak ko. Hindi mahalaga kung gaano ako katanga. Mahal ko ito.”

Ang feed ni O'Shea ay katulad. Sa pagitan ng mga kuha niyang tumba-tumba sa entablado, makikita mo ang mga larawan mula sa unang araw ng kanyang mga anak sa paaralan, isang magulong sanggol na naghuhukay sa isang birthday cake, o si O'Shea na naglalakad kasama ang kanyang asawa.

"Ako ay nasa pagsasanay ng soccer literal dalawang oras na ang nakalipas," tumatawa si O'Shea, na dumating para sa interbyu sa isang punong-punong minivan.

"Naalala ko noong nag-Louder Than Life Festival kami,” Raneri recalls. “Nasa laro ako ng softball ng aking anak noong hapon. Para akong, 'Dapat nasa entablado na ako sa loob ng pitong oras!'”

Bagama't nagpapasalamat ang banda para sa balanse sa trabaho-buhay, hindi sila ganap na "na-off the clock" sa panahon ng mga stretches sa bahay. Ginagamit pa rin nila ang kanilang downtime para lalo pang mahasa ang kanilang mga teknikal na kakayahan sa parehong songwriting at performance. Nashville—aka "Music City"—nag-aalok ng napakalaking pool ng mga mapagkukunan upang gawin ito.

Parehong nakahanap ng mga niches at contact sa mataong eksena ng musika sa Middle Tennessee.

Si O'Shea ay gumugugol ng oras sa pakikipaglaro sa iba't ibang uri ng musikero. Ilang gabi bago, nakipagtulungan siya para sa isang blind-date na istilong Grunge Night na konsiyerto, kung saan nagtanghal siya ng ilang kanta ng Smashing Pumpkins at Soundgarden—na hindi pa nasanay at kasama ng mga musikero na hindi pa niya nakilala—sa harap ng live na crowd. Nakikita niya ang mga pagkakataong tulad nito bilang isang pagkakataon upang mag-network at lumabas sa kanyang comfort zone.

"Lahat ng bagay sa Nashville ay nakatuon sa musika na anuman ang uri ng iyong nilalaro, ang mga tao ay may mahalagang input," sabi ni O'Shea. “Magaling lahat ng tao dito. Ang maging aktibo sa musika dito, anuman ang iyong genre, isa itong accomplishment para lang maisama. Ang Nashville ay mahusay. Hindi ko kailanman naramdaman ang higit na kalaliman bilang isang musikero dahil lamang sa napakataas ng kalidad at ang industriya ng musika ay laganap. Nakaka-excite talaga.”

Natagpuan ni Raneri ang kanyang sarili na nagtatrabaho sa mga sesyon ng pagsusulat, na nagbukas ng kanyang sariling mga abot-tanaw na may uhaw na matuto mula sa mga bagong tao. Bagama't mas naaakit siya sa mga studio session, minsan ay nagtatanghal siya sa mga sesyon ng Writers' Rounds: mga mini-concert kung saan magkakatabi ang mga manunulat ng kanta at humahalinhinan sa pagpapakita ng mga track para sa isang audience.

Maaaring maganap ang ilang "pag-ikot" sa mga malalapit na espasyo gaya ng mga coffee shop, bar, o paborito ni Raneri, ang Commodore Grille malapit sa Vanderbilt University. Sa rendition na ito, makakahuli ka ng mga first-time songwriter na nakaupo sa tabi ng mga propesyonal na sumulat para sa mga country star tulad ni Garth Brooks.

"Hindi ako madalas mag-ikot, pero marami akong [studio] na pagsusulat,” paliwanag ni Raneri. “Wriers' Rounds, karamihan ay singer-songwriters ang nandoon para sa exposure. Tapos may mga rounds kung saan mas professional songwriters. Sila ay magiging tulad ng, 'Isinulat ko ito kahapon!' Ang cool ng mga iyon.”

He continues: “The scene that I come from, mahirap para sa akin na mag-transition sa studio-only environment. Ang live na palabas ay mahalaga sa kung ano ang ginagawa namin. Ang cool na kumuha ng mga kanta na maaaring ginagawa ko at maging tulad ng, 'Kailangan kong tingnan ang mga mukha ng mga tao habang naririnig nila ito. Kailangan kong makita ang kanilang body language, ang kanilang mga mukha.'”

Tulad ng para sa mga sesyon sa studio, nasiyahan si Raneri sa pakikipagtulungan sa mga artista na hinahangaan niya at paggamit ng kanyang kakayahang gumawa ng mga kanta. Hindi lahat ng kanta na isinusulat niya ay akma para sa Bayside, kaya na-link siya sa isang publisher para makita kung ano ang hinaharap ng bawat track.

Marami na siyang mga kanta na kinuha ni Raneri, gayunpaman, mayroon siyang catalog na inaasahan niyang makakatanggap ng karagdagang interes. Anuman, ang bawat oras na ginugugol sa studio ay nagpapalakas sa kanyang skillset.

"Ang mundo ng pagsusulat ay kakaiba," paliwanag ni Raneri. "Nagsusulat ka ng 200 kanta sa isang taon at kung ang isa ay mag-pop, pagkatapos ay mayroon kang isang magandang taon! Ito ay talagang kakaibang laro.”

Bagama't walang mas kakaiba kaysa sa industriya ng pagsulat at pag-publish, ang muling pag-usbong sa kalsada sa isang post-pandemic na mundo ay napatunayang hindi natukoy na teritoryo. Noong 2019, nang ilabas ng Bayside ang ikawalong full-length na record, Interrobang, halos hindi nagkaroon ng pagkakataon ang banda na i-promote ang album. Naglaro sila ng ilang gig, ngunit naghintay para sa kanilang susunod na malawakang paglilibot.

Nang magsara ang mundo, ang kanilang 20-taong anibersaryo ay naging isang 21-taong anibersaryo na paglilibot. Sa pagsisikap na gawin ang tama ng kanilang mga tagahanga, teknikal nilang kinansela ito, nagbigay ng mga refund, at kalaunan ay muling nag-book mula sa simula. Sinabi ni Raneri na nang sa wakas ay napunta sila sa kalsada, ito ang pinakamalaking tour ng banda hanggang ngayon.

Sa mga araw na ito, ang banda ay hindi lamang nakatuon sa pagiging mas mahusay na mga manunulat ng kanta. Bilang paghahanda para sa kanilang kasalukuyang paglilibot, ang mga lalaki ay gumugol ng oras sa paghahasa ng enerhiya na sumasaklaw sa Bayside sa entablado. Tumingin sila sa mas malalaking rock acts para sa inspirasyon.

Kunin, halimbawa, ang My Chemical Romance, ang sikat na sikat na New Jersey emo band na binuo ni Bayside. Pagkatapos ng napakalaking arena comeback tour ng MCR, si Raneri ay humanga sa kanilang kapangyarihan at presensya, na ipinakita nang walang gimik.

“Nakaka-inspire talaga na makakita ng banda na walang mga kampana at sipol,” paliwanag ni Raneri. "Walang mga costume, pyro o nakatutuwang laser light show. Wala masyadong tao sa stage. Panoorin mo lang ito at parang, 'This is a punk show!' Parang hindi makapaniwala ang mga ito. Ginagamit namin ang mga ito bilang isang halimbawa ng isang bagay na dapat pagsikapan. Mas motivated kami ngayon kaysa sa matagal na panahon.”

Binanggit ni Raneri ang iba pang mga artist na nakalaro nila sa mga festival, tulad ng Muse at Shinedown. Ang mga banda ay tiyak na hindi katulad ng genre o aesthetic ng Bayside, ngunit kumukuha sila ng mga ideya mula sa kanilang mga live na palabas. Sinabi ni O'Shea na nagtrabaho sila sa pagbubukod ng mga elemento ng mga recipe ng iba: pagpili ng cherry at paglalapat ng mga diskarte upang palakasin ang katumpakan ng ginagawa ng Bayside sa entablado.

"Ang katanyagan ay isang buong iba pang laro ng bola; iyon ay isang roll ng dice, "sabi ni Raneri. "Ngunit maaari kaming maging sa antas ng pagganap.

Sa kasalukuyang tour na ito, ang layunin ay kunin ang malaking rock energy na iyon at ilapat ito sa mas maliliit na venue na kanilang nilalaro. Gaya ng gustong sabihin ni O'Shea, itinuturing nilang chameleon ang banda, na maaaring tumugtog ng malaki at maliliit na lugar, batay lamang sa kung anong enerhiya o antas ng intimacy ang kanilang hinahangad. This go-around, gusto nilang maglaro ng mas maliliit na venue tulad ng The Metro sa Chicago.

“Nagbibigay ito ng makabuluhang karanasan sa aming fan base,” sabi ni O'Shea. “Talagang kasiya-siya ang makasama sa isang banda na maaaring magpalabas ng isang club tour kasama ang aming mga kaibigan at magkaroon pa rin ng hindi kapani-paniwalang malalim. Ang sarap kayang ibagay ang karanasan.”

"Hindi nawala sa amin na maaari kaming pumunta sa The Paradise o The Metro at ang mga iyon ay mabilis na nagbebenta ng mga palabas," dagdag ni Raneri. “Nung mga bata pa kami, lumaki kami na nag-iimagine kung ano ang magiging pakiramdam ng paglalaro doon. Ito ay cool na pumunta at relive na. Sa palagay ko ang pag-iisip na iyon ay isang malaking bahagi ng kung paano pa rin namin ito ginagawa pagkalipas ng 23 taon.

Sa isang zeitgeist na nahuhumaling sa nostalgia, ang Bayside ay hindi kailanman nahulog sa kategoryang "schticky-early-2000s-Hot Topic-revival-cash-grab". Ang patuloy na paglalabas ng mga bagong album habang gumaganap ng klasikong musika—at paglilibot kasama ang mga beterano at bagong dating—ay natatanging nakaposisyon sa banda para sa pagpapanatili.

Noong nakaraang taon, lumabas sila sa isang malaking venue co-headlining tour kasama ang mga scene-favorite na Thrice. Kahit ngayon, tumutugtog sila kasama ang I Am the Avalanche, isang banda na bumagsak ang debut record noong 2005. Ngunit ang pagtatanghal kasama ang mga paparating na banda tulad ng Koyo, Anxious, Save Face, at Pinkshift, ay nagpanatiling bata at sariwa sa pinaka-tapat na paraan.

"Delikado ang nostalgia dahil gusto mong sumakay sa alon, tama?" retorikang tanong ni Raneri. “Gusto mo lahat ng atensyon na iyon at lahat ng mga taong iyon ay pumunta sa mga palabas na hindi karaniwang pumupunta sa iyong mga palabas. Pero, ayaw mo rin maging novelty.”

Sumasang-ayon si O'Shea: “Magbebenta ang Nostalgia ng isang tiket sa isang palabas. Ang pagiging isang aktibong banda na makabuluhan pa rin sa mga tao ay ang pagkakaiba sa pagitan ng lalaking iyon na pupunta sa isang palabas o isang taong pupunta upang makita ka sa bawat oras."

Ang pagtanggap ng tagahanga ng mga pinakabagong EP ng banda ay isang magandang indikasyon ng mahabang buhay na iyon. At kahit sa huling full-length ng Bayside, interrobang—na para sa ilan ay nawala sa kaguluhan ng mundo—nagdulot pa rin ito ng pangmatagalang epekto sa setlist ng banda.

"May mga kanta na naging staples," sabi ni Raneri. "Talagang konektado ang mga tagahanga dito. Ito ay isang malaking rekord para sa amin sa aming ikatlong dekada. Nakakabaliw sa amin na ang mga tao ay nakikinig pa rin sa bagong musika. Hindi maraming banda ang makakapagsabi niyan. Talagang mapalad kami na nakakapatugtog kami ng bagong musika sa paglilibot. Ang daming banda ang hindi pwede. Kahit, tulad ng, Metallica! Magpapatugtog sila ng isang kanta sa bagong record, tapos lahat ng iba ay 40 years old na."

Sa loob ng 90 minutong set, imposibleng makarating sa bawat panahon. Sa yugtong ito, ang mga lalaki tantiyahin na ang bawat record ay nagdaragdag ng dalawang kanta na kakailanganin nilang itanghal para sa natitirang bahagi ng kanilang karera.

"Kailangan naming i-retiro ang mga bagay na nilalaro namin sa loob ng 20 taon na ngayon," sabi ni O'Shea na tumatawa. “Well, I guess hindi na tayo makakapaglaro nito!”

Napakagandang problema na mayroon.

Abangan ang Bayside sa paglilibot at i-pre-order ang The Blue EP.