Inilunsad ng Boston Ballet ang Immersive Live na Karanasan Sa UNI Popup Dome

Ang Boston Ballet ay itinapon malayo sa apat na pader ng matagal nang tahanan nito sa Boston Opera House sa bagong paraan nitong weekend, na nagpapakita ng pitong sayaw-based na nakaka-engganyong karanasan sa isang portable dome na nagde-debut sa Sabado sa isang street fair sa Roxbury neighborhood.

Ang ÜNI Public Art dome ay kumakatawan sa isang mapangahas na eksperimento para sa isang kumpanya ng sayaw na nakipaglaban sa panahon ng paunang pag-lock ng pandemya upang kapwa panatilihing gumagana ang malikhaing talento nito habang pinapalawak ang abot nito sa mga madla na, sa iba't ibang dahilan, ay bihirang pumasok sa opera house, sabi ni Meredith “Max ” Hodges, ang executive director ng organisasyon.

"Kaya talagang malalaking katanungan ang naitanong sa nakalipas na ilang taon, tungkol sa papel ng teknolohiya sa anyo ng sining, kapwa ang papel ng teknolohiya sa paraan ng paglikha ng sining, ngunit gayundin ang papel ng teknolohiya sa paraan ng sining. natupok ng mga manonood,” sabi ni Hodges. “At pagkatapos, kaparehong mahalaga, isang napakalaking basket ng mga katanungan (tinanong)44 tungkol sa kung paano masira ang matagal nang mga hadlang na humadlang sa ilang komunidad na maranasan ang mga sining ng pagtatanghal, mga naisip na ideya, lalo na tungkol sa ballet kung para saan ang ballet at kung sino ang maligayang pagdating.”

Sa huli, ang mga pakikipag-usap sa iba't ibang mga eksperto sa teknolohiya, kabilang ang isang dating direktor ng MIT Media Lab, ay nagpaalam din kung paano makakatulong ang kumpanya ng sayaw na palawigin ang isa sa pinaka-pormal, malikot at mukhang konserbatibo ng mga anyo ng sining sa mas malawak at mas magkakaibang. fan base.

"Ang ÜNI Public Art ng Boston Ballet ay isang sagot, o isang hypothesis, o isang eksperimento, na nasa puso ng ilan sa mga napakalaking tanong na ito," sabi ni Hodges.

Ang "ÜNI" na may umlaut sa ibabaw ng U, ay isang salitang Finnish, na bahagyang ginagamit bilang isang pagpupugay sa Si Mikko Nissinen, ang artistic director na ipinanganak sa Helsinki ng ballet company. Ngunit ito rin ay isang salita na nangangahulugang, sa Finnish, isang "pangarap na estado," na may mga konotasyon ng "lakas ng kalooban, determinasyon, tiyaga," sabi ni Hodges.

Sa isang masayang linguistic at marketing confluence, sa English at iba pang Latin-based na mga wika, ang UNI ay nagpapahiwatig din ng "mga konsepto ng pagsasama-sama sa pamamagitan ng sining, muling pagsasama-sama, komunidad, komunikasyon," sabi ni Hodges.

At ang parehong hanay ng mga kahulugan ay mahusay na nakapaloob sa kung ano ang inaasahan ng organisasyon na gawin sa ÜNI, na magiging bahagi ng ilang mga kaganapan sa komunidad sa paligid ng rehiyon ng Boston ngayong taglagas at sa susunod na tagsibol, simula sa kaganapan sa Open Streets Sabado sa Blue Hill Avenue ng Roxbury, Sabi ni Hodges.

Sa isang normal na taon, ang organisasyon ay gumaganap ng halos 100 beses sa opera house, sa halos 2,000 katao sa isang pagkakataon, sinabi ni Hodges. Ang ÜNI ay magbibigay ng ibang uri ng karanasan sa ballet, libre, manatili hangga't gusto mo, at lilipat sa paligid ng komunidad upang hayaan ang mga bagong uri ng mga manonood na matikman ang high-end na sayaw.

Ang istraktura ng simboryo ay nilikha sa pakikipagtulungan sa immersive na disenyo ng studio Masary Studios. Ito ay idinisenyo upang maging pansamantala, itinayo sa apat na trusses, at magagawang itayo at ibaba sa wala pang isang araw. Inatasan din ng kumpanya ng ballet ang kanyang malikhaing talento, na sa mga normal na panahon ay gagawa ng mga proyekto para sa pagganap sa Opera House, upang mag-isip tungkol sa paglikha ng higit pang nakaka-engganyong mga karanasan para sa UNI, habang tinitiyak na ang mga nasa harap at likod ng camera ay magkakaiba sa bawat paraan na posible.

Ang simboryo ay naglalaman ng humigit-kumulang 20 tao sa isang pagkakataon, at ang mga tao ay makakalabas at makakalabas ayon sa gusto nila. Ang bawat isa sa pitong nakatalagang karanasan ay tatakbo nang halos kalahating oras.

Masyadong maaga para malaman kung ano pa ang maaaring gawin ng kumpanya ng ballet sa pitong proyekto, sabi ni Hodges. Ang ilan sa mga tanong na iyon ay sasagutin ngayong taglagas at sa susunod na tagsibol depende sa mga karanasan ng madla sa simboryo, sinabi ni Hodges.

Sa pangkalahatan, ang mga nakaka-engganyong karanasan ay nagkakaroon ng sandali sa buong bansa, na pinangungunahan ng mga karanasan tulad ng Immersive Van Gogh mula sa Lighthouse Immersive at Impact Museums na nagbebenta ng higit sa 5 milyong mga tiket sa North America noong nakaraang taon. Pinagsama ng karanasang iyon ang projection mapping ng iconic na gawa ni Van Gogh na nakatakda sa isang soundtrack ng custom na musika at iba pang audio.

Ang iba pang nakaka-engganyong live na proyekto ng maraming uri ay dumarami sa buong bansa, lalo na bilang mga kumpanya ng entertainment tulad ng NetflixNFLX
at ang malalaking brand ay naghahanap ng mga paraan upang palawigin ang kanilang malalaking prangkisa sa kabila ng malaki o maliit na screen para masiyahan ang mga tagahanga sa mga bagong paraan.