Binalikan ni Boy George At Culture Club ang 40 Taon Sa Unang US Tour Mula noong 2018

“Kami ay Culture Club. Gumagawa kami ng malungkot na musika na naglalagay sa iyo sa magandang kalagayan…” iginiit ng frontman ng Culture Club na si Boy George sa entablado sa Ravinia, isang kaakit-akit na panlabas na venue mga 25 milya sa hilaga ng Chicago. “Which in itself is a bit of a miracle,” natatawang sabi ni George, na nag-set up ng grupo sa isa sa pinakamalaking hit nito sa “It's A Miracle” noong Biyernes ng gabi, karagdagang percussion at apat na backing singer na nagniningning sa performance.

Si Boy George ay magiliw, karismatiko, nakakaaliw at lubos na nakaka-quote sa entablado sa ika-anim na gabi ng bahaging ito ng unang American tour ng grupo mula noong 2018 (isa na nakatakdang magpatuloy hanggang Setyembre).

Habang ang orihinal na drummer na si Jon Moss ay umalis sa banda noong nakaraang taon, ang iba pang tatlong orihinal na miyembro ng Culture Club – si George, bassist Mikey Craig at gitarista/keyboard player na si Roy Hay – ay naroroon at binibilang, ang Culture Club ay gumaganap bilang isang 11 pirasong grupo na nagtatampok ng quartet ng backing mang-aawit, isang percussionist, karagdagang keyboard player, bassist at live na saxophone.

“So, Chicago…” simula ni Boy George na malikot. "Nagkaroon ako ng ilang masasayang oras sa lungsod na ito."

Ikinuwento ni George ang katayuan ng Windy City bilang lugar ng kapanganakan ng house music. "Kaya sa ilalim ng lupa ay hindi nila papasukin ang sinuman!" biro niya sa 80s club scene sa lungsod.

Nagtakda ang Culture Club ng isang sayaw na ukit sa pamamagitan ng "Move Away," na inilagay ang kanilang unang cover ng gabi pagkaraan ng ilang sandali, si George ay bumubulusok sa "Everything I Own" ni Bread.

“Bilang isang manunulat, pakiramdam ko lahat ay nakasulat. Ibang paraan lang ang isinusulat namin,” paliwanag niya, na nag-set up ng cover habang ipinapaliwanag ang impluwensya ng American soul music. "Kumakanta kami tungkol sa mga bagay ng puso - musika ng kaluluwa... O kahit na sinusubukan namin."

Sa entablado sa Highland Park, si Boy George ay tila napakasaya niya, na nagbibiro tungkol sa kanyang edad habang ipinagdiriwang ng Culture Club ang minsang hindi maisip na 40 taon, ang musika sa wakas ay tumatakip sa mga headline ng banda sa America.

"Kung nagbibigay ako ng payo sa sinumang talagang bata, sasabihin kong mamuhunan sa kasiyahan," payo ni George. “Inabot ako ng 61 taon para matuto kung paano magsaya. But when I walk out here, relaxed na rin ako sa wakas,” he continued. "Maraming pagmamahal sa silid at talagang pinahahalagahan namin ito. Lalo na pagkatapos ng dalawang taon sa paghihiwalay."

Inilagay ng Culture Club ang kapangyarihan ng mga salita sa unahan at gitna ng halos isang capella na intro sa panahon ng isang pinabagal, muling ginawang bersyon ng “Do You Really Want to Hurt Me?” “Ang kantang ito ay tungkol sa pagkadiskaril. I was off my tracks heading nowhere fast,” pag-amin ng mang-aawit na nagbabalik-tanaw, tila nasa magandang lugar noong 2022.

Mula doon, talagang tumama ang palabas. “Music is my salvation, my one and only friend,” awit ni George, na tinutukoy ang Ava Cherry at ang kapangyarihan ng vinyl habang sinisira ang kahalagahan ng kanyang craft sa buong “Drop the Needle.”

Ang banda ng Culture Club ay nasa pinakamahusay na susunod sa panahon ng "Church of the Poison Mind." "Wala akong pakialam na ipakilala ang kantang ito," pagmamalaki ni George, ang trademark nitong harmonica solo na kumikinang sa isa sa mga huling gabi ng tag-init sa Chicagoland, ang grupo ay walang putol na gumagalaw sa Wham's "I'm Your Man" at pabalik.

Ang mga hit ay patuloy na dumarating, kasama ang "Oras (Orasan ng Puso)" na sinusundan. Isang malakas na bass, halos disco take ng hit ay isang highlight, wah wah gitara wafting sa buong nakaupo pavilion.

"Halika, Chicago!" Exclaimed George, fired up ang karamihan ng tao huli sa set ng Biyernes. "Ito ay isang tauhan sa bahay!" sabi niya, na nagse-set up ng "Miss Me Blind," huminto sa crescendo ng kanta, sumisigaw habang sinusuri niyang muli ang Windy City.

"Karaniwan, kami ay huminto dito - ngunit kami ay mag-araro lamang dito!" bulalas ni George, Culture Club eschewing encore habang ang mga tao ay kinuha ang patented sing-along backing vocal sa Rolling Stones' "Sympathy for the Devil," Boy George at Culture Club sa huli ay nagtatapos sa "Karma Chameleon."

“Kamakailan lang ay ipinagdiwang ng Berlin ang aming ika-40 anibersaryo!” sabi ng mang-aawit na si Terri Nunn, na sumali sa LA new wave group ilang sandali matapos ang paglulunsad nito noong 1978.

Hindi nag-aksaya ng oras ang Berlin na makuha ang mga hit sa pambungad na set ng Biyernes ng gabi, na inilunsad ang "No More Words'' at "The Metro" back-to-back, maaga.

"Marami sa inyo ang nakakakilala sa amin mula noong lahat kami ay nasa aming mga kabataan at 20s!" naguguluhang sabi ni Nunn, na nagse-set up ng "Touch."

Gumaganap bilang five piece group, ipinagmamalaki rin ng Berlin ang co-founding bassist na si John Crawford kasama si David Diamond, keyboard player mula noong 1982.

"Kami ay magbibigay pugay kay Olivia Newton John," sabi ni Nunn. "Hindi ko siya masyadong naintindihan hanggang sa kantang ito - at pagkatapos ay nakuha ko ito," sabi niya, na nag-set up ng "Magic."

Mula sa top selling soundtrack noong 1986, si Nunn, 61, ay nanatili sa kahanga-hangang boses habang inihatid niya ang Giorgio Moroder na isinulat at gumawa ng ballad na "Take My Breath Away," Berlin na patungo sa pagtatapos.

Pumasok si Nunn sa crowd para maghatid ng showstopping rock forward sa The Cult's “She Sells Sanctuary” mamaya, idinagdag ito pabalik sa setlist sa huling minuto. "Huwag mo na akong hintayin," sabi ni Nunn mula sa kalagitnaan ng upuan, pabalik sa entablado, bago nagsara ng "Sex (I'm A).''