Brady
Ben Cope
Ang unang single ni Brady ay matapos ang dating boy band/reality TV star na mag-navigate sa industriya ng musika at mas kumpiyansa sa kanyang sarili kaysa dati—ngunit hindi pa iyon ang musical story na handa niyang ikwento.
Matapos makaiskor ng puwesto sa grupong In Real Life na nilikha mula sa reality show ng ABC Boy Band, Ginugol ni Brady (née Brady Tutton) ang kanyang huling mga taon ng tinedyer sa pag-aaral ng industriya ng musika at paghahanap ng kanyang malikhaing paraan. Kahit na ang pinakabatang miyembro sa grupo, si Brady ay may karunungan at pang-unawa upang mapagtanto na ang isang matibay na pagkakaibigan sa pagitan ng limang miyembro ay hindi makakasira sa mga indibidwal na gumagawa ng sining ng bawat isa. Naghiwalay ang banda na sinusuportahan ng Disney noong Enero 2020.
Bagama't ang karamihan sa post-In Real Life na karera ni Brady ay nasa panahon ng COVID, ang 20-taong-gulang na ngayon ay umaalis habang ang mga paghihigpit ay humihina sa buong mundo at sa loob din ng isip ni Brady. Sinabi ng Midwestern-raised star na nakakaramdam siya ng higit na kumpiyansa kaysa dati, sa isang sulyap sa laban para makarating doon na dokumentado sa kanyang debut solo single, "Staring at the Ceiling." Sinuportahan ng madilim at kalat-kalat na produksyon, ang malambing na mga boses ni Brady ay umuunlad sa pamamagitan ng isang makinis na pop chorus (perpekto sa soundtrack ng isang mahabang pagmumuni-muni) bago isara ang kanta na may disorienting electronica distortions habang siya ay nagdadalamhati sa pamamanhid mula sa pagkawala ng isang kasintahan (isang unibersal na tema na magagawa ng nakikinig. kunin nang literal o gamitin bilang metapora para sa pagkawala ng sarili).
Parehong lyrically at sonically, ang "Staring at the Ceiling" ay may pakiramdam ng pagala-gala at hindi sinasabing pangangailangan upang makahanap ng kapayapaan. Habang ang mga unang solo na taon ni Brady ay nakita niyang nag-iisip din tungkol sa kanyang mga susunod na hakbang, ginawa ni Brady ang landas tungo sa isang ganap na debut at gusto niyang sumali ang mga tagapakinig sa biyahe papunta dito. Basahin ang tungkol sa mga solo venture ni Brady, paparating na musika, ang kanyang hindi inaasahang superstar songwriting placement at higit pa.
Jeff Benjamin: Congratulations sa single! Ano ang pakiramdam mo ngayon na sa wakas ay lumabas na sa mundo ang "Staring at the Ceiling"?
Brady: Sa totoo lang, nakakatakot talagang ilabas ang unang kanta na ito. Hindi ako sigurado kung bakit, dahil gusto ko ang kanta at talagang ipinagmamalaki ko ito, ngunit tiyak na pinapanatili ako nito nang higit sa ilang gabi. Dahil ito ay lumabas, ang tugon ay higit sa inaasahan ko, hindi na mas masaya. Hindi ako sigurado kung ano ang nangyayari, ngunit anuman ito, lubos akong nagpapasalamat, at talagang nasasabik akong makakuha ng mas maraming musika doon. Sa kabila ng lahat ng iyon, kahit na ang kanta ay humina, ang kakayahang tumingin sa "brady" sa Spotify at Apple at makita ang aking mukha at ang aking kanta na pop up, ay mas mahalaga sa akin kaysa sa anumang bagay-napakasarap sa pakiramdam na malaman na mayroon akong isang bagay out there na kaya kong pakinggan at ipakita sa mga tao.
Jeff Benjamin: Paano mo nalaman na ito ang kanta para ipakilala ang iyong sarili sa mundo?
Brady: Sa palagay ko sa nakalipas na dalawang taon ay napansin ko ang isang malaking pagbabago sa kung paano ko tinitingnan ang aking sarili at ang mga bagay na ginagawa ko-sa isang talagang positibong paraan. Nagsimula na akong maging bersyon ng aking sarili na naisip ko sa aking paglaki at tiyak na mas tiwala ako kaysa dati. Kahit na ang lahat ng ito ay mahusay na mga bagay, mahalaga para sa mga tao na marinig ang musika mula sa isang oras kung saan ako ay higit na hindi sigurado sa kung paano pasulong.
Ang "Pagtitig sa Kisame" ay nagsasalita tungkol sa mga sandali na nagdududa ka sa iyong sarili, at ang daan pasulong ay maulap. Ang magagawa mo lang ay magpatuloy sa paglalakad, ngunit iniisip mo kung dapat mo. Ang kanta, para sa akin, ay nagpapaalala sa akin ng aking mga pinaka-mahina at pinakamasamang pag-iisip, at ang pakikinig ay maaaring maging isang kailangang-kailangan na paalala kung gaano kalayo na ang narating ko. Umaasa ako na kapag nakinig ka sa kanta, naaalala mo kung gaano ka normal ang mga pagdududa na iyon, at kung gaano kahalaga ang patuloy na kumilos sa kabila ng mga ito.
Jeff Benjamin: Dalhin kami sa proseso ng paglikha ng "Pagtitig sa Kisame." Kailan at saan ito nagkatagpo?
Brady: Ginugol ko ang unang pandemya ng tag-araw kasama ang aking pamilya sa isang bayan ng lawa kung saan ginugol namin ang mga tag-araw ng aming pagkabata—bagama't sa pagkakataong ito ay nanatili kami nang mas matagal—at hindi makakita ng mga tao sa labas ng pamilya dahil sa quarantine. Ito ay hindi palaging perpekto, tulad ng maaari mong isipin, ngunit ito ay nagbigay sa akin ng oras upang umupo at talagang isipin kung ano ang gusto kong ilabas sa mundo. Gumawa ako ng isang maliit na studio sa silid ng hurno kasama ang aking ina, at ako at ang aking kapatid na lalaki ay nagkukulong doon sa loob ng walong o siyam na oras kung minsan, nagsusulat lamang. Marami kaming napag-usapan tungkol sa aming nakaraan at kung ano ang gusto naming sabihin; kung minsan ang buong pangungusap mula sa aming mga pag-uusap ay gagawin itong mga kanta. Nadama namin na kailangan namin ng isang paraan upang ilarawan ang kalungkutan at kahit minsan pagkakasala na maaaring dumating sa paghabol sa iyong pangarap. Maaari kang mapalibutan ng mga taong sumusuporta, nagte-text sa iyo at tumatawag sa iyo, na nagsasabi sa iyo na sila ay labis na ipinagmamalaki sa iyo, ngunit sa pagtatapos ng araw, umuwi ka at mag-isa ka.
Umalis ako sa tradisyonal na paaralan sa pagtatapos ng freshman year at hindi na bumalik. Ako ay nasa isang bagong lungsod, hinahabol ang isang bagay na napaka abstract na konsepto sa karamihan ng mga tao; maaaring mahirap pag-usapan. Naisip ko na ang konsepto ng "Pagtitig sa Kisame" ay ang perpektong paraan upang ipakita ang mga sandali kung kailan mo pinagdadaanan ang mga emosyong ito at sinusubukang iproseso ang mga ito.
Jeff Benjamin: Isinulat mo ang "Staring at the Ceiling" kasama ang iyong kapatid na si Ryan, ngunit mayroon ka bang kagustuhan sa pagsusulat ng musika nang solo o kasama ang mga collaborator?
Brady: Ang "Staring at the Ceiling" ay talagang ang unang kanta na isinulat namin noong tag-init na iyon sa Michigan. Dahil kapatid ko siya, wala kaming problema sa pagsasabi sa isa't isa kung may ayaw kami, which is nice kasi you end up with a much better end product that way. Mahusay na katrabaho si Ryan dahil magkaiba kami ng pagsusulat, ngunit madalas na magkapareho ang mga konklusyon. Ito ay isang espesyal na kanta para sa aming pagtulungan. Nalaman namin na napaka-therapeutic na makapag-usap sa kung ano ang naramdaman sa amin ng aming mga paglalakbay sa ngayon, at lumabas kami na may magandang bagay pagkatapos ng katotohanan.
Bagama't may nagawa na ako dito at doon, minsan nagbibiro si Ryan at ang iba pa na hindi ako gumagawa ng mga session—na bahagyang totoo. Sa palagay ko kapag ako ay nasa aking silid nang mag-isa at nakakagawa ng mga melodies o mga konsepto na walang panlabas na input, nakukuha ko ang mga bagay na pinakagusto ko, at pagkatapos ay tatapusin ko ito sa iba o magpatuloy nang mag-isa. Hindi iyon ang kaso para sa unang kantang ito ngunit naging higit pa sa aking proseso.
Nakatulong din sa akin ang pag-aaral na gumawa. Dati, maraming beses akong gagawa ng kanta na may full track, pero dahil hindi pa ito propesyonal na halo-halong, naisip ko na kailangan kong makisali sa ibang mga producer para mapaganda ito. Kadalasan, gagamitin namin ang karamihan sa aking orihinal na beat, at ang mga producer ay kukuha ng higit na paghahalo, kaya kalaunan ay napagtanto ko na maaari akong gumawa ng maraming bagay sa aking sarili at makakuha lamang ng isang mixer pagkatapos magawa ang kanta.
Jeff Benjamin: Alam kong nagsulat at nag-produce si Ryan kasama ang marami pang ibang artista. Mayroon bang pagkakaiba sa pagitan ng iyong dynamic bilang mga creative at bilang mga kapatid?
Brady: Talagang magkaibang musika ang pinakikinggan namin at nagkaroon kami ng ibang mga karanasan sa buhay, kaya nakakatuwang makita kung paano magsasama-sama ang aming dalawang background para makagawa ng bagay na pareho naming gusto. Sa palagay ko, ang pagkakaroon ng Ryan na magsulat ay sobrang nakakatulong dahil kapag nagsusulat ako para sa sarili ko, madalas kong iniisip ang ilan sa mga aspeto ng musika, tulad ng kung ito ay kumakatawan sa kung sino ako, kung ano ang sinusubukan kong sabihin, o kung ang aking mga paboritong artist gusto ito; Iniisip ko na mas iniisip niya kung masarap pakinggan ang kanta, na minsan ay nakakalimutan ko rin na mahalaga.
Jeff Benjamin: Ang unang kantang ito ba ay simula ng mas maraming musika na nagmumula sa iyo? May nakaplano bang tulad ng isang album sa puntong ito?
Brady: Alam ko na kung ano ang itatawag sa aking unang album bago pa man napagdesisyunan ang mga kanta dito. May mga kanta pa rin na ginagawa at binago, pero bago pa man maging solid ang alinman sa mga ito, alam kong tatawagin ang album Mamamatay Tayong Lahat Anyway.
Sa tingin ko ito ang perpektong representasyon ng kung paano ko iniisip ang tungkol sa buhay at nakatulong sa akin nang labis sa mga oras ng kawalan ng katiyakan. Natatakot maglabas ng musika? Mamamatay tayong lahat, who cares. Ilabas mo na. Sa pagtatapos ng araw, ang oras natin dito ay napakalimitado, at ang ating pag-unawa kung bakit at paano tayo nakarating dito ay napakalimitado. Sa palagay ko dapat tayong lahat ay higit na tumutok sa paggawa ng mga bagay na kinagigiliwan natin at paggawa ng mga bagay na masisiyahan sa iba. Ang kamatayan ay isang nakakatakot na bagay sa napakaraming tao dahil isa ito sa mga bagay na sigurado. Ang isa sa mga layunin ng album ay subukan at ipakita kung paano, kung magagawa mong mabuhay ng isang buhay na mahal mo at magpapasaya sa iyo, ang ideya ng kamatayan ay magiging mas nakakatakot. Para sa kadahilanang iyon, maraming mga kanta sa album ang may mga tema na nauugnay sa kamatayan o maaaring bigyang-kahulugan sa ganoong paraan, ngunit ang mensahe ay kadalasang sinadya upang maging mas positibo. Plano kong mag-drop sa paligid ng tatlong mga single at pagkatapos kung sa tingin ko ito ay ang tamang oras, ang album, na kung saan ay karaniwang nakasulat. Marami sa mga kanta ang pakiramdam na sila ay nasa isang katulad na mundo sa sonically, kahit na sila ay nagtagpo sa magkaibang paraan; Sa tingin ko iyon ay isang senyales na ang isang artista ay naghahanap ng kanilang tunog sa organikong paraan.
Jeff Benjamin: Gustung-gusto ko iyon, sa palagay ko ang mensahe ay isang bagay na kailangan ding marinig ng maraming tao sa mga araw na ito. Ano sa palagay mo ang ipinapakita mo bilang Brady ngayon na hindi mo naipakita noong panahon mo Sa Tunay na Buhay?
Brady: Palagi akong nag-e-effort na maging authentic pero pakiramdam ko ay mas ayos na ako sa kung sino ako, kung may katuturan iyon. Ang lahat ay nangyari nang napakabilis sa paglipat mula sa reality show, sa banda, sa paglilibot, mahirap magkaroon ng oras o kapasidad sa pag-iisip na mag-isip tungkol sa mga bagay-bagay, tulad ng kung paano ko gustong katawanin ang aking sarili at kung ano ang magiging hitsura nito. Palaging may mga bagay na binabalikan ko at pinag-iisipan nang kaunti, ngunit sinisikap kong alalahanin na napakabata ko pa at ginagawa ko ang lahat ng makakaya ko noong panahong iyon.
Jeff Benjamin: Ibinabahagi mo ba ang iyong musika sa mga IRL? Nagbahagi ba sila ng anumang feedback? O nagtatanong ba sila ng iyong mga opinyon sa kanilang mga proyekto?
Brady: Nakikipag-usap ako kay Sergio [Calderon] kahit ilang beses sa isang linggo. We have stayed super close throughout the years, parang nasa banda kami. Ipinapadala ko sa kanya ang lahat ng gamit ko, at ipinapadala niya sa akin ang lahat ng ginagawa niya. Gusto kong kausapin si Sergio dahil magkasalungat kami sa maraming paraan. Siya ay may napaka-optimistic at positibong pananaw sa lahat ng bagay, na kung saan ay nakakapreskong sa akin at makakatulong sa akin na mawala sa aking isipan. I think I will produce or write a song for his next project which I'm really excited about. Noong nasa banda pa kami, nagsusulat kami minsan kapag walang pasok at napakadali para sa amin na magkatrabaho. Nakikinig lang kami noong isang araw at napagtanto na ang ilan sa mga ideya ay nananatili pa rin. I also see Chance [Perez] from time to time and it's always really great, I love that dude. Isa ito sa mga bagay na sobrang close namin na kahit saglit na hindi kami nagkikita, balik na naman sa dating araw kung kailan kami nagkikita. Sa tingin ko ang pagiging isang Mga Power Rangers ay isang cool at perpektong akma para sa kanya; napakasaya na gumana sa paraang ginawa nito. Yung ibang lalaki na hindi ko masyadong nakakausap for sure pero kapag nagkausap ako, we have good talks and catch up.
Jeff Benjamin: Paano mo tinatanaw ang panahon kasama ang In Real Life?
Brady: Sa tingin ko iyon ay isang bagay na malaki ang nabago sa nakalipas na tatlong taon. Sa totoo lang, noong una akong umalis, labis akong nagpapasalamat na malayang gawin at gawin ang anumang gusto ko. Nagkaroon ako ng pangitain kung sino ang gusto kong maging, at kung ano ang gusto kong likhain, at parang hindi ito maabot sa sitwasyong iyon. Ang katotohanan ay, kung ang isang boy band ay hindi napakalaking matagumpay, talagang mahirap gawin itong cool. Halimbawa, ang One Direction ay isa sa mga pinaka-fly boy band sa lahat ng panahon, ngunit limang lalaki sa Madison Square Garden na may hindi kapani-paniwalang production value ang mukhang mas mahusay kaysa limang lalaki sa isang mall na may dalawang mic na gumagana.
Sa Tunay na Buhay, gumanap kami sa bawat sitwasyon na maiisip mo, mula sa mga palabas na may 60,000-plus na tao, hanggang sa mga palabas na may tatlong tao at hindi gumaganang kagamitan. Napakahalaga sa akin na nagbigay kami ng mahusay na mga pagtatanghal at hindi mukhang mga baguhan, kaya kapag may mahinang komunikasyon, hindi magandang kalidad, o labis na pera na ginagastos, ito ay lubhang nakakabigo. Kinailangan ko ng ilang oras bago ito napagtanto, ngunit ako ay walang katapusang nagpapasalamat sa pagkakaroon ng pagkakataong matutunan ang mga bagay na ginawa ko. Hindi mo alam kung ano ang posibleng magkamali hangga't hindi ito nangyayari.
Sa kabila ng napakaraming mga kahanga-hangang pagkakataon na mayroon kami, ang ilan sa mga pinaka-memorable at impactful na mga pagkakataon na naranasan namin bilang isang grupo ay noong kami ay nakikipagkaibigan pa lang. Ang ilan sa mga paborito kong alaala ay mula sa mga panahong kami lang ang nasa isang maliit na bayan sa gitna ng kawalan, nag-e-enjoy sa piling ng isa't isa at nag-explore. Lahat kami ay ibang-iba sa halos lahat ng paraan. Lumaki ako nang husto sa panahong iyon bilang isang tao.
Jeff Benjamin: Nabigyan ka ba ng maraming pagkakataong magsulat at gumawa ng In Real Life?
Brady: Sa kasamaang palad, mayroon kaming napakakaunting malikhaing input sa kung ano ang aming inilabas. Wala sa amin ang may karanasan sa pagsulat ng kanta, at talagang kasisimula ko lang mag-produce, kaya naiintindihan kapag ang label ay hindi gustong maglagay ng isang toneladang pera sa likod ng aming pag-unlad sa ganoong paraan, ngunit sa palagay ko lahat kami ay talagang gusto ng pagkakataong subukan . It was really eye-opening when we finally parted ways with the label; ang unang araw na nakapagsulat kami ay ang araw na napagtanto naming kailangan na naming maghiwalay. Ang malikhaing pagkakaiba ay napakatingkad kaya mahirap makita kung paano ito gagana. Sa Tunay na Buhay, sa kabuuan, ay talagang kakaibang sitwasyon dahil karamihan sa mga banda ay nagsasama-sama dahil sa pagkakaibigan at/o pag-ibig sa paggawa ng musika nang sama-sama. Pinagsama-sama kami. Kaya hindi na dapat ikagulat na hindi naging madali ang paggawa ng musika nang magkasama.
Jeff Benjamin: Isang napakagandang katotohanang nalaman ko ay tumulong ka sa paggawa at pag-compose ng kantang "Blue" ng K-pop star na si Kai. Maaari mo bang ibahagi ang kuwento kung paano nagkatagpo ang kantang iyon? Paano ito nakarating sa Korea upang magkaroon ng mga Korean collaborator at sa tingin mo paano ginawa ni Kai ang kanta?
Brady: Kaya, sinulat ko talaga ang "Blue" para sa aking sarili, kasama ang parehong mga producer na gumawa ng aking unang single, at ito ay orihinal na tinatawag na "Every Night Luv." Ang kanta ay nakaupo sa isang hard drive sa loob ng ilang linggo tulad ng ginagawa ng marami, sa kasamaang-palad, hanggang sa isang araw, nakatanggap ako ng email na gustong i-record ni Kai. Sa totoo lang, hindi ako pamilyar sa mundo ng K-pop, kaya noong nakuha ko ang email ay hindi ako sigurado kung sino siya, ngunit napakalaking karangalan na magkaroon ako ng pagkakataong magsulat para sa iba, lalo na sa ibang bansa. .
Sa kalaunan, ipinaliwanag sa akin na isa siya sa mga pinakasikat na mang-aawit sa South Korea, at naging bahagi ng isang napakalaking grupo na tinatawag na EXO. Alam ko kung gaano kalaki ang EXO mula sa pagkakaroon ng ilang crossover sa social media kaya agad akong na-excite na maging maganda ang kanta para sa kanya. Ang pagsusulat para sa K-pop ay talagang kawili-wili dahil maraming beses nilang binabago ang mga salita nang buo, at pinapanatili lamang ang rhyme scheme at melodies. Ang tunog ng “Blue” ay kapareho ng orihinal ngunit nang tingnan ko ang mga isinalin na liriko, napagtanto kong ibang-iba ang konsepto.
Kami ni Kai, in a lot of ways, have a similar style, so I was really happy with how his version of the song sounded. Nagpabalik-balik kami sa loob ng ilang linggo na sumubok ng iba't ibang ad-libs, nagdaragdag ng tulay, at binabago ang daloy ng ilang melodies. Talagang espesyal na mag-record ng ad-lib sa aking maliit na makeshift studio sa Michigan, at makalipas ang ilang oras, marinig siyang kumanta nito mula sa kabilang panig ng mundo. Nakikinig pa rin ako sa huling tala sa lahat ng oras. Kaya, sa konklusyon, Kai ay dope. Isa na akong malaking tagahanga ngayon.
Jeff Benjamin: Nakakita ka na ba ng ibang K-pop o Korean artist? Kahit sino pa ang gusto mong makasama o magsulat sa isang araw?
Brady: I really like BLACKPINK, I love their music and how polished their performances are while still feeling authentic. Madalas silang nag-iinterbyu sa palabas ng kaibigan kong si JoJo Wright, at mukhang talagang mababait, tunay na mga tao. Isa pa halatang BTS. Nagkaroon ako ng pagkakataon na makilala sila sa isang award show ilang taon na ang nakalipas noong nasa banda ako, at sa kabila ng dami ng taong lumalaban para sa kanilang atensyon, naglaan sila ng oras upang magkamayan ang bawat isa sa amin at makipag-usap sa amin. Naalala ko ang kanilang kapitan [RM] ay halos nagsasalita dahil sa hadlang sa wika, ngunit lahat sila ay tila napakabait.
Nakikinig ako sa isang tonelada ng Japanese city pop mula sa '70s at' 80s, kaya talagang cool na makakuha ng feature o magtrabaho kasama ang isa sa mga alamat tulad ng Kiyotaka Sugiyama o Yuri Tanaka.
Jeff Benjamin: Ano pa ang darating para sa iyo? Ano pa ang kailangan nating malaman ngayon?
Brady: Sa taong ito, marami akong pinagtutuunan ng pansin sa pagpapalabas ng musika at pagkuha ng mga bagay-bagay doon, ngunit may ilang mga palabas na binalak para sa huling bahagi ng taong ito na talagang nasasabik ako at nagsisimulang maghanda. Nakagawa ako ng mga rekord kamakailan na talagang kumpiyansa ako at sa tingin ko ay magugustuhan ng mga tao. Excited na akong makita ulit ang mga fans. Higit sa lahat, nami-miss ko ang mga tagahanga at nagpe-perform para sa kanila, kaya inaasahan kong makabalik doon at muling gumawa ng mga palabas.
Source: https://www.forbes.com/sites/jeffbenjamin/2022/06/10/brady-talks-new-solo-path-with-staring-at-the-ceiling-writing-his-debut-album– love-for-asian-pop/