Ang Bronx At Banco Designer Natalie De'Banco ay Nagbabahagi ng Pananaw sa Pinakabagong Koleksyon na "Le Bohème"

Noong ika-12 ng Pebrero, dumalo ako sa palabas ng Bronx At BancoAng koleksyon ng Fall/Winter 2023 noong New York Fashion Week (NYFW) sa bagong bukas na The Ritz-Carlton New York, NoMad.

Ang Australian label ay itinatag noong 2009 ng taga-disenyo na si Natalie De'Banco, at mabilis na nakakuha ng internasyonal na atensyon sa retail sa mga luxury retailer tulad ng Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus, at higit pa.

Ang pinakabagong koleksyon, na pinamagatang "Le Bohème," ay may kasamang 26 na futuristic na hitsura, bawat isa ay katangi-tanging ginawa gamit ang mga pinaghalong elemento tulad ng mga diamante, metal, at mga tela na naka-drape.

Ang layunin ng designer na si Natalie De'Banco para sa koleksyon na ito ay upang ipagdiwang ang kagandahan, lakas, at indibidwalidad ng bawat babae na may mga piraso na angkop para sa isang pag-install ng museo ng sining.

Nakipag-usap ako kay De'Banco para makuha ang kanyang pananaw sa bagong koleksyon at para marinig ang tungkol sa kung paano ito maiugnay sa retail presence ng brand pagkatapos ng NYFW. Narito ang dapat niyang sabihin.

KALEIGH MOORE: Ano ang pinagkaiba nitong NYFW?

NATALIE DE'BANCO: Ang bawat NYFW ay lubhang naiiba. Sa taong ito, ang pakikipagsosyo sa The Ritz-Carlton New York, Nomad ay isang kamangha-manghang karanasan; ito ay nadama na totoo sa pagkakakilanlan ng tatak. Dahil sa partnership na ito, ito ang unang pagkakataon na idinisenyo ko ang koleksyon at palabas na nasa isip ang espasyo, na nililikha ang mga semi-couture na piraso ng sining na ito na itanghal bilang isang karanasan kumpara sa isang tipikal na sandali ng runway.

KM: Ano ang ilan sa mga pangunahing tema na gusto mong pagtuunan ng pansin sa iyong palabas? Paano mo nagawa iyon?

ND: Kagandahan, lakas, indibidwalidad habang kinikilala ang panloob na alter ego at superhero ng isang babae. Sa pamamagitan ng pagtutok sa bawat kasuotan sa kabuuan, natiyak namin na ang bawat aspeto ng hitsura ay kakaibang ginawa at binibigyang buhay sa pamamagitan ng buhok, make-up at mga accessories. Hinahayaan ang mga pangkat ng buhok at make-up na kumuha ng mga malikhaing kalayaan na ginawa para sa isang kamangha-manghang pakikipagtulungan.

KM: Ano ang ilan sa mga hamon na iyong hinarap nitong NYFW?

ND: Ano ang NYFW na walang hamon? Gusto naming palaging tumanggap ng maraming bisita hangga't maaari sa aming mga palabas sa runway. Ngayong taon, limitado ang espasyo sa venue. Gumawa kami ng solusyon upang lumikha ng dalawang magkahiwalay na palabas sa runway upang tumanggap ng pinakamaraming bisita hangga't maaari.

KM: Paano maiuugnay ang palabas sa retail presence ng brand pagkatapos ng NYFW?

ND: Ibinabalik ako ng ganitong uri ng koleksyon sa aking pinagmulan ng pagdidisenyo ng mga semi-couture na koleksyon ng bridal. Mayroon kaming napakaraming kamangha-manghang mga kasosyo sa pakyawan sa buong US at nasasabik kami sa mga custom na piraso para sa aming mga kliyente na nagpapakita ng pinagmulan kung saan nagsimula ang tatak.

KM: Anumang matataas na punto o espesyal na sandali mula sa palabas?

ND: May isang sandali sa likod ng entablado kung saan ang lahat ng mga modelo ay nagtatawanan at sumasayaw nang magkasama, ang pakiramdam ng mabuti sa koleksyon. Nilalaman nito ang ibig sabihin ng pagiging isang taga-disenyo, na nakikita ang bawat hitsura na nakatali sa personalidad ng bawat babae. Lumilikha ito ng talagang masasayang alaala para sa lahat ng kasangkot.