Pagbili ng Eames Chair Sa eBay, Nakilala Ko Ang Wunderkind Of Vintage Furniture Restoration. Now I'm Obsessed With His Company, Rarify. Narito Ang Kamangha-manghang Kwento Ng Isang Teen Collector na Naging Millennial Design Authority

Tulad ng mabilis na uso, ang mabilis na kasangkapan ay gumagapang sa ating buhay. Nakakakita ka ng napakagandang upuan ng Eames sa isang design-forward na hotel, umuwi upang matuklasan na nagkakahalaga ito ng $3500, pagkatapos ay magsimulang maghanap ng mga replika. Ang problema sa pagpuno sa ating mga tahanan at closet ng murang knockoffs ay multi-fold. Nagnanakaw ito mula sa trabaho ng mga taga-disenyo, ang kahabaan ng buhay at halaga ay kaunti hanggang sa wala, ang mga damit at muwebles na hindi maganda ang pagkakagawa sa mga landfill, at ang carbon output at ikot ng pagkonsumo ay magsisimulang muli. Ang aking kapatid na babae, ang Senior Interior Designer na si Jessica Mowery sa Mga Panloob na Blu sa Sarasota, Florida, ay matagal nang pinayuhan ang pag-iipon upang bilhin ang tunay na bagay kapag posible. Kapag hindi na pinag-uusapan ang bago, mag-antigo.

Sa wakas, sinunod ko ang payo niya. Sa halip na suriin ang internet para sa pinakamagandang deal sa isang knock-off na Eames soft pad management chair na sinubukan ko sa isang hotel sa Rome, nagpasya akong maghanap ng orihinal. Nag-scan ako ng mga craigslist ad, Facebook marketplace, eBay, kahit Chairish at 1^st Dibs. Ang pagpepresyo, kalidad ng vintage, at pagiging tunay ay nanatiling alalahanin hanggang sa makakita ako ng ilang listahan mula kay David Rosenwasser sa eBay. Nagpadala ako ng katanungan tungkol sa ilang mga koleksyon na inilista niya – natamaan niya ang isang motherlode ng mga upuan ng Eames mula sa isang remodel ng law office. Sa pamamagitan ng email, sinimulan naming talakayin ang kanyang koleksyon; sa proseso, natuklasan ko ang isang bagay na mas kamangha-mangha kaysa sa kanyang nakakainggit na bodega ng mga nakaimbak na piraso: ang kanyang kuwento.

*Mahabang babala sa panayam ngunit sulit na basahin. I-print ito, kumuha ng isang tasa ng kape, at subukang huwag mag-alala tungkol sa iyong mga isyu sa pagganyak sa karera kapag tapos na. Sa halip, maging inspirasyon, kahit na walang ibang gawin kundi ang mamili ng mga vintage furniture.

Nagsimula kang mangolekta ng 20^th siglong modernong muwebles bilang isang tinedyer, naglilinis sa Craigslist at mga lokal na auction house, at nagpopondo sa mga pagbili na may minimum na pasahod na trabaho sa isang parmasya. Walang high school na alam kong gumagawa nito. Pakipaliwanag!

Lumaki ako sa Hershey, Pennsylvania, sa paligid ng napakaliit na kapansin-pansing disenyo at arkitektura. Ang aking ina, gayunpaman, ay lumaki na hinahangaan ang sikat (670 / 671) Eames lounge chair at ottoman dahil ang ama ng kanyang matalik na kaibigan ay may isa sa kanyang opisina at ito ay nakadikit sa kanya. Nang umabot sa edad na 50 ang aking mga magulang, niregalo niya ang isa sa aking ama. Ang pagkakita sa Eames lounge bilang isang labing-isang taong gulang ay ganap na banyaga sa akin at lumikha ito ng pagkahumaling sa mga modernong kasangkapan. Nagsimula akong matuto tungkol sa upuan at pagkatapos Charles at Ray Eames. Hindi nagtagal, ginugugol ko ang aking oras sa pagsasaliksik sa mga designer, kanilang mga kasangkapan, at kung paano kokolektahin ang mga ito sa murang halaga. Ang mga teenager ay karaniwang walang gaanong badyet para sa 20^th mga icon ng siglo, kaya ginawang posible ng mga platform tulad ng craigslist ang ilang pagbili. Ang aking pinakaunang piraso ng muwebles ay isang Eames LCW sa walnut sa edad na labintatlo, ang maliit na plywood lounge chair. Nasa akin pa rin ito at pinahahalagahan.

Noong high school, nagkaroon ka ng isang internship sa arkitektura na nagbigay sa iyo ng kalayaan sa pagpunta mo sa kalsada, gaya ng sinabi mo, “to pick up pieces by Mies van der Rohe, Florence Knoll, Sina Ray at Charles Eames, ero saarinen, Le Corbusier, Alvar Aalto, at higit pa.” Muli, pakipaliwanag.

Ang aking interes sa mga kasangkapan ay humantong sa akin nang direkta sa disenyo at pagkatapos ay isang pagkahumaling sa arkitektura. Napagtanto ko na napakarami sa mahahalagang 20^th Ang mga designer ng siglo ay mga arkitekto at kaya nagpasya akong ituloy ang isang karera sa arkitektura. Matapos makuha ang aking lisensya sa pagmamaneho, nagsimula akong mag-interning sa isang arkitekto sa Lebanon, PA na pinangalanan Kip Kelly mula Arkitektura ng Pugad. Mapalad para sa akin, nagkaroon siya ng isang mahusay na kumpanya sa Los Angeles, ngunit nagkataong nagpapatakbo ng isang maliit na opisina sa bayang ito (kung saan lumaki ang kanyang asawa). Salamat sa aking programa sa internship sa paaralan, pupunta ako sa kanyang opisina sa kalagitnaan ng araw at doon ako magpapalipas ng kalahating araw, habang kumukuha ng credit sa paaralan. Siya ay lubos na sumusuporta at hinikayat din ang aking pagkahumaling sa mga kasangkapan.

Sa kalaunan ay lumipat ang iyong saklaw mula sa pagkolekta tungo sa pagpapanumbalik at pagbebenta. Ano ang nagbigay inspirasyon sa antas ng pangakong ito? Isang magulang?

Dapat ako ay isang delusional teenager at least. Ngayon ay 27 na ako. Ang mga arkitekto na makikilala ko ay magpapaliwanag na ang kanilang trabaho ay madalas na may kasamang mahabang oras at mababang suweldo dahil sa edukasyon na kailangan at oras na kasama. Ang aking kakaibang solusyon dito ay ang pagpapasya na mag-imbak ng isang napakalaking koleksyon ng mga muwebles bago simulan ang paaralan ng arkitektura upang magkaroon ako ng mga kasangkapan na gusto ko na bago ako maging isang arkitekto.

Dahil ang mga muwebles ay mahal na bilhin, nagsimula akong bumili ng mga karagdagang kasangkapan na ibebenta, na pagkatapos ay magbabayad para sa mga susunod na piraso, na nagpapahintulot sa akin na palaguin ang koleksyon. Bumibili din ako ng mga napabayaang muwebles na humihingi pagpapanumbalik, kaya ang pag-aaral ng pagpapanumbalik ay dumating sa pamamagitan ng pangangailangan.

Ang tatay ko ay isang corneal ophthalmologist na talagang mahilig mag-tinker at mag-restore ng mga bagay sa aming garahe. Siya ay kamangha-manghang likas na matalino sa bagay na iyon. Bagama't madalas akong natatakot na magtrabaho sa pagpapanumbalik ng mga lumang kotse sa kanya tulad ng aming lumang Austin Healey bugeye sprite, hindi ako natakot sa mga kasangkapan at naging mentor ang aking ama. Palagi niyang alam kung paano ayusin ang lahat ngunit siniguro kong sinubukan ko muna ang sarili ko. Nakalulungkot, pumanaw ang aking ama noong 2021, sa edad na 64, ng CTCL (isang bihirang lymphoma).

Sa edad na labinlimang (2010), sapat na ang naiipon ko, nagsaliksik, at ganap na naibalik ang isang 1950s 670/671 Eames Lounge Chair at Ottoman. Ang hindi ko natutunan sa tatay ko ay nagmula sa mga forum online, mga video sa YouTube, at trial and error.

Sa pagtatapos ng high school, napunan mo ng kasangkapan ang 3-4 na bakanteng opisina. Una, ito ay hindi kapani-paniwala. Pangalawa, mas hindi kapani-paniwala na nakakuha ka ng libreng puwang sa opisina upang iimbak ang iyong mga piraso. Maaari mo bang ipaliwanag kung paano nangyari iyon? At ano ang ilan sa mga pinakamahusay na marka ng iyong mga unang araw?

Oo, ito ay kamangha-manghang at napakaswerte. Ang architect na na-intern ko sa Lebanon, PA ay may ilang bakanteng opisina sa kanyang gusali na hindi siya masyadong pinalad na inupahan. Ang deal ay maaari akong mag-imbak ng mga kasangkapan sa mga opisinang ito hangga't kailangan ko, hanggang sa may gustong umarkila sa kanila. Mapalad para sa akin, walang umuupa sa mga opisina at sa kalaunan ay nagkaroon ako ng mga muwebles na nakasalansan sa kisame sa lahat ng mga opisinang ito.

Sa anumang partikular na linggo, gumugugol ako ng mga gabi sa pagsisiyasat sa mga website ng auction at craigslist para sa mahalagang 20^th siglo designer furniture, lalo na ang mga mula sa Magpaluhod at Herman Miller. Kung ako ay mapalad na makahanap ng isang bagay, ako ay pumuslit palabas ng bayan sa aming station wagon (kadalasan kapag ako ay dapat na nasa opisina ng arkitekto) at gagawa ng mga pickup sa Baltimore, Washington, DC, Philadelphia, at New York City.

Ang Central Pennsylvania ay medyo malapit sa kung saan ang pabrika ng Knoll ay dating matatagpuan, kaya madalas may mga matatandang empleyado ng Knoll na nagbebenta ng mga bihira at hindi pangkaraniwang piraso. Ang ilan sa aking pinakamahusay na mga marka mula sa oras na iyon ay kasama ang isang pares ng 1948 Mga Eames LCW sa Walnut na may malulutong na orihinal na mga label para sa $250 bawat isa (halaga ~$3,000 bawat isa), na may kasamang clipping mula sa Better Homes and Gardens noong 1954, kung saan itinampok ang mga ito. Nakakita rin ako ng orihinal na 1940s Lampara ng tipaklong ni Greta Magnussen Grossman sa halagang $60 (halaga ~$10,000) sa isang hindi pinagkakaabalahan na bahay sa State College, PA. Masyadong maraming magagandang nahanap na ilista.

Bago ka pumunta sa architecture school, nakakita ka ng isang tao sa Pilipinas na bibili ng iyong koleksyon. Paano nangyari ang kalakalang iyon?

Ang pangyayaring ito ay hindi kapani-paniwala. Upang pondohan ang koleksyon, regular akong bibili ng mga piraso nang medyo lokal, subukang ibalik ang mga ito kapag kinakailangan, kumuha ng magagandang larawan, at ilista ang mga ito bilang 7-araw na hindi nakareserbang mga auction sa eBay dahil mayroon lang akong $2500 sa aking bank account halos sa isang magandang araw (samakatuwid ang pagbebenta ng mabilis ay mahalaga). Ako ay sapat na mapalad na makahanap ng isang kamangha-manghang negosyo ng pack at barko na tinatawag Mail Dock humigit-kumulang 5 minuto sa kalsada, kaya mayroon akong kalidad ng pag-iimpake at pagpapadala bilang isang tiyak na bagay.

Nagbenta ako ng a 670/671 rosewood Eames Lounge Chair at Ottoman sa isang mamimili sa Pilipinas at pagkatapos niyang matanggap ito, nagmungkahi siya ng mas mataas na ideya. Ibinahagi niya na gusto niyang magbukas ng vintage furniture store sa Pilipinas at punan ang isang 40-foot shipping container kung magagawa ko iyon. Maswerte sa aming dalawa, ito ay noong Mayo ng 2013, tatlong buwan bago ako umalis para sa kolehiyo. Binili niya ang halos lahat ng naitago ko sa mga opisinang ito sa halagang halos $120,000.

Sa tag-araw, nagtrabaho ako upang maibalik ang lahat ng kailangan ng trabaho at sa Agosto, ang aking mga bagong paboritong shippers sa Mail Dock ay mahusay na nag-iimpake ng isang lalagyan ng pagpapadala. Ipinadala ito noong Setyembre. Makalipas ang mga buwan, narinig ko ang "Maligayang Bagong Taon" mula sa bumibili, kaya't sa palagay ko, naging maayos ang lahat.

Nakilala mo si Jeremy noong Cornell. Kumusta naman ang inyong dalawa, intelektwal man, malikhain, o simpleng magkaibigan? Mga karaniwang interes?

Nagkita kaming dalawa sa mga unang araw namin sa paaralan ng arkitektura. Nagsimula kami sa pamamagitan ng pagtatalo tungkol sa pinakamahusay na software na gagamitin, mga apple computer, at mga musikero na nagustuhan namin. Mabilis na nabuo ang isang napakalapit na pagkakaibigan. Sa madaling salita, si Jeremy ay isang pambihirang tao at napakatalino (hindi basta-basta ginagamit). Wala pa akong nakilala dati na may mga kasanayan sa disenyo, talino, talino, pagkamalikhain, at kapangyarihan sa pag-compute. Gumugol ako ng maraming oras sa paaralan ng arkitektura sa pagkamangha sa kung paano siya nagtrabaho at nagulat ako nang handa siyang magtrabaho nang magkasama sa mga proyekto, dahil hindi ako sigurado kung marami akong maiaalok. Sa huli ay nagkatrabaho kami Ang lab ni Jenny Sabin at ang kanyang kasanayan sa disenyo para sa ilang taon sa panahon ng paaralan, nagtatrabaho sa pang-industriyang robotic arm at 3D printing ceramics. Siya ay isang malaking tagapayo sa aming dalawa, na ipinapakita sa amin kung ano ang hitsura at kung ano ang pagiging isang visionary matagumpay na pakikipagtulungan maaaring magbigay-buhay.

Sa panahon ng kolehiyo, ipinagpatuloy mo ang pagpapalawak ng iyong negosyo sa pagpapanumbalik at pagbebenta ng mga iconic na kasangkapan sa ika-20 siglo D ROSE MOD. Paano mo napanatili ang trabaho sa PA noong ikaw ay nasa paaralan sa upstate New York?

Ginamit ko ang pera mula sa shipping container deal bilang seed capital para sa negosyo at kaya halos lahat ay muling namuhunan. Gagamitin ko ang bawat maikli o mahabang pahinga mula sa mga klase bilang isang pagkakataon upang kunin ang mga kasangkapan o bumalik sa Pennsylvania upang magtrabaho sa pagpapanumbalik at pagkatapos ay kumuha ng litrato. Ang negosyo ay lumago nang malaki bawat taon habang ako ay nasa paaralan, sa aking pagkamangha. Salamat sa Mail Dock, hahawak sila ng mga pickup mula sa mga storage space at pagpapadala upang mapunta ako sa Ithaca sa school year.

Pagkatapos ng Cornell, pareho kayong nagtapos sa paaralan? Ano ang ginawa mo at saan?

Nagsimula kami sa graduate school noong 2019, Jeremy sa MIT para sa dual-degrees in Pagkalkula ng Disenyo at Computer Science, at ang aking sarili sa GSD ng Harvard para sa isang Masters sa Disenyo at Teknolohiya.

Sa panahon ni Jeremy, makakasama niya Mga tibbit ng Skylar nasa Self Assembly Lab sa MIT sa mga proyekto tulad ng likidong metal 3D printing.

Bilang napakalaking nerd na tayo ngayon at dati, gusto naming magsimula ng negosyong nagbigay-buhay sa aming mga akademikong interes at hilig para sa muwebles, disenyo, at teknolohiya. Pinagsama-sama namin ang ilan sa mga pundasyong ito sa pamamagitan ng MIT's Disenyo X accelerator program at Harvard's Innovation Lab. Si Jeremy ay magpapatuloy na magturo ng kursong disenyo ng produkto sa MIT sa Emeco sa "Ang susunod na 150-taong upuan. "

Kailan mo sinimulan ang Rarify kasama si Jeremy at ano ang pinagtutuunan ng pansin ng kumpanya?

Jeremy at sinimulan ko ang kumpanya noong Enero ng 2021 upang yakapin ang edukasyon, teknolohiya, at kulturang nilikha mula sa mga mahilig sa disenyo sa buong mundo.

rarify ginagamit ang kasaysayan ng disenyo upang magkuwento, turuan ang aming madla tungkol sa kahalagahan ng mga kilalang taga-disenyo, at itulak ang hinaharap, na nagbibigay-liwanag sa mga kilalang tagagawa at taga-disenyo na hindi kilala o kinikilala sa antas na nararapat sa kanila. bakit hindi USM Haller mas kilala sa US? Hindi ba dapat mas maraming tao ang nakakaalam Ang Pipistrello lamp ni Gae Aulenti at kay Ana Castelli Ferrieri Modular?

Higit pa rito, nagsusumikap kaming gawing mas kawili-wili ang muwebles at disenyo para sa isang Millennial at Get Z audience din, dahil naiinip na kami sa mapurol na mga site ng e-commerce at hindi nabighani sa mga mapagkukunan para sa edukasyon sa disenyo sa digital na paraan.

Sa nakalipas na ilang buwan, lumaki kami ng isang kahanga-hangang audience na mahigit 50,000 followers sa aming instagram channel salamat sa mga pang-edukasyong video (tulad ng itong isa at itong isa) na ginagawa namin tungkol sa mga espesyal na bago at vintage na piraso sa aming bodega at showroom. Ito ay naging isang mahalagang sangkap sa aming trabaho at isang bagay na nakakapagpakumbaba na makitang pinahahalagahan ng iba.

Sa mas malawak na lawak ng aming negosyo, mayroon na kaming 40,000 square feet ng bodega at showroom space sa site ng dating Bethlehem Steel railroad spike plant sa Lebanon, Pennsylvania. Mayroon din kaming kahanga-hangang team na nakakatrabaho namin araw-araw, na gumagawa ng lahat ng ito at nagpapanatili ng maayos na pagtakbo. Mayroong higit sa 5,000 piraso ng muwebles mula sa mga klasikong gawa ng George at Mira Nakashima o ang Eames' sa mas kontemporaryong mga gawa ni Karim rashid at Patricia Urquiola. Mayroon din kaming lumalaking grupo ng mga tatak na kinakatawan namin, kasama na Flos, Emeco, USM Haller, Carl Hansen, at MOOOI.

Sa paglipas ng mga taon, ang aming pag-asa ay maging isang napakahalagang mapagkukunan para sa edukasyon at para sa patnubay sa nakaraan at hinaharap na makokolektang disenyo. Para sa mga kontemporaryong brand na pinagtatrabahuhan namin, nakikipagsosyo kami sa kanila dahil talagang naniniwala kami na ang kanilang mga gawa ay collectible at mahalagang classic. Ang gusto rin namin ay hindi tulad ng karamihan sa iba pang kumpanya sa paligid namin, maaari kaming mag-curate mula sa aming kamangha-manghang vintage na imbentaryo, na ipares ang mga ito sa mga makabagong bagong gawa.

Ano ang iyong pananaw sa mabibilis na kasangkapan at ang pinsalang nagagawa nito sa parehong natural na kapaligiran at sa ating aesthetic na kapaligiran?

Ang kultura ng mabilis na kasangkapan ay disappointing para sa isang pares ng mga kadahilanan. Ang mas mababang kalidad at mas maikling ikot ng buhay ay kadalasang nangangahulugan na ang mga dining table, sofa, bed frame, at upuan ay maaaring mapunta mula sa bago hanggang sa landfill sa loob ng limang taon. Nakikita namin ito bilang masama para sa planeta, para sa mga taga-disenyo, at para sa mga mamimili ng muwebles na ito. Isa sa mga dahilan 20^th Ang disenyo ng siglo ay umunlad sa vintage market ay dahil sa kahabaan ng buhay ng parehong aesthetics at kalidad ng build. Ang Eames' halimbawa ay nagdidisenyo ng mga muwebles noong 1950s, na nilayon para sa post-war American middle-class na tahanan at kita, na tatagal nang higit sa habambuhay. Ang paghahangad na ito ng abot-kaya at de-kalidad na disenyo ay naa-access pa rin ngayon, bagama't maaaring mangailangan ng kaunting pag-abot sa presyo-point ng Ikea na may pag-unawa na ang mga pirasong iyon ay tatagal nang mas matagal.

Paano magsisimulang magdagdag ng mga piraso ng halaga ang mga nakababatang may limitadong badyet sa kanilang mga tahanan at maiwasan ang pang-akit ng mura at knock-off na kasangkapan?

Maaaring simulang tingnan ng mga kabataan ang kanilang mga muwebles bilang mga pamumuhunan, kahit na may napakalimitadong badyet. Kung bibili ka ng mura, hindi maganda ang pagkakagawa, o knock-off na kasangkapan, bumili ka na may maliit o walang halaga ng disenyo at tiyak na napakaliit na halaga ng muling pagbibili. Maraming kahanga-hangang piraso sa merkado na nakakatugon sa pamantayan ng pagiging tunay, mahusay na disenyo, at abot-kayang presyo, na isang bagay na patuloy naming pinagsisikapan na pahusayin sa Rarify, dahil napagtanto namin na mayroong demand at interes sa aming mga nakababatang customer at tagasunod. .

mga ito ay mga na-curate na piraso sa kategoryang iyon, lahat ay wala pang $500. Ang ilan sa aming mga paborito ay ang Max Beam at Modular mula kay Kartell, The May Day Lamp mula kay Flos, at Navy Chair mula sa Emeco, gawa sa recycled plastic. Ang lahat ng ito ay dapat tumagal ng panghabambuhay at/o maaaring ibenta muli, na pinapanatili ang karamihan sa kanilang orihinal na halaga.

Sa tingin mo ba ay naging hindi gaanong kapana-panabik ang panahon ng MCM dahil sa lahat ng mga pekeng?

Sa palagay ko ay hindi gaanong kapanapanabik ang mga disenyo, bagaman sa palagay ko ay ginagawa nitong mas mahalaga ang diin sa pagiging tunay kaysa dati. Ang mundo ng magagandang relo ay humarap sa problema ng mga pekeng sa loob ng mga dekada ngayon, ngunit tiyak na hindi ginawang hindi gaanong kanais-nais o mahalaga ang isang tunay na Rolex. Mga organisasyon tulad ng Maging Orihinal na Americas ay tumutulong sa paglaban sa mga pekeng. Ito ay bumalik sa ideya ng pamumuhunan sa tunay na disenyo at turuan ang iyong sarili kung paano tukuyin ang tunay na pakikitungo o pakikipagtulungan sa iba na pinagkakatiwalaan mo ang kaalaman. Ang pagbili ng mga tunay na muwebles na ginawa ng lisensyadong manufacturer o isang kagalang-galang na vintage dealer ay nakakatulong na suportahan ang isang ecosystem ng pangmatagalan, investment-grade na kasangkapan, na sana ay manatili sa labas ng mga landfill at sabay-sabay na sumusuporta sa mga designer na nagbigay-buhay sa mga pirasong ito.

Nakatulong ba sa iyo ang social media na i-convert ang mga nakababatang manonood upang maging mga curious na mamimili sa disenyo? Anong mga tip ang mayroon ka para sa mga taong maalam sa badyet upang maghanap sa mga lokal na auction at pagbebenta ng ari-arian?

Tuwang-tuwa kami ni Jeremy sa interes, kuryosidad, at mga tanong na nagmumula sa mga nakababatang manonood. Higit sa 2/3 ng aming audience ay wala pang 35, marami sa kanila ang bumibili ng mga de-kalidad na disenyo sa unang pagkakataon. Regular kaming nakakakuha ng mga tanong mula sa mga nasasabik na manonood tungkol sa mga pirasong nakita nila sa mga tindahan ng thrift o tungkol sa kung paano patotohanan ang isang bagay na mayroon sila. Mula sa mga benta at pakikipag-usap sa mga customer lalo na, nakikita namin ang maraming aktibidad kabilang sa mga mas murang disenyo upang magsimula ngunit nagsimula na upang makita ang mga customer na iyon na babalik upang magdagdag ng mas malaking piraso.

Maaaring magsimula ang isang tao sa a Bellhop Lamp mula kay Flos at pagkatapos ay mag-order a credenza mula sa USM Haller makalipas ang ilang buwan. Kung ang mga bagong mahilig sa disenyo ay lokal na tumitingin sa mga auction o marahil sa mga tindahan ng pag-iimpok, pumunta doon at magsaya! Ang ganitong pagkakalantad ay isang kamangha-manghang paraan upang sanayin ang iyong mata at matuto sa proseso. Bukod dito, ang pag-aaral kung paano tukuyin ang isang tunay na piraso ay isa pang napakahalagang bahagi ng prosesong iyon. Mayroong maraming mga vintage na piraso sa labas na naghahanap ng mga bagong tahanan, kaya ang mundo ay ang iyong talaba.

Ano ang susunod sa abot-tanaw? Maaaring hindi tumitigil ang mundo sa pagmamahal sa MCM ngunit ano pang mga panahon ng disenyo o kahit na mga partikular na designer ang nakikita mo bilang mga vintage na piraso ng hinaharap? Sinuman ang dapat nating bantayan?

Nabanggit ko na kami ni Jeremy ay parehong malalaking design nerd at kaya marami kaming mga hangarin na ikinatutuwa namin. Sa mga kontemporaryong tatak na aming pinagtatrabahuhan bilang mga awtorisadong dealer, nasasabik kaming ipagpatuloy ang pagpapalaki ng aming mga alok, habang nakatuon pa rin sa pagsusuri sa mahahalagang gawa na sa tingin namin ay magiging mga iconic na disenyo ng 21^st siglo. Kung hindi namin pinaninindigan ang isang disenyo at ang kahalagahan ng kasaysayan nito sa hinaharap, hindi mo ito makikita sa aming koleksyon.

Lalo kaming nasasabik tungkol sa mga tatak tulad ng MOOOI at lalo na ang kanilang Hortensia na upuan, dahil nagtatrabaho ang MOOOI sa mga kontemporaryong paradigma o ebolusyon sa teknolohiya upang bigyang-buhay ang mga kasangkapan na tunay na makabago. Ang upuan ng Hortensia ay nagsimula bilang isang ganap na digital na likhang sining ngunit nakaakit ng labis na interes na ang MOOOI ay nakipagtulungan sa mga taga-disenyo Júlia Esqué & Andres Reisinger upang gawin ang upuan at ilagay ito sa produksyon.

Sa mundo ng mga collectible na vintage furniture, nasasabik kaming makita ang mga piraso mula 1980s at 1990s na mas regular na lumalabas, kabilang ang mga napakahahalagang gawa mula sa Postmodern period, na maaaring biswal na kontrobersyal minsan, ngunit mahalagang bahagi pa rin ng disenyo. kasaysayan. Isang halimbawa ay a bihirang sofa nakuha namin ngayong taon mula sa isang bahay sa Philadelphia ng mga designer Denise Scott Brown at Robert Venturi para kay Knoll.

May gusto ka pa bang idagdag?

Oo! Patuloy kaming nagsusumikap ni Jeremy upang subukan at pagbutihin ang aming mga pang-edukasyon na video, gawing mas nakakaengganyo at pang-edukasyon ang aming website para sa mga bisita, at upang hikayatin ang mga mahilig sa disenyo na bisitahin ang aming 40,000 square feet na bodega at showroom sa Lebanon, PA. Para sa sinumang nasiyahan sa pagdinig tungkol sa amin, huwag mag-atubiling makipag-ugnayan. Gusto naming makipag-usap at tanggapin din ang iyong feedback! Salamat sa pagpapaalam sa akin na magbahagi ng kaunti tungkol sa rarify.