Sinusuportahan ng Luminarts ng Chicago ang Mga Artist na May 10 Taon na Pangako

Sa panahon ng lock down ng maagang pandemya, ang mga Amerikano ay bumaling sa sining, pagkonsumo ng musika, mga libro, pelikula at higit pa sa mga record number.

Sa kabila ng tumaas na atensyon, ang mga gumaganap na artista ay nawalan ng malaking bahagi ng kanilang kita, habang ang mga konsyerto, dula at iba pa ay natuyo, na ang mga venue at mga sinehan ay nagsasara sa gitna ng kuwarentenas. Para sa marami pang iba, nawala rin ang mga side gig habang pansamantalang nagsara ang mga restaurant at bar, ang stereotype na "gutom na artista" na hindi kailanman literal na inilapat sa America.

Ito ay minamaliit ang kahalagahan ng gawain ng mga grupo tulad ng Chicago-based Luminarts Cultural Foundation. Lumalago mula sa Union League Club ng Chicago, ang pundasyon ay nag-ugat noong 1949, na sumusuporta sa sining nang higit sa 70 taon.

Ngayon, ang Luminarts ay nagkakaloob ng humigit-kumulang 20 artist sa taunang batayan.

"Sa madaling sabi, ang Luminarts ang pinakamalaking funder ng hindi kapani-paniwalang umuusbong na mga artist sa mas malaking rehiyon ng Chicago," sabi ni Executive Director Jason Kalajainen. “Taon-taon dumadaan kami sa napakahaba at maalalahaning proseso para makilala ang mga 20 na kasama. Ang mga taong iyon ay nasa visual arts, creative writing, jazz, classical music, fashion, ballet at architecture. Tinutukoy namin sila at pagkatapos ay ginagantimpalaan namin sila sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng walang limitasyong fellowship grant na umaabot mula $10,000 hanggang $15,000,” aniya. "Kapag pinangalanan silang Luminarts fellow, mula sa puntong iyon, sa susunod na sampung taon, maaari silang bumalik sa foundation at humiling ng hanggang $2,500 taun-taon para suportahan ang mga partikular na proyekto o mga pagkakataon sa pagpapaunlad ng karera na mayroon sila."

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansing elemento ng patuloy na suporta ng foundation sa sining ay ang sampung taon na pangakong inaalok nito sa mga kasama nito, na nagbibigay-daan sa kanila ng pambihirang pagkakataong magtatag ng artistikong pagkakakilanlan habang bumubuo ng isang mabubuhay na landas sa karera, na nag-aalaga sa bawat isa sa buong dekada. .

Bilang karagdagan sa sampung taong pangako, ang Luminarts ay nagbibigay din ng mga fellows ng mga pagkakataon para sa pagganap, isang showcase para sa kanilang trabaho, mentorship at propesyonal na pag-unlad.

Habang ang mga Amerikano ay nag-rally sa pagkukuwento at visual arts sa buong COVID, maaaring madaling isipin kung gaano karaming mga aspeto ng pang-araw-araw na buhay ang direktang alam ng sining.

"Ako ay nagdidirekta ng isang regional arts council sa estado ng Michigan at mayroon itong maraming puwang sa gallery. I was always trying to shake up those spaces to get different audiences in,” paliwanag ni Kalajainen. “Sa isang punto, gumawa kami ng exhibit na pinamagatang 'The Art of Every Day.' May isang motorsiklo sa gitna ng gallery. Mayroong lahat ng uri ng iba't ibang mga bagay na maaaring hindi napagtanto ng mga tao sa isang punto kung saan kasali ang isang artist. Maaaring ito ay isang graphic designer o isang pang-industriyang designer o isang automotive designer. Ang mga inilapat na sining at ang kamay ng mga artista sa karamihan ng ating buhay ay naroroon," sabi niya.

"Sa tingin ko ang sining - dahil sa pagpigil na kinaharap nating lahat - ay naging isang bintana sa ibang mga mundo," patuloy niya. “Noong dati ay nakakasakay kami sa aming sasakyan o sa isang eroplano para makarating sa kung saan, o kahit sa subway, hindi na iyon ang kaso. Kaya't upang magkaroon ng access sa iba pang mga ideya, ibang kultura, entertainment at impormasyon sa pamamagitan ng sining sa pamamagitan ng mga libro, musika o mga pelikula, ay naging talagang mahalaga. At talagang nakita namin ang mga tao na kinikilala ang kahalagahan na iyon. I think it really resonated with people.”

Habang ang mga napiling fellows ay naninirahan sa loob ng malapit sa Chicago, ang epekto ng foundation ay umaalingawngaw sa buong bansa at sa buong mundo, kasama ang mga musikero na gumaganap sa Madrid, Taiwan at Japan at mga ballet dancer na umaakyat sa entablado sa Germany.

Alexander Hersh ay isang pang-apat na henerasyong manlalaro ng string, na nag-specialize sa cello, isang naghahangad na musikero mula noong edad na 5 na ginawaran ng Luminarts fellowship noong 2017. Sa pagpaparangal sa kanyang craft sa parehong Chicago at Boston, nagkaroon din si Hersh ng pagkakataong matuto at gumanap sa Berlin, isang halos walang kapantay na pagkakataon sa isa sa mga pinakatanyag na lungsod ng klasikal na musika.

“Ang Luminarts is just on a level of its own I would say, honestly. Napakakaunting mga organisasyon sa bansa na gumagawa ng ginagawa ng Luminarts, "sabi ni Hersh. “Sa tingin ko, napakagandang modelo iyon para sa ibang institusyon at iba pang organisasyon – talagang sinusuportahan nila ang mga artista. Ito ay higit pa sa isang kumpetisyon na nagbibigay ng premyo. Mayroon silang mga proyektong gawad na nagbibigay-daan sa mga nanalo na mag-aplay at mag-pitch ng mga ideya at manatiling malikhain. Ito ay talagang isang patuloy at sumusuporta sa pamilya. Maraming mga organisasyon ang gustong sabihin na sila ay isang pamilya ngunit ang Luminarts talaga.”

Si Hersh, 29, ay nagtatag ng Nexus Chamber Music limang taon na ang nakararaan, na may partikular na layunin na lumikha ng bagong paradigm para sa pagkakalantad ng klasikal na musika.

"Nexus Chamber Music ay isang kolektibo ng mga musikero. Ako ang co-artistic director nito [kasama si Brian Hong]. At, mahalagang, naglalagay kami ng dalawang linggong summer chamber music festival sa Chicago bawat taon, "sabi ng cellist. “Sa buong taon, gumagawa kami ng ilang tour, residency sa mga unibersidad at kolehiyo, commissioning, at ang buong misyon ng Nexus ay gawing mas may kaugnayan sa kultura ang chamber music. Ginagawa namin ito sa pamamagitan ng mga high production na music video at live na konsiyerto na ito,” sabi ni Hersh.

"Nag-aalala ako tungkol sa hinaharap na madla na magdadala ng bagay na ito pasulong. Daan-daang taon na ang lumipas at nagtagumpay ito sa pagsubok ng panahon ngunit gusto kong gawing may kaugnayan ang mga bagay na ito. I don't want to make it this thing on the margins of society,” he said. “Nalaman ko na marami sa mga artform na ito ang nabigong i-market ang kanilang mga sarili sa paraang nauugnay sa mga bagong audience. Sila ay uri ng stick sa sinubukan at totoo. At iniisip ko lang na ginagawa natin iyon sa sarili nating panganib. Kaya isa sa mga bagay na gusto ko ay ang paghahanap ng paraan ng pag-aasawa ng mga maikling pelikula na may klasikal na musika,” sabi ng cellist. “Sinimulan ko a YouTube channel sa panahon ng pandemya at naghahanap ito ng mga malikhaing paraan ng paggamit ng teknolohiya sa ating kalamangan upang hindi pahinain ang sining kundi gamitin ito upang subukan at abutin ang isang bagong madla. Sa tingin ko iyon ang uri ng susi.”

Nakuha ni Hersh ang musika sa Nexus Chamber dahil sa isang grant mula sa Luminarts na talagang nadoble bilang seed money.

Simula noon, ang hilig ni Hersh sa paghawak ng mga batang manonood sa pamamagitan ng kamay at sa mundo ng klasikal na musika ay nagpakita ng sarili sa maraming paraan, kasama ang mga programa tulad ng "Haydn's Favorite Pizza" na isang mahalagang bahagi.

"Ito ay isang paraan upang ipakilala ang mga mag-aaral ng musika sa komunidad sa musika ng silid. Inilunsad ito ng Nexus. Ngunit ang mga konsiyerto na ito ay libre at bukas ang mga ito sa mga mag-aaral at kanilang mga pamilya. Nangyayari ang mga ito tuwing weekday evening. At ipinakilala nila sa mga bata ang chamber music sa pamamagitan ni Haydn,” paliwanag niya tungkol sa serye, na nakatakdang ipalabas noong 2023. “Si Haydn ay parang nag-imbento ng string quartet at isa siya sa mga pinaka-eksperimentong kompositor kailanman – ngunit nabuhay siya 300 taon na ang nakakaraan. Ang lahat ng mga konsyerto ay nagtatapos sa isang libreng pizza party para sa lahat ng dadalo. Sinusubukan ko lang na maghanap ng mga paraan upang gawing masaya ang [klasikal na musika] at gawin itong naa-access para sa mga tao.”

Inihahanda ang pagpapalabas ng isang bagong proyekto na pinamagatang Absinthe, na nagsasaliksik ng musikang isinulat bago ang pagbabawal ng kasumpa-sumpa na espiritu noong unang bahagi ng 1900s, na nagpapakita ng pagkamalikhain ni Hersh sa pamamagitan ng serye ng mga kaugnay na maikling pelikula, ang cellist ay naghahanda na rin para sa kanyang debut recital sa Carnegie Hall ng New York noong Nobyembre 30.

Bagama't regular na siyang nakakapag-gig at nakapaglilibot muli, napilitan si Hersh na humanap ng bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili, at kita, sa loob ng nakaraang dalawang taon.

Para sa Kalajainen, naging napakahalaga ng kakayahan ng Luminarts na mag-alok sa mga kasama nito ng ilang uri ng suporta.

“Isa sa mga bagay na talagang mabilis naming ginawa ay ang pag-abot – sa palagay ko ito ay sa katapusan ng Marso kung hindi sa unang bahagi ng Abril 2020 – ngunit nakipag-ugnayan kami sa lahat ng aming mga kasama at sinabing, 'Ipaalam sa amin kung ano ang nagbabayad na mga pagtatanghal o gig o mga pagkakataong mayroon ka sa susunod na anim na buwan na nakansela at susubukan naming sumulat sa iyo ng tseke. Hindi nito lubusang sasakupin ang mga iyon ngunit sana ay makabawi ito sa pagkawala ng kita na iyong hinarap,'” aniya. "Nakikita namin ang aming sarili bilang mga kasosyo sa mga taong ito. Kaya talagang gusto naming tiyakin na ang mga isyu ng pandemya at ang pagkawala ng kita ay hindi magkakaroon ng ganap na masamang epekto sa kanila, "sabi ng direktor. “Sasabihin ko na ito ay nagpamulat sa amin ng kahinaan ng ating mundo sa paraang, bilang isang organisasyon, talagang gusto naming magkaroon ng mga mapagkukunan upang tumugon sa isang positibong paraan at maging isang safety net para sa aming mga awardees. Kaya, habang iniisip namin ang tungkol sa organisasyon, iniisip din namin kung paano masisigurong handa kami para sa ibang bagay na maaaring mangyari.”

Ang mga aplikasyon ng fellowship ay live na ngayon sa Luminarts website at mananatiling bukas sa buong natitirang bahagi ng 2022, kasama ang kultural na pundasyon na binabawasan ang isang listahan sa pangkalahatan ay humigit-kumulang 500 aplikante sa 20 Luminarts fellows lamang, isang walang kapantay na pagkakataon para sa mga artista sa lugar ng Chicagoland na may malawak na kultural na benepisyo.

"Ang aking festival, Nexus Chamber Music - pinatugtog ang buong kuwento sa aking isipan, iyon ay ligaw sa akin," sabi ni Hersh na lumingon sa likod. “Bata talaga ako. Ngunit nagkaroon ako ng ideyang ito. At napaka ambisyosa ko. At isinulat ko ang pitch na ito ng, 'Gusto kong magsimula ng sarili kong chamber music festival at narito ang misyon…' At binili nila ito!" sabi ng cellist. “Yung validation at confidence lang na binigay nila that was just so critical at that stage in my life. Napakakaunting mga tao ang gustong maging una sa pagsuporta sa isang ideya. Ngunit sinamantala nila ang pagkakataong iyon. Ganun kalaki ang tiwala nila sa mga artista nila. So, for that, forever na akong may utang na loob sa kanila.”