Naabot ng Beteranong Komiks na si Liam Sharp ang Mga Bituin Gamit ang Kanyang Bagong Proyektong Pagmamay-ari ng Creator

Si Liam Sharp ay pumasok sa komiks noong 1990s nang ang magarbong, nakatuon sa aksyon, mas malaki kaysa sa buhay na likhang sining ay ang lahat ng galit at ang mga artista ay tumingin sa mga tulad nina Frank Frazetta, Barry Windsor-Smith at Moebius para sa inspirasyon. Habang dumarating at nawala ang mga uso, nanatiling tapat si Sharp sa kanyang mga aesthetic na baril, at kalaunan ay muling nadiskubre siya ng industriya, na nagpasigla sa kanya sa isang epic na limang taon na pagguhit ng mga nangungunang titulo ng DC kabilang ang Batman, Wonder Woman at Green Lantern.

Ngunit ang Sharp ay higit pa sa kabuuan ng kanyang detalyadong linework. Sa kurso ng kanyang karera, nagsulat siya ng ilang mga nobela, cofounded ang digital comics platform na Madefire, nagpatakbo ng ilang six-figure Kickstarters upang i-publish ang kanyang mga art book, naglunsad ng isang klase sa online learning platform na Domestika, at nananatiling isa sa mahusay sa industriya. mga raconteur. Para sa kanyang pinakabagong proyekto, pinagsasama-sama niya ang kanyang entrepreneurial, storytelling at scholarly pursuits sa isang ambisyosong bagong science fiction series para sa Image Comics na tinatawag na Starhenge, na ang unang isyu ay nakatakdang bumaba sa Hulyo.

Nagkaroon ako ng pagkakataon na makausap si Sharp tungkol sa kanyang bagong proyekto at sa kanyang karera. Ang aming pag-uusap ay na-edit para sa haba at kalinawan.

Rob Salkowitz, Forbes Contributor: Sabihin sa akin ang tungkol sa Starhenge. Tungkol saan ito at ano ang iyong inspirasyon?

Liam Sharp: Mahilig ako noon pa man sa mito at kasaysayan. Nais kong gumawa ng isang bagay tungkol sa mga gawa-gawang pinagmulan ng mga hari ng Britain na nagmula sa mga klasikal na diyos, at ang mga alamat ng Arthurian. Sa Ang Minsan at Hinaharap na Hari, nariyan ang konsepto ng Merlin na ipinanganak sa hinaharap at namamatay sa nakaraan, at naisip ko, “bakit siya darating sa nakaraan?” Sinimulan kong pasayahin ang aking pag-ibig sa science fiction at pantasya, pag-isipan ang senaryo na ito kung saan, sa hinaharap, ang sangkatauhan ay nakatuklas ng isang dayuhan na lahi kung saan ang mga AI ang pumalit at nagbabanta sa lahat ng organikong buhay sa uniberso. Ang tanging bagay na makakapigil sa kanila ay magic, ngunit ang magic ay umiiral lamang sa nakaraan. Kaya't ang mga AI ay nagpapadala ng mga robot pabalik sa nakaraan upang puksain ang lahi ng mahika. Ang lahat ng ito ay horrendously convoluted, ngunit mahusay na masaya! Ang unang ilang isyu ay tungkol sa pagtatatag ng uniberso upang maisagawa ito, pagkatapos ito ay naging isang kuwento ng pakikipagsapalaran.

RS: Ano ang iyong mga ambisyon para sa proyektong ito? Nakatadhana ba itong palawakin sa kabila ng pahina ng komiks?

SL: Iyan ay magiging kaibig-ibig. Magiging masaya ito bilang isang serye. Nagustuhan ng mga tao Laro ng Thrones, na fantasy, at Foundation, na science fiction, ngunit hindi gaanong naiiba ang visual na wika. Kaya may madlang interesado sa ganitong uri ng epikong materyal. Sa ngayon, inaasahan kong gawin ang unang serye (naka-print), pagkatapos ay isang segundo, at bakit hindi ang 3 at 4 pabalik-balik? Kokolektahin namin ang mga ito sa mga trade paperback, ngunit iniisip ko rin na gumawa ng hardcover na edisyon para sa mga kolektor. Sa anumang kaso, ang ideya ay lumikha ng isang matatag na binuo na uniberso na maaaring maging kasing laki ng gusto mo o kasing kilalang-kilala hangga't gusto mo.

RS: Kagagaling mo lang sa isang 5-6 na taong run sa pagharap sa mga nangungunang karakter ng DC. Bakit ngayon ang tamang oras para sa isang malayang proyekto?

SL: Ang timing ay perpekto sa pagtakbo sa DC, lalo na sa Green Lantern [isinulat ni Grant Morrison]. Hindi pa ako nasiyahan sa pagkakaroon ng isang solong istilo, at pinayagan ako ng aklat na iyon na tuklasin ang iba't ibang mga diskarte mula sa isyu hanggang sa isyu, sa serbisyo ng kuwento. Ang sadyang diskarte sa istilo ay naging aking istilo; tinutukoy nito ang gawaing ginagawa ko. Pagkatapos ng ilang pitch na tumanggi sa DC para sa mga proyektong gusto kong isulat at iguhit, napagtanto kong kailangan kong gumawa ng isang bagay na pagmamay-ari ng creator. Naisip ko, ito na ang tamang panahon. Ang aking audience ay maaaring sapat na malaki upang gawin itong mabuhay, at iyon ay mahalaga kapag mayroon kang bubong upang panatilihin up at isang pamilya. Inabot ko ang Image [publisher] na si Eric Stevenson. Napag-usapan namin Starhenge, minahal niya ito, at iyon lang.

RS: Nagpatakbo ka kamakailan ng isang grupo ng mga matagumpay na Kickstarter. Ano ang iyong mga impression sa crowdfunding bilang isang napapanatiling modelo para sa pag-publish ng komiks, at bakit ka nagpasya na huwag mag-crowdfund Starhenge?

SL: Mahusay ang Kickstarter para sa mga proyektong umiiral na o mga one-off na aklat. Napakahusay para sa mga indie creator na gustong maglunsad ng libro o serye upang simulan ang kanilang karera at ipakita kung ano ang kaya nilang gawin. Ngunit para sa isang patuloy na serye, na-crunch ko ang mga numero, at mas mabubuhay na gawin ito sa Image, na isang kilalang brand. Kahanga-hanga ang Kickstarter at pinaplano kong gumawa ng mga hardcover collectors' edition sa pamamagitan nila, ngunit sa parehong oras, kailangan kong alalahanin kung ano ang gusto ng aking audience at ang mga platform na handa nilang suportahan.

RS: Pareho kayong artista at entrepreneur. Gaano kahalaga para sa mga artista na magkaroon ng mga instinct na iyon sa negosyo sa mga araw na ito, at paano mo mapanatili ang pagtuon sa iyong napakahirap-trabahong likhang sining habang nakikipag-juggling sa mga alalahanin sa negosyo?

SL: Mahirap honestly. Kailangang matutunan ng mga creative na i-promote ang kanilang sarili. Ito lang ang paraan ng mundo. Kung gusto mo ng anumang pagkakataong maabot ang isang madla, ang iyong pakiramdam kung sino ka talaga ay higit pa kaysa sa isang studio o third party na sinusubukang itulak ang iyong mga bagay-bagay. Sa mundo ng Instagram at Facebook at lahat ng bagay, nakasanayan na ng mga tao ang pakiramdam na konektado sa mga taong nagbibigay inspirasyon sa kanila. Ang tunay na boses na iyon ay sentro at mahalaga para maabot ang sinuman. Kung hindi, mawawala ka sa dilim. Ito ay isang patuloy na labanan, sinusubukang palaguin ang isang platform. Ito ay isang tunay na pagkabigo. Minsan kailangan ko na lang umatras sa online at tumuon sa trabaho.

RS: Noong dumating ka noong 90s, ang komiks ay napaka-artista, na may mga maiinit na artista na nagtutulak ng benta. Sa mga araw na ito, ito ay halos ganap na writer-driven; isa ka sa ilang mga artista na ang pangalan ay maaaring magbenta ng isang libro. Ano ang gagawin mo sa shift na iyon?

SL: Nakakadismaya. Dati ay umindayog ito pabalik-balik. Ang 70s ay mas sining, 80s ay mga manunulat, 90s pabalik sa mga artista. Ngayon ito ay halos tungkol sa mga manunulat sa mahabang panahon. Ito ay tungkol sa mga manunulat at sa mga tauhan ng korporasyon, sa mga tauhan ng tentpole. Bumibili lang ang mga tao ng Marvel o DC at nagagalit kapag nagbago ang mga character. Mahirap intindihin bilang isang taong mas interesado sa hanay ng mga pamagat at mga creative team para sa anumang libro, anumang kumpanya.

Palagi akong manunulat, ngunit mas kinikilala ako sa aking sining. Mahirap talaga bilang isang artista na seryosohin ang pagsusulat. Mas tumatagal ang sining. Ang aking pagkakataong magsulat ay napakalaking nabawasan sa dami ng oras na kinakailangan upang makagawa ng aking likhang sining. Pero batid ko na ang mga manunulat ang nagtulak sa industriya, kaya naman mas marami akong ginagawang pagsusulat.

Kaya naman kinikilig ako Starhenge. Ito ang aking kwento, ito ang aking istilo. Nagagawa kong gumawa ng mga painted comics, na matagal na nating hindi nakikitang ginagawa. Sana bigyan ito ng pagkakataon ng mga mahilig sa mainstream comics.