Ang 'Amsterdam' ni David O. Russell ay Isang All-Star Delight

Amsterdam (2022)

New Regency/rated R/134 minuto/$80 milyon

Isinulat at idinirehe ni David O. Russell

Pinagbibidahan nina Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya-Taylor Joy, Zoe Saldana, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough, Taylor Swift, Matthias Schoenaerts, Alessandro Nivola, Rami Malek at Robert De Niro

Sinematograpiya ni Emmanuel Lubezki

Inedit ni Jay Cassidy

Musika ni Daniel Pemberton

Pagbubukas ng theatrically courtesy of Walt Disney
Di
sa Oktubre 7

ni David O. Russell Amsterdam ay isang nakakagulat na kasiyahan, parehong sa mga tuntunin ng isang filmmaker na ang mga star-studded concoctions sa pangkalahatan ay nagpapalamig sa akin at sa mga tuntunin ng uri ng 'isang pelikula lang' na Hollywood popcorn flick na dating tinapay at mantikilya ng industriya. Ito ay, ang mga komersyal na pag-asa at mga potensyal na panahon ng mga parangal ay mapahamak, isang $80 milyon na drama na puno ng mga bituin sa pelikula ng laro (Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, atbp.) na nagnanais ng pagkakataon na mapunit sa isang malaking pelikula tungkol sa mahalagang nakaraan = paksa ng prologue bagay na hindi isang franchise flick o puno ng year-end melodrama. Ito ay magaan sa kanyang mga paa dahil maluwag nitong isinalaysay ang isang kritikal ngunit kadalasang nakalimutang kabanata ng kasaysayan ng Amerika. Ito ay masyadong mahaba, at ang ikatlong aksyon ay nagiging masakit na kalabisan, ngunit ito ay higit na mahusay bilang isang top-flight studio programmer.

Pagbubukas ng teatro ngayong Huwebes ng gabi, 20th Century Studios' Amsterdam umaalis sa momentum ng isang mabilis na bala, na bumulusok sa amin sa buhay ni Dr. Burt Berendsen (Bale) at Harold Woodman (Washington). Parehong mga vet ng World War I; ang magaling na doktor ay nawalan ng mata sa labanan habang ang kanyang panghabambuhay na kaibigan ay kailangang lumaban sa isang unipormeng Pranses dahil ang mga pwersang Amerikano ay nanatiling hindi pinagsama. Sa ngayon, si Woodman ay isang abogado habang inaayos ni Berendsen ang mga disfigure na mukha ng mga kapwa beterano (habang mataas sa mga pang-eksperimentong pangpawala ng sakit), at ang isang pagkakataon para sa isang mataas na bayad na gig ay dumating sa anyo ng isang kahilingan sa autopsy mula sa anak na babae (Taylor Swift) ng isang namatay na senador ng US. Ang mga bagay ay nagbabago, ang aming mga kaibigan ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa pagtakbo, at ang pelikula ay bumalik sa nakaraan upang dalhin kami sa bilis.

Hindi na talaga maibabalik ng pelikula ang super-charged momentum ng unang dalawampung minutong iyon, kahit na malinaw na mas gugustuhin ni O. Russell na maglaan ng oras sa mga karakter na ito at sa mundong ito. Ang prologue ay marahil ay nagtatakda ng mga maling impresyon tungkol sa kung paano maglalahad ang natitirang bahagi ng pelikula. Ito ay hindi isang kilig-isang-minutong misteryo ngunit isang lazy river na pelikula (isipin, nang hindi sinasadya, Minsan Sa isang Oras sa Hollywood). Ang mga kasiyahan ay nag-ugat sa malakas na mga halaga ng produksyon, isang napakahusay na ensemble cast (kabilang ang pinakamahusay sa karera na pagganap ni Margot Robbie bilang isang kakaiba, nakikiramay na nars sa panahon ng digmaan na naging isang panghabambuhay na kaibigan) na naghahatid ng ilang nangungunang trabaho. Ang mga karakter ay nananatiling nakatuon kahit na ang mabagal na pagbuo ng balangkas ay nagbabago mula sa simpleng whodunnit hanggang sa pandaigdigang pagsasabwatan. Hindi unlike Amerikano pagsiksik, Amsterdam may kinalaman sa ilang kamag-anak na walang tao na natagpuan ang kanilang mga sarili na nagiging mahalagang mga tao sa kasaysayan ng Amerika, na bahagyang ang punto.

Pumasok si Robbie nang bumalik ang pelikula sa panahon ng digmaan, habang tinatrato ni Valorie Voze ang parehong mga sugatang mandirigma at tinutulungan silang i-hightail ito sa Amsterdam para sa isang panahon ng post-war nirvana. Nagkakagusto sina Valerie at Harold sa isa't isa, na may katuturan dahil parehong charismatic at drop-dead na napakagandang performer sina Robbie at Washington. Kasabay nito, hinahangad ni Burt ang pag-apruba ng kanyang asawa (Andrea Riseborough) at ng kanyang mayayamang pamilya. Ang pelikula sa una ay bumababa sa mga kasiyahang partikular sa karakter nito. Nagsisimula ang balangkas nang magkahalo ang duo sa isang present-tense (unang bahagi ng 1930s) na pagpatay. Kung hindi mo alam ang kasaysayan, hindi mo na kailangan pa. Ang mabagal na pagbuo ng panganib sa kalaunan ay may kinalaman kay Robert De Niro bilang isang iginagalang na Major General at iba't ibang kakaibang karakter na ginampanan nina Zoe Saldana, Chris Rock, Rami Malek, Anya-Taylor Joy, Michael Shannon at Mike Myers.

Amsterdam ay isang rollicking magandang oras na may magandang kumpanya sa gitna Judy Decker's scrumptious period piece production design. Ito ay isang paalala kung gaano kalaki ang hitsura at pakiramdam ng isang pelikula sa Hollywood kapag ito ay may malaking badyet na halos hindi nakukuha sa fx-driven na panoorin, kahit na ang badyet nito ay ginawa itong mapanganib sa komersyo noong 2012, lalo pa ang 2022. Emmanuel Lubezki lends prestige and gravitas to the comic farce, while the film excel above all as acting treat. Nakakatuwang panoorin ang ilan sa mga pinakamahuhusay at pinakamaliwanag ngayon na umunlad sa ilalim ng isa sa mga huling direktor na makakakuha pa rin ng ganitong uri ng pelikula na ginawa para sa ganitong uri ng badyet sa Hollywood. Ang pelikula ay walang alinlangan na mahalaga nang hindi nalulunod sa kasalukuyang-panahong kaugnayan nito, na mahusay bilang isang lumang-paaralan, pang-adultong libangan. Warts at lahat, medyo nagustuhan ko ito.

Pinagmulan: https://www.forbes.com/sites/scottmendelson/2022/10/04/movies-review-amsterdam-terrific-david-o-russell-christian-bale-margot-robbit-john-david-washington- taylor-swift/