Elvis Ay Isang Hip-Shaking Testament To 'The King,' Sinusuportahan Ng Isang Electric Central Performance

Ang kasaysayan ng pelikula at pampanitikan ay puno ng mga halimbawa ng mga corruptor, mga kasuklam-suklam na karakter na naghahangad na makakuha ng kanilang paraan sa pamamagitan ng panlilinlang, pagtataksil, at pagmamanipula para sa isang layunin o iba pa. Mula kay Lady Macbeth hanggang Melkor, Palpatine hanggang sa Stephen King's Man in Black, Satan hanggang Mara, marami sa mga figure na ito ang tumukso kahit na ang pinakadakila sa mga bayani at marami pa ang nagtagumpay. Sa Elvis, ang archetype na ito ay nasa anyo ng totoong buhay na Elvis promotor/manager na 'Colonel Tom Parker', at ito ay pinakamadaling maunawaan ang pelikula sa lens na ito. Sa kasong ito, tulad ng alam nating lahat, ang 'bayani' ay bumagsak. Ito ay isang naka-istilong biopic na may nakamamanghang pagganap ni Austin Butler, isa na matagumpay na umaalog ng balakang upang malampasan ang ilan sa mga nauugnay na isyu ng pelikula.

Elvis Isinalaysay ang pagsikat sa katanyagan, buhay, at pagbagsak ng isang Elvis Presley (isang electric at transformed Austin Butler), isang mang-aawit na lubos na nakatanim sa kasaysayan ng kultura ng pop ng US na, para sa pinakamalawak na stroke, hindi niya kailangang ipaliwanag. Nakilala niya si Colonel Tom Parker (Tom Hanks), isang misteryosong Dutch promoter na kumakapit sa sumisikat na bituin ni Presley at unti-unting nakontrol ang buhay ng mang-aawit. Panoorin namin si Elvis na umibig kay Priscilla (Olivia DeJonge), nakulong sa kanyang nakamamatay na paninirahan sa Vegas, at nahuhulog sa mga gawi na nabaybay sa kanyang trahedya na kapahamakan.

Ang Luhrmann ay may natitirang istilo dito, at ang buong pelikula ay positibong puno dito—kulay, matulin na pag-edit at paggalaw ng camera, mga meta moment at pagbabago ng istilo, at ang paminsan-minsang pop ng modernong musika. Ginagawa nitong mahangin na panonood ang mahabang pelikula (para sa karamihan) sa kabila ng mahabang tagal ng pelikula. Ang pagbubukod dito ay sa bahagi ng Vegas ng pelikula, kung saan ang bilis ay bumagal nang husto kasama ng ilang mga eksena na sa totoo lang, higit pa sa isang maliit na kalabisan.

Ang diin sa istilo ay may kaakibat, gayunpaman, dahil ang mabilis na bilis at pag-edit ng shortchange at lahat-ng-masyadong-madaling dumausdos sa mga tunay na mahahalagang bahagi ng buhay ni Elvis (gayunpaman, tila nakikita natin ang mga bahagi ng bawat solong pagganap sa Vegas). Halimbawa, ang ina ni Elvis ay nawala sa alkoholismo sa isang malaking turn para sa karakter, ngunit ang mabilis na paghiwa sa bahaging iyon ng pelikula ay parang isang factoid na sinisigawan ng isang karakter na tumatakbo sa pinto (aka “yourmomisdeadokaythanksbye!!! ”). Ang pelikula ay positibong puno ng mga eksena na dapat magkaroon ng kaunting silid sa paghinga (sa ilang pagkakataon, ang mga pagbawas ay nangyari kaagad pagkatapos ng mahahalagang linya, na parang Elvis hindi maabala na mag-slog sa kanila).

Ang pinakamagandang bahagi ng pelikula sa pamamagitan ng isang longshot ay ang supernova-making turn ni Austin Butler bilang titular na mang-aawit. Ang kanyang pagganap ay may kumplikado, damdamin, at napakaraming charisma na nagtutulak sa pelikula na pasulong halos sa kabila nito. Bagama't may ilang mga kahinaan, ang pagganap ni Butler ay nakakagambala sa halos lahat ng mga ito sa isa sa mga pinaka-hindi malilimutang pagtatanghal ng taon sa ngayon. Kapansin-pansin din na si DeJonge ay isang magaling (kahit hindi gaanong ginagamit) na si Priscilla—magaling siya sa bawat eksenang kanyang ginagalawan sa kabila ng hindi gaanong nagamit.

Ang pinakamalaking isyu dito ay ang kakaibang pagpipilian na sabihin ang pelikula sa pamamagitan ng pananaw ng Colonel Tom Parker ni Tom Hanks, promoter/manager ni Elvis at ang driver ng pagbagsak ni Elvis (kahit na sinasabi ng pelikula). Nakabaon sa ilalim ng prosthetics at accent ng isang kontrabida sa Austin Powers, ibinebenta ni Hanks ang manipulative-snake-oil-salesman vibes ni Parker, ngunit ito ay pinahusay sa punto ng campy caricature sa pagitan ng accent, minsan kakaibang paghahatid ng linya, at kakaibang mga pagpipilian sa pag-frame ng salaysay (tulad ng nakipag-usap si Parker sa madla mula sa, ano, isang ethereal slot machine floor?).

Higit pa sa mga kakaiba ng pagganap ni Hanks, mas kakaiba na ang pelikula ay nagsasabi ng kuwento sa pamamagitan ng pagsasalaysay ni Parker at, sa isang antas, pananaw. Pinipilit nitong tumuon sa mga pakikipag-ugnayan ni Elvis kay Parker at sa kanyang propesyonal na buhay, na may katuturan sa konteksto ng pagpapakita ng pagbagsak ni Elvis at ang papel ni Parker dito ngunit pinuputol din nito ang potensyal na tuklasin ang ilang iba pang nauugnay na salik sa buhay ng ' ang hari'. Medyo kakaunti lang ang nakikita natin kay Priscilla. Ang ilang mahahalagang o di malilimutang karakter ay bumaba sa mukha ng Earth ng pelikula (Jimmie Rodgers Snow at Steve Binder bilang dalawang halimbawa lamang). Si Lisa Marie ay bahagya sa screen.

Ang mga pagpipilian sa buhay ni Elvis na mas malikot, gaya ng ipinakita, ay ipinakita bilang resulta ng kanyang pagbagsak na dulot ng droga (at limitado sa 'panloloko'), nang ang kanyang buhay ay mas kumplikado sa mga aspeto kaysa sa nakikita rito. Halimbawa, ang kanyang pagkikita kay Priscilla ay talagang nadudulas sa katotohanan na si Elvis ay 24 taong gulang at si Priscilla ay 14, isang pagkakaiba sa edad na naipuslit sa marahil isang oras mamaya nang ang mag-asawa ay naghiwalay at inaangkin niya na inaasahan ang kanilang muling pagsasama kapag "ikaw ay 40 at Ako ay 50”—isang mahusay na smuggled na pagkilala. Ang lahat ng mga kakaibang slide at pagkukulang na ito ay resulta ng kakaibang pagpili ng pagtutuon ng pansin sa pelikula sa pamamagitan ng mapanlinlang na lente ni Parker.

Sama-sama, Elvis ay isang mahangin, pangkalahatang nakakaengganyo na paglilibot sa isang lente ng maimpluwensyang buhay ni Elvis. Ang ilang mga pagpipilian ay seryosong nagbabanta na madiskaril ang proyekto, at sa kabutihang-palad sila ay mga mausisa—ngunit kung malalampasan ng isa ang kanilang masamang epekto sa potensyal ng kuwento, ito ay isang magandang panahon. Ang pinakamahalagang tandaan ay ang Austin Butler na nagniningning nang husto sa papel kaya madaling makita kung bakit nagkaroon ng napakalakas na epekto ang The King sa kulturang Amerikano... Si Butler ay isang malinaw na bituin dito, at kung ang legacy ng pelikula ay pangunahing nakasalalay sa gravity ng isang asul ang pagganap ng suede ay nasa mabuting kamay (er, sa magandang balakang?) dito.

Elvis ipapalabas sa mga sinehan noong ika-24 ng Hunyo, 2022.