Evan Dando Sa Pagbabalik Sa Daan, 'Nakakahiya Kay Ray' Sa 30 At Ang Pagganap ng Letterman

Sa isang dekada na pinangungunahan ng angst ng Seattle grunge scene, The Lemonheads' Nakakahiya Kay Ray nag-alok ng alternatibo sa mga tagahanga ng musika. Bagama't napanatili ng album ang isang magaspang, kung minsan ay punky edge, nadoble rin ito sa melody at nakakaakit na mga kawit.

Hanggang ngayon, ang mga kuwento tungkol sa The Lemonheads ay may posibilidad na tumuon sa hitsura at pagkahilig ni frontman Evan Dando para sa indulhensiya sa mga ekstrakurikular na aktibidad, na tinatanaw ang lakas ng mga kanta mismo. Ngunit, dahil ang album, na naging ginto noong 1992, ay magiging 30 taong gulang ngayong buwan, ang namumukod-tangi ngayon ay ang lakas ng pagsulat ng kanta at husay ni Dando sa paglalahad ng mga kuwentong nakaka-relate, nakakahimok, at paminsan-minsan ay nagpapakilala sa sarili.

“Isa kami sa mga banda na nagpapaisip sa mga tao, 'Kaya ko 'yan!' I used to go see The Ramones and The Replacements and it was like, 'Mukhang napakasaya niyan at sa tingin ko ay magagawa ko iyon...' Kaya gusto ko palaging maging isang musikero, "paggunita ni Dando sa telepono. "Noong ako ay 16, tumigil ako sa pakikinig ng rock and roll nang buo sa isang buong taon - ito ay klasiko at jazz at iyon na. Tapos nakita ko si Flipper at parang, 'OK!' And I was back with the rock and roll thing,” aniya, na tinutukoy ang kakaibang mali-mali na San Francisco punk act. “Pero nagsimula lang talaga kami sa wala – like all bands. Hindi namin alam kung ano ang ginagawa namin. At nakakatuwang maging isang panimulang halimbawa ng isang bagay na kahit papaano ay gumagawa ng isang bagay – ay nakakagawa ng ilang palabas at nakakagawa ng mga tala. Ito ay isang himala. Para itong asong sumasayaw: hindi ganoon kahusay ngunit nakakamangha na nangyari ito.”

Nakakahiya Kay Ray ay isang album kung saan mahalaga ang lyrics - ang mga character ay binuo at ang plot ay parehong itinatag at nalutas.

Para kay Dando, ang kakayahang magpaikot ng isang kuwento ay sumasalamin sa isang pagpapahalaga sa tradisyon ng musika sa bansa, na kadalasang minura ng isa para sa mahusay na kakayahang maglabas ng salaysay sa loob lamang ng tatlong minutong kanta.

“Ang simple lang. Hatiin ito sa kaunting mga salita hangga't maaari at gawin itong bilangin - at kantahin ang mga ito sa eksaktong tamang metro. Johnny Cash. It just reminds me of drumming – drumming and singing, they're both so important,” ani Dando. “Na-trace ko na. Ang aking pamilya ay bumalik sa South Carolina – si Charleston sa panig ng aking ama. Kamag-anak ko [ang manunulat] si DuBose Heyward sa pamamagitan ng aking lola,” aniya, na tinutukoy ang may-akda ng 1925 na nobela Porgy. "Kaya sa palagay ko iyon ang likas na bagay sa bansa na mayroon ako - tulad ng isang napakatimog na bagay o isang bagay."

Ito ay nagpapahiwatig din ng isang maagang pagpapahalaga sa panitikan at tula, isang makabuluhang impluwensya sa Dando bilang isang liriko sa partikular.

"Ako ay isang tunay na nerdy tulad ni James Joyce, Dylan Thomas, William Blake sort - maraming bagay," sabi ng songwriter. “Sa tingin ko, isa sa pinakamahalagang kanta ay ang kanta ni Frank Mills buhok. Dahil walang rhymes dito, alam mo ba? Iyon ay isang mahalaga para sa akin, sinusubukang kumawala mula sa pagkakaroon ng tumula. Ito ay isang payak na bagay ngunit kung minsan ay gumagana, hindi tumutula at iba pa. Hangga't pinapanatili mo itong simple, minsan ito ay gumagana."

Mga orihinal na pagpindot ng Nakakahiya Kay Ray isinara sa "Frank Mills," habang ang mga kasunod na muling pag-isyu, ay sumugod sa produksyon upang mapakinabangan ang ika-25 anibersaryo noon ng coming of age na pelikula Ang Graduate, makikita ang cover ng grupo ng Simon & Garfunkel na “Mrs. Robinson" nakadikit.

“Joke lang ang kantang iyon,” sabi ni Dando. "Sa literal, ginawa namin ito at kumita ng $10,ooo noon o ano, $15,ooo? Ginawa namin ito isang gabi sa Berlin na parang, 'Whatever...' Parang wala lang. Tinamaan din ito ng [presidente ng Atlantic Records] na si Danny Goldberg. hindi ko alam. Ang kumbinasyon ay gumana kahit papaano. Pero, pare, hindi ko nagustuhan.”

Available na ngayon sa ilang mga format sa parehong CD at vinyl sa pamamagitan ng Fire Records, isang espesyal 30th anniversary reissue ng album ay nagtatampok ng isang collector's book at limang bagong track na hindi ginawang available sa mga nakaraang reissue (siyam na track ang available na ngayon sa unang pagkakataon sa vinyl), kabilang ang isang acoustic 1992 take sa "My Drug Buddy" na nagtatampok kay Juliana Hatfield.

Hindi kasama sa ang muling paglalabas ay isa sa pinaka-nakakahiya na pagtatangka ng banda na i-promote ang record, na lumalabas sa NBC's Late Night With David Letterman sa 1992, a pambansang palabas sa telebisyon kung saan gumawa ng kakaibang kahilingan ang late night host ng The Lemonheads.

“Sige, ang mga susunod nating bisita ay The Lemonheads. At, sa orihinal, gagawin nila ang kanilang malaking hit, 'Mrs. Robinson.' Nakahanda silang lahat na gawin iyon. At sinabi ko, 'Mahusay iyan. Ngunit paano ang tungkol sa ibang bagay mula sa album?' At, sa huling minuto, sila ay sapat na mabait upang baguhin ito sa aking mungkahi, na kung saan ay 'It's a Shame About Ray…'” sabi ni Letterman, na nagse-set up ng performance. “Salamat sa pakikialam!” Maririnig si Dando na nagre-remark sa labas ng camera, bahagyang umandar maikling palitan na nakakahanap ng parehong Dando at Letterman na nagpapalitan ng mga tip sa fashion sa gitna ng isang serye ng mga nakakatawang barbs.

"Oo, ginawa namin!" tuwang-tuwang sabi ni Dando nang tanungin kung may napag-usapan na si Letterman tungkol sa performance bago ang taping. "Alam mo, iyon ay isang personal na bagay sa pagitan ni David Letterman at Paul Simon na pinaniniwalaan ko. And it benefited me somehow,” patuloy niya. “Sana lahat sila nagtagpi-tagpi pero noon parang pinipigilan. Hindi nila ginustong mangyari. It was awesome,” paggunita ni Dando sa pagkakataong magtanghal ng isang kanta na isinulat niya sa halip na isang cover. “I basically like forced an interview which was kind of cool. Hindi pinilit, parang nangyari lang. Naiwan nila ang mic nang hindi sinasadya kaya nakakuha ako ng isang salita sa gilid. Nakakatuwa.”

Ngayon, isang hindi maisip na 35 taon na ang nakalipas, malinaw na si Dando sa kanyang karera at kung ano ang natutunan niya tungkol sa live na pagganap pagkatapos ng dalawang taon na pinilit na umalis sa kalsada sa gitna ng pandemya.

"Ito ay isang mahalagang bagay na pag-isipan, oo," sabi ng manunulat ng kanta nang tanungin niya kung isinasaalang-alang niya ang kanyang legacy. “You can only do your best, alam mo ba? At kailangan mong sundin ang iyong puso. Mahirap ang buhay,” aniya. “Nakakapagpakumbaba, inaalala kung gaano kaganda ang paglalaro para sa mga tao. Hindi pa ako nakakapaglaro ng ganoon katagal. Kaya't kinailangan itong ibalik at ito ay talagang masaya. Habang tumatanda ka, kakaiba, mas masaya ang maglaro ng rock and roll. Ito ay marahil isang kakila-kilabot na bagay sa aesthetically ngunit ito ay nagiging mas at mas masaya. Dahil napagtanto mo kung ano talaga ito - ito ay isang espesyal na bagay."