Ang Hybrid Physical-Digital na Koleksyon ng Fashion House na Kaimin ay Seamlessly Threads The Web3 Needle

Sa palagay mo nakita mo ang lahat ng maiaalok ng web3 sa mundo ng fashion sa mga showcase sa unang bahagi ng taglagas? Teka muna. Ang paglulunsad ng fashion house na Kaimin ng bago nitong hybrid na physical-digital na koleksyon sa pamamagitan ng isang cross-reality show sa pakikipagtulungan ng experiential platform vSpace at Samsung nagsasalita ng mga volume tungkol sa kung ano ang kaya ng mga tech-savvy na brand ngayon—at kung saan patungo ang industriya.

Kaimin—na itinatag noong 2016 at ipinahayag ng mga tulad nina Beyonce, Katy Perry, Lady Gaga at Nicki Minaj—ay nasa full-throttle metaverse mode para sa bago nitong koleksyon ng Science of Dreams, na nag-debut noong Nobyembre 4 sa pamamagitan ng personal na panonood sa flagship 837 ng Samsung space sa New York na nagtatampok ng installation ng anime artist na si Mitsume, na ang mga likha ay pinagsama sa ilan sa mga bagong piraso.

Ang kaganapan, ang mga bersyon nito ay ipapakita sa Miami, London at Seoul, ay isang kapistahan para sa mga pandama. Ang mga virtual na extension nito, kabilang ang isang swath ng mga digital wearable at isang koleksyon ng NFT sa pakikipagtulungan sa GameStop na binubuo ng mga pasadyang artwork print ng Mitsume at mga community NFT na may utility gaya ng maagang pag-access sa mga paparating na proyekto, ay ang mga unang thread ng web3 ecosystem NGEN ng Kaimin. Ang NGEN ay maglalagay ng mga pakikipagtulungan ng artist, mga phygital art collectible, gamified v-commerce at isang orihinal na rewards-enabled na DeFi blockchain protocol.

Paano pinakamahusay na dalhin ang mga tagahanga habang pinag-uugnay nito ang mga karanasan sa IRL at URL? Ang Kaimin ay nagbibigay-daan sa kanila na makisawsaw sa Meta Couture universe nito sa pamamagitan ng pakikipagsosyo. Ipinakita ng Samsung ang koleksyon sa Decentraland nitoMANA
Ang 837X virtual space at vSpace ay lumikha ng cross-platform home para sa koleksyon na nag-debut sa gabi ng kaganapan at available hanggang Disyembre 1. Ang vSpace karanasan nagtatampok ng siyam na minutong naka-loop na video na binubuo ng mga digital na guhit ni Mitsume, footage ng fashion show at ang pagkakataong kumonekta at makihalubilo sa mga tagahanga mula sa buong mundo.

"Lahat ito ay tungkol sa pagpapahayag at talagang itulak ang sobre sa cross-pollination sa pagitan ng lahat ng iba't ibang mundo, kabilang ang musika at entertainment, at cross-platform at media convergence," sabi ni Dmitri Pchelintsev, managing partner sa Kaimin. "Matatagpuan mo ang lahat ng mga bagay na ito sa isang lugar."

Sumang-ayon si Kaimin, ang tagapagtatag at kapangalan ng tatak. "Napakahalaga ng bahagi ng vSpace sa pagsasama-sama ng lahat sa kabuuan para maranasan ng lahat ang vibe," sabi niya.

Binibigyang-daan ng vSpace ang 2,000 tao na bumisita sa espasyo nang sabay-sabay. Sa paglikha ng karanasan sa Kaimin, ang team ay gumawa ng malalim na pagsisid sa color palette, mga materyales, artistikong inspirasyon at iba pang aspeto ng koleksyon upang dalhin ito sa virtual na buhay na may mga hindi makamundong elemento tulad ng isang 20-foot-tall na modelo.

"Ang virtual na espasyo ay halos isang lugar para magtanim ng mga bagong ideya, makipaglaro sa arkitektura at labagin ang mga panuntunan sa mga bagay na hindi posible sa ating tunay na mundo," sabi ni Christopher Miles, creator at co-founder ng vSpace. “Marami sa mga metaverse na ito ang muling nililikha ang ating pisikal na mundo sa virtual na mundo, at nililikha din nila ang parehong mga problema. Mga problema sa mga bottleneck sa daloy ng mga tao, mga problema sa kapasidad. Sinusubukan naming lumikha ng isang blangkong canvas para sa mga tao na magdala ng mga ideya sa talahanayan at galugarin."

Ang metaverse ay ginagawang mas madali para sa mga tatak at designer na masira ang amag, sabi ni Dani Slocki, vSpace CEO. "Isa sa mga cool na bagay tungkol sa ebolusyon na ito ay hindi mo kailangang sundin ang libro ng New York fashion Week upang mag-debut ng isang koleksyon. Magagawa mo ito sa Biyernes ng Nobyembre, at makakagawa ka ng sarili mong mga panuntunan at madadala ang mga tao dahil ngayon ay wala itong hierarchy. Ang virtual na kisame ay walang limitasyon. Mayroon kaming higit na kakayahang lumabo ang mga linya—lahat ito ay tungkol sa accessibility.”

Ang pagiging naa-access sa lahat ng larangan ay isang pangunahing utility sa Kaimin web3 ecosystem, kung saan ang mga digital wearable ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang $20. "Upang maging mas madaling ma-access ng marami sa aming mga nakababatang madla, ang web3 at ang mga naisusuot na ito ay may malaking katuturan kung saan sila ay makakasali sa mas mababang presyo," sabi ni Pchelintsev.

"Ang fashion ay palaging nasa dumudugo na gilid ng pagsisikap na makuha ang mga bagong inobasyong ito. Tungkol sa web3, ang pangunahing ethos na nag-uugnay sa lahat ng ito ay ang demokratisasyong ito at ang kakayahang mag-imbita ng mas maraming tao, ngunit pinapayagan din silang lumahok sa pamamagitan ng pagiging mga creator mismo na potensyal. Marami sa mga tool ang nagiging mas mura at mas naa-access para mas maraming tao ang makakalikha," sabi niya.

“At lalo lang itong gagaling. Malapit na ang mga photo-realistic na graphics, bumubuti ang pag-render at real-time. Ang mga tao sa loob ng maraming taon ay pinag-uusapan ang tungkol sa mga virtual na try-on na bota sa mga tindahan at ito ay tumagal ng ilang oras, ngunit sa palagay ko ay magsisimula tayong maabot ang exponential growth sa maraming mga lugar na iyon.