Glenn Tilbrook Sa Songwriting At Solo Shows Habang Papalapit ang Squeeze 50

Habang patuloy na bumabalik ang musika sa loob ng nakaraang taon, ang isa sa mga pinakamatunog na elemento ng karanasan sa live na konsiyerto ay ang paraan na maaaring kumonekta ng musika sa mga tao, na pinagsasama-sama ang magkakaibang madla sa isang pambihirang karanasang pangkomunidad.

“Napakahalaga nito. Ito ay isang nakabahaging karanasan. At, kung ikaw ay sapat na mapalad, ito ay itinataas ng mga taong nakakaranas ng kagalakan nang magkasama. That's a priceless thing,” ani Squeeze singer, guitarist at co-songwriter Glenn Tilbrook. “Ang ginhawa sa mga mukha ng mga tao kapag naglalaro ka ay hindi kapani-paniwala. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang sensasyon. Na-miss ng mga tao ang komunal na karanasang iyon.”

Sa panahon ng lock down ng maagang pandemya, umatras si Tilbrook sa kanyang home studio, kumuha ng mga cover na kanta. Sa unang bahagi ng buwang ito, sa ikalawa ng dalawang gabi sa City Winery sa Chicago, inilagay ni Tilbrook ang solong electric spin sa “My Boy Lollipop” ng Jamaican singer na si Millie Small, mga gumaganang snippet nina Kim Wilde at David Bowie sa Squeeze na “Pulling Mussels (From a Shell)."

Ang mga solo na palabas ni Tilbrook ay isang tour de force, na nagtatampok ng parehong acoustic at electric na mga pagtatanghal na kumukuha mula sa solong materyal, Squeeze classic at malalim na mga cut kasama ng mahusay na na-curate na mga cover. Sa isang 2001 tour, madalas na inilabas ni Tilbrook ang mga tao sa venue, na nagpatuloy sa pagtatanghal sa mga lugar tulad ng parke o apartment ng fan bago sila ibalik (gaya ng nakunan sa 2001 documentary Glenn Tilbrook: Isa para sa Daan). Ito ay isang pagsisikap na pabagalin ang madalas na mahuhulaan na karanasan sa konsiyerto at bumuo ng isang relasyon sa mga tagahanga sa panahon ng isang Squeeze hiatus.

"Sa tingin ko ito ay hindi kapani-paniwalang mahalaga upang kumonekta," sabi ng mang-aawit. “Wala akong katauhan. Ang pinag-uusapan ko ay direktang nauugnay sa akin at sa aking karanasan sa mga bagay. At sana ay nakipag-usap mismo. Mayroong isang bagay tungkol sa pagganap kung saan kailangan mong maging mas malaki kaysa sa buhay - ngunit ako ay isang mahiyaing tao. At sa palagay ko iyon ay bahagi rin ng akin at bahagi ng kung ano ang nangyayari."

Sa gitna isang US tour na tumatakbo hanggang kalagitnaan ng Oktubre, na nagtatampok ng mga pagtatanghal ng City Winery sa Washington, DC (Setyembre 29), New York (Setyembre 30, Oktubre 1), Philadelphia (Oktubre 4) at Boston (Oktubre 7), at bago ang isang taglamig I-squeeze tour ng UK, nakipag-usap ako kay Glenn Tilbrook tungkol sa pakikipagtulungan kay Chris Difford sa unang bagong musikang Squeeze sa loob ng limang taon, ang kakayahan ng musika na i-drive ang plot at ang ideya ng Squeeze sa 50. Isang transcript ng aming pag-uusap sa telepono, na bahagyang na-edit para sa haba at kalinawan, sumusunod sa ibaba.

Nabasa ko ang isang quote na ibinigay mo sa isang panayam sa 2012: “Dapat dalhin ng isang kanta ang balangkas pasulong. Sa palagay ko ang solong gitara ay dapat dalhin ang musika pasulong at hindi lamang tumambay." Sa Chicago, gumawa ka ng bersyon ng “Pulling Mussels (From the Shell)” na talagang nagkuwento kahit na hindi ka kumakanta. Paano mo nilalapitan ang elemento ng pagkukuwento ng pagsulat ng kanta, ang balangkas kung sabihin, sa pamamagitan ng iyong pagtugtog?

GLENN TILBROOK: Upang sagutin muna ang tungkol sa pagtugtog, halos lahat ng mga solong gitara na ginagawa ko ay napakabigat na ginagawa ko. Hindi ako spontaneous. Blues-based ang paglalaro ko. At iyon ay hindi masyadong kawili-wili sa loob ng mga limitasyon ng isang kanta sa abot ng aking pag-aalala. Kaya palagi kong tinitingnan ang mga solo bilang isang paraan upang makagawa ng ibang uri ng tune sa kung ano ang nangyayari.

Ang "Pulling Mussels" ay isang talagang kawili-wiling halimbawa. Dahil nag-tour kami. Ginugol namin ang pinakamagandang bahagi ng isang taon sa pagbubukas para sa The Tubes at mayroon silang kantang iyon na "White Punks on Dope." At ito ay may uri ng isang talagang engrande, halos orkestra na kaayusan. At napagtanto ko lang pagkatapos kong isulat ito na ang chorus ng "Pulling Mussels" ay hindi kapani-paniwalang naiimpluwensyahan niyan. Hindi ko ma-analyze ang sarili kong musika ngunit alam ko na ito ay tumutusok sa parehong lugar.

Noong nabasa ko ang quote na iyon, isang bagay na pumasok sa aking ulo ay ang ideya ng isang marka ng pelikula, kung saan – kapag ito ay ginawa ng maayos – kahit na walang mga salita, musika ay talagang papuri sa kuwento at magmaneho ng balangkas. Isa ba itong diskarte na ginagawa mo?

GT: Hindi. Ngunit ang pagbanggit ng musika sa pelikula, ito ay napakahalaga. Hindi ako makapanood ng mga pelikulang may bad score. Naiirita lang ako ng sobra. Ang musika ay dapat magmaneho ng balangkas at magmaneho ng salaysay.

Bibigyan kita ng isang halimbawa. Ang Elvis Ang pelikulang kalalabas lang kasama si Tom Hanks ay medyo kakaiba. Ito ay isang napaka-impressionistic na pelikula. Sa totoo lang minsan, alam mo, hindi ako naniwala. Pero naniwala ako sa emosyon niya. At ang musika ay napakatalino. Dalawang beses ko na itong napanood dahil sa musika at kung ano ang ginawa nila sa paghahalo ng mga bagay-bagay at ginagawa itong kontemporaryo. Ito ay isang ganap na napakahusay na trabaho ng kung ano ang kaya ng musika - at hindi lamang pagkopya sa kung ano ang nagawa.

Gusto ko sanang sabihin pero hindi. Ang kahanga-hangang bagay sa pagsusulat ay napupunta ka sa isang lugar kung saan nawala ang iyong sarili – nawala ang iyong sarili sa iyong ginagawa. Hindi ko alam kung nasabi ko ba o hindi noong palabas na iyon pero alam ko na marami akong chord minsan sumusulat. Ngunit iyon ay dahil naiintriga lang ako sa kung ano ang maaari mong gawin at kung saan ito mapupunta at kung paano ito makakaapekto sa iyong emosyonal. Gusto ko yan.

Marami akong narinig na kuwento tungkol sa iyong 2001 US tour kung saan, sa maraming pagkakataon, pinangunahan mo ang mga tao palabas ng venue at nagpatuloy sa paglalaro sa ibang lugar sa malapit. Alam kong marami diyan ang nakunan sa iyo Isa Para Sa Daan dokumentaryo. Ngunit, malinaw naman, ang iyong mga solo na palabas ay iba sa mga palabas na Squeeze. Ano ang sinusubukan mong makuha sa solong setting na iyon?

GT: Noon, sa tingin ko ang sinusubukan kong gawin ay lumikha ng impresyon. At kung tataasan mo ang mga inaasahan ng mga tao, marami kang magagawa. At ang pagkilos lamang ng pag-alis sa gusali ay nagkakaisa sa lahat. Gusto ng mga tao noon. At gustung-gusto kong gawin ito. Hindi ko gagawin ito ngayon. Ngunit ito ay isang aparato upang pagsamahin ang mga tao. Kapag ibinalik mo sila sa silid, mas masaya sila kaysa noong lumabas sila. At masaya sila sa simula. Kaya ito gumagana - ngunit kung ito ay isang sorpresa lamang. Sa sandaling naisip ng mga tao na gagawin ko iyon, iyon ang oras na kailangan kong ihinto ang paggawa nito.

Sinusubukan kong magbigay ng isang account ng aking propesyonal na buhay sa aking sarili. Malinaw, ang karamihan nito ay may Squeeze. At lahat ng aking pagsisikap ay napupunta sa Squeeze sa mga araw na ito. Pero proud ako sa solo career ko. Nagbigay ito sa akin ng napakalaking halaga na makukuha mula noong nagkabalikan si Squeeze sa ikatlong pagkakataon. Hindi ko nakalimutan ang mga aralin.

Sa katunayan, sa palagay ko ang ilan sa pinakamahalagang oras sa aking karera na ginugol ko ay isang uri ng paikot-ikot noong 2000 hanggang 2008. Ang mga taong iyon sa paggawa ng mga solo tour ay nagturo sa akin ng maraming kung bakit ko ito ginagawa, kung paano ko ito ginagawa at kung paano kumonekta sa mga tao. At hindi mawawala kung gaano ako nagpapasalamat na magkaroon ng audience kahit 10 tao lang – at minsan 10 tao.

Sa mga tuntunin ng pagsusulat ng kanta, alam kong lumaki ka sa jazz at palagi kong naririnig ang pangalan mo na nagsusuri ng magkakaibang listahan ng mga kontemporaryong artista na gusto mo. Ano ang patuloy mong natututuhan tungkol sa proseso ng pagsulat ng kanta kahit hanggang ngayon?

GT: Na sa tuwing magsusulat ka, parang nagsisimula ka ulit. Sa tingin ko alam ko na ang proseso. Alam kong dumikit ito. Alam kong may mangyayari kahit hindi sa isang araw – maaaring abutin ng dalawa o tatlong araw bago makarating sa gusto mong puntahan. Ngunit darating ito.

Tulad ng sinasabi ko tungkol sa "Pulling Mussels" na naiimpluwensyahan ng The Tubes, labis akong naiimpluwensyahan ng anumang pinakikinggan ko sa isang partikular na oras. At saka ang tungkulin ko ay gawin iyon sa paraang Squeeze-friendly.

Sa layuning iyon, binanggit mo sa entablado sa Chicago na may bagong Squeeze na musika na ginagawa. Kumusta ang prosesong iyon sa ngayon?

GT: Isang kanta pa lang ang nagawa namin sa ngayon. Si Chris ay nagsusulat ngayon at ako ay magsusulat sa panahon ng Disyembre, Enero at Pebrero. Ang talagang gusto kong gawin ay magkaroon ng bagong Squeeze record at sabay-sabay na maglabas ng isa pang bagong Squeeze record na puno ng mga kanta na isinulat namin 50 taon na ang nakakaraan. Sa tingin ko ang mga punto ng paghahambing ay magiging mabuti at kawili-wili. May sasabihin din ito tungkol sa... I mean, 50 years? Parang hindi totoo kahit sinasabi.

Nagsusulat kami sa ganoong bilis sa puntong iyon na itinapon namin ang napakaraming bagay na talagang maganda dahil mayroon kaming mga bagong kanta - at palagi kang pumupunta para sa mga mas bagong kanta. Ito ay isang pahayag tungkol sa aming pagsulat at kung gaano ito katibay. At kung paano tayo nagbago. Gayunpaman mayroong isang bagay na hindi mapag-aalinlanganan sa amin na tumatakbo sa lahat ng aming nagawa.

Ginawa mo ang isang kanta sa Chicago: "Food For Thought." Sa panahon nito, naniniwala akong narinig kong sinabi mo, "mga pulitiko na walang kahihiyan." Iniisip ko noong 2016 kung kailan kilalang-kilala ka na mga saloobin sa telebisyon para kay [noo'y Punong Ministro ng UK] na si David Cameron sa abot-kayang pabahay, pampublikong pabahay. Malinaw, ang mundo ay nananatiling napakagulo sa panahon ng magulong panahon. Sa palagay mo ba ang kabaliwan ng mga nakaraang taon ay magpapakita mismo sa pagsulat ng kanta sa oras na ito?

GT: Alam mo, maaari lang talaga akong magsalita mula sa pananaw ng Britain. At tila sa akin – pakiramdam ko ay may nawala sa atin sa daan. At iyon ay talagang babalik sa Brexit, na sa tingin ko ay isang nakakabaliw na hakbang sa ekonomiya. Ngunit ang pakikiramay at pagiging maalalahanin ay tila medyo malayo sa kung saan tayo sa pulitika. At nakakapanlumo. Nahuhumaling ako tungkol dito. Ayokong maging mapurol o mainip tungkol dito. Ngunit sa tingin ko mahalagang magsalita sa paraang magagawa ng mga artista tungkol sa buhay at pulitika.

Nabanggit mo ang ideyang iyon ng Squeeze sa edad na 50. Malinaw, may mga pagsisimula at paghinto, pagtaas at pagbaba – ngunit ano ang ibig sabihin sa iyo ng partnership na iyon kay Chris – na, kahit malapit na sa 50 taon, ito ay patuloy pa rin at ito ay isang produktibo, pasulong na paglipat bagay?

GT: Ito ang kahulugan ng mundo para sa akin.

Magkaiba tayong tao. Sa tingin ko hindi kami – hindi naman talaga kami magkaibigan. Pero may respeto kami sa isa't isa naniniwala ako. Iginagalang natin ang ating pagkakaiba. At ginagawa namin itong gumana. Pakiramdam ko ay napakaswerte ko na nakilala ko siya. Nang hindi nakilala si Chris, hindi ko alam kung saan napunta ang buhay ko. Pero nagkita kami. At may spark pa rin sa pagitan namin – which is great.