Henry Selick Talks Netflix's 'Wendell And Wild,' Ang Jordan Peele Business At Afropunk

Salamat sa isang perpektong bagyo ng pagkamalikhain at ambisyon, mayroon tayo Wendell at Wild, ang pinakabagong stop motion animation gem mula sa direktor na si Henry Selick.

Isang pakikipagtulungan sa Jordan Peele na unang nangyari bago ang groundbreaking Labas ay kahit greenlit, ito ay nagsasabi sa kuwento ng isang pares ng mapanlinlang na kapatid na lalaki ng demonyo na nagpatawag sa isang dalagitang babae upang ipatawag sila sa Land of the Living. Ito ay isang ligaw na biyahe na nababalot ng isang nakamamanghang pangitain. Nagsi-stream na ito ngayon sa NetflixNFLX
.

Naabutan ko si Selick upang malaman ang higit pa tungkol sa kanyang unang pelikula mula noong 2009's Coraline, ang mga salaysay na impluwensya ng Afropunk, at kung bakit naging susi ang pag-secure ng PG-13 na rating.

Simon Thompson: Maligayang pagbabalik. Napakasaya na muli mong pinamunuan ang isang bagay na tulad nito. Bastos bang magtanong kung ano ang natagalan?

Henry Selick: Hindi sa lahat. Coraline ay lumabas noong 2009, at mayroon akong follow-up na proyekto at ginugol ko ito ng ilang taon. Tinawag ito Ang Shadow King, ngunit sa huli ay hindi ito natuloy. Palaging may iba pang mga kadahilanan na kasangkot sa kung paano sinusuportahan o hindi sinusuportahan ng isang studio ang isang pelikula, at ang isang ito ay naisara. Ang muli kong pinuntahan ay nakita ko ang Key at Peele palabas sa Comedy Central. Nagsimula iyon noong 2012, at noong 2015, nagustuhan ko ang palabas na naabot ko sina Keegan-Michael Key at Jordan Peele dahil mayroon akong isang lumang kuwento sa aking bulsa sa balakang. Ito ay pitong pahina lamang, na inspirasyon ng aking mga anak noong sila ay maliit at demonyo, tungkol sa dalawang kapatid na demonyo. Ang palabas na iyon ang nagbigay-inspirasyon sa akin na muling subukan ang pagpapalabas ng pelikula. Na humantong sa aming pagkikita at si Jordan ay naging sobrang kaalaman at isang tagahanga ng stop motion animation. Matapos marinig ang kwento at basahin ang mga pahinang gustong maging isang collaborator. Ito ay bago siya bumaril Labas, ang kanyang unang live-action na horror film. Napakaganda ng kanyang mga ideya, ang kanyang mga ideya para sa bagong kumpanyang kanyang binuo, ang Monkeypaw Productions, ay nakakaintriga na kung kailan talaga nangyari. Matagal pa rin ang nakalipas, ngunit kung babawasan mo ang pandemya, hindi ito gaanong katagal. Kinailangan ng mga talento ng ibang tao para ma-inspire ako na magkaroon muli at gawin itong pelikula, at talagang masaya ako dito.

Thomson: Interestingly, sinasabi mo yan nung nilapitan mo yung mga lalaki kanina Labas? Kakaiba ba para kay Jordan noon na may lumapit sa kanya na may ganitong proyekto sa pelikula? Nakita pa rin siya bilang isang komedyante.

Selick: Gusto kong makatrabaho silang dalawa, at inakala lang ni Keegan-Michael na dahil ginawa nila ito sa ibang mga palabas, ito ay tungkol sa voice work. Alam ni Jordan kung ano ang ginawa ko at nagustuhan ko ang stop motion, kaya naisip niya na umakyat at maging mas co-filmmaker. Alam ko kung anong mga henyo silang dalawa mula sa kanilang palabas at marami silang isinulat na mga bagay na ginagawa nila, at pagkatapos ay hinayaan niya akong basahin ang kanyang screenplay para sa Labas. Pinaghirapan niya ito nang maraming taon, at ito ang kanyang pet project. Napagtanto ko kaagad kung gaano siya kagaling na manunulat at mananalaysay. Hindi ko talaga maipaliwanag lahat, pero sa tingin ko it was meant to be at may nakita siya sa trabaho ko. Alam ko na ang tungkol sa isang tiyak na antas ng talento, ngunit mula sa kanyang screenplay, nakita ko ang buong iba pang antas. Nagtrabaho kami at binuo ang aming kuwento at mga karakter, at nagdala ako ng isang ilustrador at isa pang producer upang tumulong, si Ellen Goldsmith-Vein, ngunit kailangan pa rin naming ilabas ang kuwento upang itayo. Marami siyang ginagawa, kaya gumugugol ako ng maraming oras sa pagbuo nito, at pagkatapos ay nakuha niya ang salita na gagawin nila Labas; ito ay napakababang badyet, at bago ito lumabas, siya ay parang, 'Kailangan nating lumabas at mag-pitch Wendell at Wild,' dahil nag-aalala siya Labas baka bombahin. Wala pa akong nakitang footage, ngunit nabasa ko ito at alam kong maganda ito; pagkatapos ito ay ang kahanga-hangang hit, at lahat ay nais na maging sa negosyo ng Jordan Peele. Sa puntong iyon, siya ang lokomotibo, at ako ang kaboose. Hindi kami pumunta kung saan-saan dahil alam namin na napaka-unusual ng aming kwento, at gusto rin namin ng PG-13 na rating. Para sa animation sa bansang ito, mahirap makuha iyon. Hindi naniniwala ang mga tao dito, ngunit gusto naming maglaro ang silid na iyon. Dinala namin ito sa ilang lugar, at ang Netflix ang nagsabi ng oo at nagbigay sa amin ng rating na gusto namin. Ito ay isang mahabang paglalakbay, ngunit pagkatapos Labas ay inilabas, nagbago ang mundo, at sa wakas ay papunta na kami.

Thomson: Ang stop motion animation ay nakakaubos ng oras at hindi ito ang pinakamurang daluyan para magtrabaho. Gaano kadaling makasakay ang mga tao? Sa isang mundo na gutom para sa patuloy na nilalaman, maaaring magkaroon ng tendensya para sa mga tao na gusto kaagad o mas maaga at kasing mura hangga't maaari.

Selick: Talagang, at ito ay isang kumplikadong bagay. Kung babalik ka sa Ang bangungot Bago ang Pasko, nangyari iyon dahil regalo ito kay Tim Burton para makabalik siya sa Disney at gumawa ng malalaking blockbuster tulad ng ginagawa niya sa labas kasama ang Batman mga pelikula. Ang ideya ay gagawin ito sa mababang badyet. Naging kaibigan ko si Tim sa loob ng maraming taon at alam ko ang tungkol sa orihinal na ideya para sa proyektong iyon, ngunit nagdidirekta siya ng iba pang mga live-action na pelikula, kaya hiniling niya sa akin na idirekta ito, at ginawa namin ang aming trabaho. Ginawa ito para sa isang mas mababang badyet kaysa sa tradisyonal na mga pelikulang Disney, at ito ay lumabas at kumita ng pera. Hangga't sa kabilang buhay nito, walang sinuman ang makapaghuhula niyan. Gumagawa kami James at ang Giant Peach kailan Laruan Story lumabas, at siyempre, nangyari ang CGI, at pagkatapos ang lahat ay dapat na CGI. Laruan Story nagkaroon ng isang hindi kapani-paniwalang magandang kuwento, at ang hitsura ay bago, ngunit ito ay palaging, 'Ano ang mga madaling bagay para sa amin upang maunawaan kung paano kami kumita ng mas maraming pera sa animation?' Kaya sa gitna ng James at ang Giant Peach, sinabi sa akin ng Head of Production, 'Well, we don't see this stop motion is a viable form anyway.' Hindi pa kami tapos sa pelikula. Sa pamamagitan ng stop motion animation, ito ay darating at aalis, pagkatapos ay muli itong darating at aalis muli. Nagbago ang mga bagay sa streaming dahil napagtanto ng maraming streaming group, lalo na ang Netflix, na una, na hindi namin kailangang maging matagumpay sa lahat sa pagbubukas ng weekend. Maaari tayong makipagsapalaran, at mahahanap natin ang ating madla. Nakakatulong iyon sa Netflix na magkaroon ng pagkakataon sa stop motion, tradisyonal na hand-drawn animation, at maraming CG. They've got my film, Guillermo del Toro has the beautiful Pinocchio, at mayroon silang dalawang proyekto sa Aardman Animation dahil ibang business model ito. Gusto kong isipin na kung ang mga tao ay nanonood ng mga pelikula, ang stop motion ay hindi kailangang mawala sa loob ng walong taon bago ito bumalik.

Thomson: Bukod sa animation at sa napakatalino na paraan ng kuwento na nagha-highlight ng mga tema at isyu para sa talakayan, ang soundtrack ng pelikula ay isang napakatalino na driver ng pagsasalaysay. Nakakatuwang marinig ang mga banda na gusto ko, tulad ng Fishbone, na ginamit sa ganitong paraan. Ano ang masasabi mo sa akin tungkol sa prosesong iyon?

Selick: Kukunin ko itong kredito. Tulad ng malalaman mo, noong 1985, nagdirek ako ng music video para sa Fishbone, kaya kilala ko sila. Alam ko ang tungkol sa kanilang mga kontemporaryo; Ako ay isang baguhang musikero, kaya nagkaroon ako ng kasaysayang iyon. Kung saan nagsimula si Kat. Anong itsura niya? Pareho kaming sumang-ayon ni Jordan na ang medyo bagong-fangled na kilusang pangkultura na tinatawag na Afropunk ay talagang cool. Humigit-kumulang sampung taon na ito, marahil mas matagal pa, kung saan pinarangalan ng mga nakababata ang mga first-generation black at brown na punk band mula sa 70s at 80s. Mayroon silang sariling kakaibang fashion at pinarangalan din ang mga bagong banda na magkatabi ng punk o black punk, tulad ni Janelle Monae. Nagtanghal siya sa kanilang mga pagdiriwang at isang magandang halimbawa. Ang mga kasuotan ay ilan sa mga pinaka-malikhaing gawain na nakita kong ginawa ng mga tao, kabilang ang paggamit ng kulay, sining ng katawan, at iba pa. Kaya nagsisimula ito kay Kat at kung sino ang gusto niyang maging kapag nagkaroon siya ng pagkakataong iyon. Ito ay lumago mula doon hanggang sa kung ano ang kanyang musika. Ito ay naging mas malaki at naging isang emosyonal na koneksyon sa kanyang Tatay, na lumalabas na isang malaking tagahanga ng mga unang henerasyong banda tulad ng mga kilala ko. Hindi ko sila kilala lahat, ngunit tiyak na alam ko ang Bad Brains, Death, Fishbone, at Living Color, na dumating nang maglaon. Noon kami ay papunta sa karera. Mayroon siyang boombox na ito, at may mixtape, ngunit ano ang mga kanta? Ang Jordan ay may ilang mahusay na kontribusyon, ang Netflix ay may ilang mahuhusay na tao tulad ni Brandon Coulter, isa sa aming mga executive, at Karen Toliver, na pumasok bilang isang bise presidente, ay nagbigay sa amin ng isang uri ng bagong pagpapaupa sa buhay upang ibalik ang ilan sa mga kanta na aming hindi kayang bayaran. Ang aking editor, si Mandy Hutchings, ay mahusay dahil alam niya ang lahat ng mga banda mula sa lahat ng panahon, kaya napakasaya na pumili ng pinakamahusay na kanta para sa sandaling ito at ang panloob na buhay ng aming mga karakter. Hindi lahat ay nagsama-sama hanggang sa huli na sa proseso, ngunit napakasaya kong nangyari ito. Isa lang sa mga pinaglaruan namin, umatras, tapos niyakap, at nag-gel mga two months ago.

Thomson: Nahawakan mo Ang bangungot Bago ang Pasko, at ang 2023 ay ang ika-30 anibersaryo. Ano ang iyong binalak? Nagsimula ka na bang magkaroon ng mga talakayan tungkol sa kung paano ipagdiwang iyon? Nakapunta na ako sa mga nakaraang pagdiriwang ng pelikula sa Hollywood Bowl, at naging hindi kapani-paniwala ang mga ito. Anong iniisip mo?

Selick: Nasa gilid ako ng mga talakayan. Sana magkaroon ng malaking public reunion. Si Tim ay napaka-low-key ngunit lihim na dumalo sa Hollywood Bowl. Ang isang reunion kasama ang mga performer na kasama pa rin natin at ang pangunahing talento ay magiging mahusay. Hindi ko alam kung ano ang niluto ng Disney. Sila ay magalang, ngunit hindi nila ako pinapanatili sa loop sa lahat ng oras.

Wendell at Wild ngayon ay streaming sa Netflix.