Paano Binubura ng AI At Ang Ulap ang Mga Hangganan Sa Paggawa ng Mga Pelikula At TV

Kung tila ang mga pag-uusap tungkol sa artificial intelligence at cloud computing ay nasa lahat ng dako sa mga araw na ito, hindi lamang sa rarified tech at investor circles, totoo ito. At wala nang mas totoo kaysa sa negosyo ng entertainment, kung saan ang mga creative at business class ay parehong nag-aalala tungkol sa kung ano ang posibleng implikasyon para sa craft na hinahasa nila sa loob ng maraming taon, at nasasabik tungkol sa kapangyarihan ng demokratisasyon ng mga teknolohiya.

Sa kamakailang Sundance Film Festival, nakipag-usap ako sa maraming direktor, editor at iba pa gamit ang bagong AI at cloud-to-camera na mga kakayahan na nagbabago sa proseso ng paggawa ng pelikula at TV, at mga executive sa Adobe, na gumagawa ng malawakang ginagamit na software sa pag-edit na Premiere Pro at iba pang mga tool upang paganahin ang pagkamalikhain.

Ito ay isang kahanga-hangang panahon, mabilis na umuusbong, na may mga hindi makahingang hula na parehong positibo at negatibo, ngunit gayundin ang ilang magagandang pagkakataon na gawing muli ang paraan ng paggawa ng pelikula at TV (tawagin na lang natin silang video-based) nang higit sa isang siglo.

Nagsisimula pa lang ang yakap ng industriya. ComcastCMCSA
, halimbawa, kakatanggap lang isang teknikal na Emmy para sa paggamit nito ng AI upang mabilis na makabuo ng mga highlight ng sports-video.

Napapansin din ng mga bituin at ng kanilang mga kinatawan, dahil lumalabas ang mga teknolohiya ng AI sa kahit na mga espesyal na sulok ng industriya.

Halimbawa, talent agency Pinirmahan ng CAA ang isang strategic partnership sa Metaphysic, na nagbibigay ng mga tool na "de-aging" sa Dito, isang tampok na Miramax batay sa isang graphic novel. Gagampanan ng mga bituin na sina Tom Hanks at Robin Wright ang mga karakter sa isang solong silid habang sila ay tumatanda sa loob ng maraming taon, mula sa kanilang kabataan noon pa man.

Para sa isang ahensya, kitang-kita ang apela ng naturang teknolohiya: ang kanilang pinakamalalaking bituin/kliyente ay biglang mabubuhay sa mas maraming tungkulin, sa loob ng ilang dekada.

Ang Mga Posibilidad ng Pagpapatibay ng Bagong Teknolohiya

Ngunit araw-araw, ang mga posibilidad ay naghahanda para sa mga editor, direktor at iba pang kasangkot sa kumplikadong gawain sa paglikha ng isang video-based na proyekto. Sa mga pakikipag-usap sa mga namumuong auteur na ang mga indie at documentary na proyekto ay pumupuno sa iskedyul ng Sundance, malinaw na nakikita nila ang Premiere Pro bilang isang high-speed collaborative platform na nagpapagana ng mas malawak na hanay ng mga posibleng paggamit ng creative, sa pamamagitan ng lalong malawak na hanay ng mga posibleng creator.

Adobe'sADBE
Tinawag ni Meagan Keane, isang direktor sa marketing ng produkto para sa pro video, ang AI na "isang malaking pinto na nagbukas ng posibilidad kapag iniisip natin ang hinaharap ng paggawa ng pelikula. Sa tingin namin ang hinaharap ay para sa lahat."

Ang ibig niyang sabihin ay kung paano mapapalaki ng AI ang pagkamalikhain ng tao, sa halip na palitan ito, gaya ng kinatatakutan ng ilan. Ang mga tool na pinagagana ng AI ay maaaring magbigay ng kapangyarihan sa mga creator na may katamtaman o walang teknikal na mga kasanayan, mapagkukunan, o koneksyon sa mga nakakahimok na proyekto sa video at iba pang media. Kahit ngayon, para sa mga propesyonal na creator, binabawasan ng AI ang paggiling ng mga paulit-ulit na gawain tulad ng pag-agos sa footage para sa isang partikular na eksena, na nagpapahintulot sa mga editor at iba pang creator na tumuon sa (literal) na mas malaking larawan.

Ngunit mas malaki ito kaysa doon, sabi ni Michael Cioni, ang senior director ng Adobe ng pandaigdigang innovation, at isang matagal nang kampeon ng mga teknolohiyang camera-to-cloud na may Frame.io na pagmamay-ari ng Adobe.

Bawat Digital Asset Isang Cloud Asset din

Simple lang ang sinabi niya: “Sa taong 2031, bawat electronic asset na nabuo sa media at entertainment ay bubuo sa cloud, sa pamamagitan ng cloud. Iyan ang katotohanan. Tinatawag ko iyan na isang teknolohikal na katiyakan, na ang bawat electronic asset na mabubuo ng isang device ay bubuo sa cloud” sa halip na naka-on, halimbawa, isang lokal na hard drive, celluloid, videotape, o memory card.

Sa isang pamilyar na siklo ng pagbabagong-anyo ng media, ang mga tekstong dokumento ang unang tumungo sa cloud (at sa AI). Ngayon sila ay regular na nilikha, ibinabahagi at muling hinuhubog sa mga serbisyong nakabatay sa cloud tulad ng Google Docs, Apple Pages, Microsoft Word at Adobe's Acrobat. Daan-daang milyong tao ang nakikinig (at gumagawa, nagtutulungan, at nagbebenta) ng musika sa cloud, salamat sa Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal at iba pa. Ngayon, binabago nito ang pinakakumplikadong media na aming nilikha.

“Sabihin nating gumagawa ka ng eksena sa pelikula,” sabi ni Cioni. “Magagawa mong aktwal na mag-type sa wika, pagkatapos mag-shoot ng isang eksena: 'Paulanan.' At lalabas ang tubig sa shot, magsisimula itong umulan. 'Gawin itong snow,' at magsisimula itong lumitaw sa kuha. At hindi mo kailangang maging isang inhinyero para magawa iyon. Iyon ay talagang parang science fiction, ngunit ito ay magiging ganap na magagawa. Nakikita namin na nangyayari ito sa mga unang yugto ng pa rin (mga larawan), at alam naming lalabas ito sa video. At iyon ay isang napakahalagang katangian kung saan dapat nating pag-isipan kung paano ito nakakaapekto sa mga taong malikhain.

Iyon ay may isang toneladang implikasyon para sa hinaharap ng paggawa ng mga gumagalaw na larawan. Gaya ng sinabi ni Leonard Cohen matagal na ang nakalipas, nang lumipat siya mula sa makata patungo sa nobelista at mang-aawit/manunulat ng kanta sa kanyang 30s, "ang mga hangganan sa pagitan ng maraming pagsisikap ay nawala."

Maraming nakababatang filmmaker ang regular na tumatawid sa mga hangganang iyon, ginagawa ang lahat ng bagay sa paggawa ng kanilang mga proyekto, at regular na nakikipagtulungan sa mga digital na platform. Gamit ang cloud-to-camera delivery at AI smarts, maaari silang mag-shoot ng eksena, mabilis na makabuo ng isang magaspang na "assembly" bilang panimulang lugar para sa isang pag-edit, habang tinutukoy kung may sapat na para sa eksena para "gumana," o higit pang pagkuha ng pelikula .

Maaari rin silang maging magaspang sa mga pangunahing visual effect, pagwawasto ng kulay, at kahit na disenyo ng tunog bago ito ibigay sa mga espesyalista para sa fine-tuning. Dahil dito, ang Premiere ay naging higit pa sa isang tradisyonal na non-linear na programa sa pag-edit ng video para sa maraming tagalikha ng Sundance.

Pagbuo ng Bagong Relasyon sa Pagitan ng Mga Tao At Mga Larawan

"Ito ang isa sa aming pinakamalaking hilig: ang relasyon sa pagitan ng mga tao at mga camera, at kung paano ito nakakaapekto sa lipunan," sabi ni Maximilien Van Aertryck, co-director (at co-editor) ng provocative documentary Napakahusay na Makina, Na nanalo ng Sundance special jury award para sa creative vision. "Kami ay tulad ng mga antropologo na gustong magsaya."

Ang kanilang dokumentaryo ay malumanay na humihiling ng isang isinasaalang-alang na diskarte sa mundong aming nililikha gamit ang mga bagong tool na ito. Habang lumalabas ang matandang biro sa pulitika, "sino ang paniniwalaan mo: ako o ang iyong mga sinungaling na mata?" Increasing, kailangan nating maunawaan kapag ang ating mga mata ay pagsisinungaling at ang mga gumagalaw na larawan ay dapat paniwalaan, sabi ng co-director/-editor ni Aertryck, si Axel Danielson.

"Walang maraming sagot ang pelikula," sabi ni Danielson. “May mga tanong ito. Ang tanging sagot na alam namin ay kami bilang mga lipunan ay sama-samang kailangang seryosohin ang media literacy."

Ang proyekto ay nag-collate ng higit sa isang siglo ng mga gumagalaw na imahe, na bumalik sa mga pioneer tulad ni Georges Melies (na ang maharlikang paksa ay bubulalas kung ano ang naging pangalan ng pelikula). Habang naglalakbay, huminto ito sa isang hindi nakakatakot na masugid na si Leni Riefenstahl, na ginagawa ang play-by-play ng kanyang mga paboritong shot mula sa isang Nazi rally sa Nuremberg, at isang ISIS fighter na paulit-ulit na nagugulo ang kanyang mga linya sa isang blooper reel mula sa isang video ng recruitment ng terorista. Nagtatampok din ito ng mas banayad na mga piraso, ngunit ang punto ay, ang mga mahusay at kakila-kilabot na tagalikha ay gagamit ng mga bagong tool sa maraming paraan.

On Napakahusay na Makina, Si Van Aertryck at Danielson ay gumugol ng maraming taon sa pagkolekta ng mga natatanging clip tungkol sa kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga tao/camera at ng mga larawang kanilang nilikha. Sa sandaling dumating ang oras upang tipunin ang pelikula, nagtrabaho sila nang malayuan kasama ang editor na si Mikel Cee Karlsson at executive producer na si Ruben Ostlund, ang dalawang beses na nominado sa Oscar na manunulat-direktor (Tatsulok ng Kalungkutan) na ang Plattform Produktion ay gumawa ng pelikula.

“Hindi kami sinanay na mga editor; ginagawa namin iyon dahil kailangan naming gawin iyon, "sabi ni Van Aertryck. "Ang Adobe ay naging perpektong tool para sa amin, dahil maaari naming itapon ang lahat doon at ibahagi ito pabalik-balik."

Ginamit ng apat ang cloud-based na tool ng Premiere para i-trade ang mga clip at sequence na parang nakaupo sila sa paligid ng isang mesa, sabi ni Van Aertryck, kahit na kumalat sila sa Western Europe mula sa Baltic (Gothenburg, Sweden) hanggang sa Balearics (Mallorca). Iyan ay isang partikular na malayong halimbawa ng kalayaang ibinibigay nito sa mga creator na magmula sa kahit saan, at magtrabaho kahit saan, kung kailangan o gusto nila.

"Ang kakayahang magbahagi online ay ginagawang mas posible," sabi Crystal Kayiza, writer-director ng Huminto sa Pahinga, na nanalo ng Sundance jury prize para sa US short film fiction. "Kung gusto kong bumalik sa Oklahoma, magagawa ko iyon kung ako ay nasa (lumikha) ng maikling."

Noong nakaraang taon, inihayag ng Adobe ang mga bagong direct-to-cloud na kakayahan sa ilang sikat na camera at iba pang production device na sabay-sabay na nagpapadala ng video habang kinukunan ito. Nagbibigay-daan iyon sa mga editor, producer, executive at iba pang mga post-production specialist na magsimulang magtrabaho sa footage sa sandaling ilang minuto matapos itong ma-shoot.

Kahit na ang maliliit na produksyon ay gumagamit ng mga teknolohiya. Ang mga koneksyon sa ulap ay mahalaga, lalo na sa simula, sa paggawa Mag-varsity sa Mariachi, sabi ni Daniela T. Quiroz, na nanalo ng Sundance editing award.

Kinukuha pa rin ng mga direktor na sina Alejandra Vasquez at Sam Osborn ang dokumentaryo tungkol sa mga kumpetisyon sa sayaw sa high school sa Rio Grande Valley sa Texas nang simulan ni Quiroz na nakabase sa Brooklyn na pagsama-samahin ang proyekto. Ang kanyang maaga, at sariwa, na pagtingin sa na-capture na materyal ay nakatulong sa pagbuo ng kasunod na paggawa ng pelikula at mga lugar na pinagtutuunan ng pansin.

"Bilang mga editor, mayroon kaming kakaibang pribilehiyo na makita ang mga taong ito sa camera sa unang pagkakataon," sabi ni Quiroz. "Makikita mo talaga kung sino ang iniibig mo at kung anong musika ang iyong iniibig."

Ang paggawa nang wala ang mga agarang naa-access na digital na dairy, tulad ng "mga lumang araw" ng ilang taon lamang ang nakalipas, ay isang pangangailangan sa pagbaril Minsan Naiisip Ko Mamatay sa lokasyon sa isang malayong bahagi ng baybayin ng Oregon. Sa halip, ang footage ng bawat araw ay na-load sa mga hard drive, pagkatapos ay ipinadala sa magdamag sa New Orleans para sa ingest sa mga digital na tagapamagitan. Ito ay isang paalala ng mga pagpapabuti na dinala ng teknolohiya, sabi ng editor na si Ryan Kendrick.

Isang Bagong Uri ng Pakikipagtulungan

Pinayagan nito si Kendrick na nakabase sa Nashville na magsimulang mag-edit, nakikipagtulungan sa direktor na si Rachel Lambert at iba pa sa maraming estado.

"Gaano kahusay na makakatrabaho ko ang gusto kong makatrabaho, at hindi kami nakatali sa iisang lugar," sabi ni Kendrick. Binabago din nito ang dynamic sa pagitan ng mga direktor, cinematographer, editor at ang iba pang produksyon.

"Palagi kang nakakaramdam na nakahiwalay sa mga set" sa nakaraan, sabi ni Kendrick. "Ngayon, pakiramdam mo ay mas konektado dito. Hindi mo pakiramdam na hiwalay sa tono na ginagawa nila. Ang silid sa pag-edit ay isang napakagandang lugar na gumawa ng maraming pagkakamali, at gawin ang ganap na kabaligtaran ng kung ano ang gusto mong gawin. Lagi kong sinasabi, 'Hindi ko alam. Alamin natin ito.'”

On Minsan parang gusto ko ng mamatay, Si Kendrick, Lambert at Direktor ng Photography na si Dustin Lane ay nagsimulang makipag-usap linggu-linggo bago aktwal na nagsimula ang shooting, upang maagapan ang mga potensyal na problema.

"Pag-uusapan namin ang tungkol sa mga problema sa pag-edit na maaaring dumating," sabi ni Kendrick. "Kapag nakuha mo ang mga script, ang pinakamahirap na bagay na isipin ay kung paano mag-transition ang pelikula sa susunod na bahagi. Partikular, sa pelikula, (ang mga bida) ay pumupunta sa mga pelikula. Marami kaming napag-usapan kung paano namin makukuha ang mga larawang kailangan namin para mapanatili ang emosyonal na bigat."

Ang mabilis na mga pagbabagong posible sa Camera-to-Cloud ay partikular na kapaki-pakinabang para sa mga maiikling proyekto tulad ng mga patalastas at music video, sabi ni Kendrick.

"Ang ilan sa mga turnaround sa mga patalastas ay ligaw," sabi ni Kendrick. Ang kakayahang magpasa ng mga proyekto nang pabalik-balik sa Premiere Pro, Frame.io at After Effects ay talagang magagawa lamang sa isang cloud-based na arkitektura.

"Ito ang pinakamalaking (pagkaantala sa mga daloy ng trabaho sa produksyon) na naalis sa nakalipas na limang taon," sabi ni Kendrick.

Ang Mga Gabay na Prinsipyo ng Pagbuo ng Mas Mabuting Teknolohiya

Ang diskarte ng Adobe sa mga teknolohiya nito ay binuo sa paligid ng limang "guiding principles:" workflow, media, collaboration, productivity at security, sabi ni Keane.

"Talagang bucket namin ang AI sa 'pagiging produktibo,'" sabi ni Keane. "Hindi ito tungkol sa pagpapalit ng mga creative. Ito ay tungkol sa pagpapalit ng makamundong.”

Ang mga unyon ng manggagawa sa Hollywood ay malapit na nanonood sa mabilis na pagbabago ng AI space. Iniulat ni Puck na plano ng board ng pinakamalaking unyon ng Hollywood, ang SAG-AFTRA, na isama ang isyu ng mga karapatan sa pagkakatulad – gamit ang AI upang muling likhain ang hitsura, boses o iba pang aspeto ng mga miyembro nito – sa paparating na pakikipagkasundo sa kontrata.

Sa ngayon, ang mga abogado para sa talento ay pinayuhan na "anumang wika sa isang kontrata na naglalayong kontrolin ang karapatang gayahin ang pagganap ng isang aktor, (ay) 'walang bisa at hindi maipapatupad hanggang sa ang mga tuntunin ay napag-usapan sa unyon,'" iniulat ni Puck .

Ang masalimuot na bagong isyu ay maaaring gawin para sa ilang mabigat na tungkuling negosasyon sa kontrata ngayong tagsibol. Ang mga mas bata at nasa katanghaliang-gulang na performer na gustong palawigin ang kanilang mga pagkakataon sa karera ay maaaring tanggapin ang ilang paggamit ng teknolohiya, ngunit kung walang matibay na proteksyon sa kontrata, maaaring gamitin ng ilang outlet ang teknolohiya bilang isang paraan upang maiwasan ang pagbabayad para sa mga digital na pagtatanghal na hindi teknikal ang mga aktor.

Ang isang magaspang na halimbawa ng kung ano ang maaaring dumating sa kalaunan ay matatagpuan sa loob ng ilang linggo sa Twitch, kung saan ang "watchmeforever" ay lumikha ng isang walang katapusang, AI-generated na "episode" ng Seinfeld. Itinampok ng “palabas” ang mahinang pagbabago, mga boses na binuo ng computer, simpleng graphics, at mga biro na hindi partikular na nakakatawa. Ang palabas ay nagmumungkahi din kung ano ang maaaring maging posible sa isang mas mataas na antas ng kalidad. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang walang katapusang loop ay naantala ng isang abiso sa pagsasara nang ang stand-up na gawain ng karakter na "Jerry" ay bumagsak sa kung ano ang itinuturing na isang anti-trans routine.

Pagbubukas ng Mundo sa Mga Malikhaing Paghahangad

Sa isang mas positibong tala, itinuturo ni Keane ng Adobe ang mas malawak na pag-access sa mga malikhaing tool na papaganahin ng AI at cloud. Inaalis nito ang pangangailangan para sa malalaking render farm upang makabuo ng mga prosesong larawan at tunog, makabuo ng mga epekto at iba pa, habang nagbibigay pa rin ng kapangyarihan sa pag-compute at seguridad na kailangan ng anumang katamtamang ambisyosong proyekto ng video.

"Kung maaari mong isentro ang ulap, maaari mong buksan ang posibilidad na magkaroon ng mga kuwento na nagmumula sa buong mundo," sabi ni Keane. "Ang pakikipagtulungan ay kailangang nasa bawat yugto. Ang ibinahaging pananaw ay maaaring nagpapatibay sa iyong mga ideya o humahamon pa sa iyo."

Bilang halimbawa ng kahalagahan ng seguridad para sa mga gumagawa ng pelikula, itinuro ni Keane Plano C, isang dokumentaryo ng Sundance tungkol sa aborsyon. Ang mga tagalikha nito ay kailangang gumawa ng maraming blur ng mga mukha at boses ng ilang on-camera na panayam, at mahigpit na seguridad para sa hindi malabo na orihinal na media din.

Ang pagsabog sa generative AI, malalim na peke at mga kaugnay na isyu ay nangangahulugan din na ang pagiging tunay ay mas mahalaga kaysa dati, sabi ni Keane. Ang Adobe ay miyembro ng Content Authenticity Initiative, kasama ng iba pang media at tech na kumpanya gaya ng New York TimesNYT
at Canon.

Keanu Reeves, bituin ng iconic na sci-fi franchise Ang matrix, ay hindi gaanong sanguine. Sinabi niya kamakailan kay Wired na isang nakakahamak na paggamit ng AI-assisted video, na lumilikha deepfakes, ay "nakakatakot." Karaniwang kasama sa mga kontrata ni Reeves ang isang sugnay na nagbabawal sa mga studio na manipulahin nang digital ang kanyang pagganap, isang probisyon na nagmula noong mga dekada sa isang produksyon na nagpasok ng isang virtual na luha sa kanyang mukha.

"Ang nakakadismaya tungkol diyan ay ang pagkawala ng iyong kalayaan," sabi ni Reeves tungkol sa mga invasive na gawi. “Kapag nag-perform ka sa isang pelikula, alam mong ie-edit ka, pero sumasali ka diyan. Kung pupunta ka sa deepfake na lupain, wala ito sa iyong mga pananaw. Nakakatakot yun. Magiging kawili-wiling makita kung paano haharapin ng mga tao ang mga teknolohiyang ito."

Ang Susunod na Teknolohiya sa Pagbabago ng Laro

Ang susunod na edge-pusing na teknolohiya, na available na sa beta sa Premiere Pro, ay tinatawag na text-based na pag-edit, na nagpapahintulot sa isang tao na mag-edit ng video sa pamamagitan ng pag-edit ng text ng dialogue na kinuha at na-transcribe mula sa video ng AI. Itinatampok din ng AI ang mahahalagang sound bites, maaaring bumuo ng paunang pagpupulong ng huling proyekto, at bumuo ng mga paghahanap na batay sa keyword upang mabilis na makahanap ng mga partikular na clip o pag-uusap. Ang data na binuo para sa proyekto ay nagiging isang mahusay na bagong paraan upang pamahalaan ang lahat ng footage na iyon nang mahusay.

"Na-hydrating mo ang media sa lahat ng rich data na ito," sabi ni Keane.

Ang ilang maliliit na kumpanya ay naglunsad na ng kanilang pagkuha sa mga katulad na teknolohiya. Deskripsyon at podcast ay maaaring lumikha ng digital na bersyon ng iyong boses, pagkatapos ay ipabasa ito sa mga script na nakabatay sa teksto, nang hindi nangangailangan ng higit pang pag-edit. Nagdagdag din kamakailan ang Descript ng text-based na pag-edit para sa video, podcast man ito o iba pang content.

Sinabi ng editor na si Kendrick na ginamit na niya ang mga tool sa pag-edit na nakabatay sa teksto ng Adobe upang matulungan ang isang kaibigan na mabilis na maibalik ang isang mini-dokumentaryo na nakabase sa Alaska. Ang pag-edit na nakabatay sa teksto ay malamang na maging lubhang kapaki-pakinabang para sa tinatawag na "mga preditor," producer/editor na karaniwang kailangang dumaan sa mga araw ng footage upang mabilis na bumuo ng mga hindi naka-script na palabas sa masikip na timeline, sabi ni Kendrick.

Mga Audio Books, Scripts, Social Media na Nakakakuha din ng AI

Ang AI ay umuusbong din sa maraming iba pang sulok ng entertainment. AppleAAPL
Inilunsad isang suite ng mga tool ng AI na idinisenyo upang lumikha ng pagsasalaysay para sa mga audiobook, na gumagawa ng isa pang opsyon para sa mga may-akda na gumawa ng mga murang audio na bersyon ng kanilang mga proyekto na "sinalaysay ng digital na boses batay sa isang tagapagsalaysay ng tao." Ang balita ay nagdulot ng malalakas na pagtutol mula sa mga piling tao ng mga tagapagsalaysay ng audiobook ng tao at kanilang maraming tagahanga.

Tiyak na may dahilan upang pahalagahan ang pinakamahusay na gawa ng mga taong tagapagsalaysay na iyon, at maaaring matagal bago ang isang AI tool ay maaaring lumapit sa mga nakakahimok na boses at pagganap ng pinakamahusay na mga mambabasa ng tao sa pinakamahusay na mga libro.

Ngunit ang halaga ng paggamit ng talentong iyon ay higit pa sa pananalapi ng sampu-sampung libong aklat na inilalabas bawat taon. Doon ang tool suite ng Apple ay maaaring magbigay ng access sa isa pang market para sa mga maliliit na libro, mga may-akda at mga publisher na sumusubok na maabot ang isang dating malayong merkado na nagkakahalaga ng tinatayang $1.5 bilyon sa buong mundo.

Startup Filmustage gumagamit ng AI para i-break ang mga bahagi ng script, kabilang ang mga elemento gaya ng cast, props, costume, sasakyang ginamit, tunog, lokasyon at higit pa.

At sa maikli, maikling bahagi ng video ng negosyo, ang TikTok, Meta's Reels at Alphabet's YouTube Shorts ay nakadepende lahat sa machine learning at AI tools para ihatid ang susunod na "inirerekomenda" na video na sa tingin nila ay gusto mong panoorin, at pagkonekta ng mga ad sa karanasang iyon sa paraang mas maayos at nakakaengganyo.

Ang analyst na si Rich Greenberg ng LightShed Partners ay tumawag ang paglipat ng Facebook sa pinahusay na mga rekomendasyon sa nilalaman na hinimok ng AI ay napakamahal, ngunit “sa huli ay mapapatunayan nito (Meta CEO Mark) ang pangalawa sa pinakakahanga-hangang pivot ni Zuckerberg (pagkatapos ng mobile) sa isang platform na patuloy na nag-evolve mula noong ito ay nagsimula.”