Indigo Sparke Sa Paghahanap ng Catharsis Gamit ang Kanyang 'Hysteria' Album

Ang mang-aawit-songwriter na si Indigo Sparke ay mula sa Sydney, Australia, ngunit sa kasalukuyan ay tinatawag niyang tahanan ang Estados Unidos. Tulad ng ipinaliwanag niya, ang America ay palaging sumasalamin sa kanya noong mga oras na siya ay naglalakbay pabalik-balik sa pagitan ng Bali, Los Angeles at Sydney. At sa wakas, ang kanyang visa ay dumaan sa kasagsagan ng pandemya, kakaiba.

"Noon pa man ay gusto kong lumipat," sabi ng indie folk musician. “Nagtagal ako sa Topanga sa Los Angeles at Taos, New Mexico, at sa iba't ibang lugar. Ang pagmamaneho lamang sa buong bansa ay magpapagaan ng aking kaluluwa sa ibang uri ng paraan. [Pagkatapos ng visa], naisip ko, 'Ngayon? Lilipat na ako ngayon sa gitna ng pandemic?' Ang oras na ito ay hindi maaaring maging mas kakaiba. Sa unang pagkakataon, wala ako sa isang relasyon. Nagkaroon ako ng ilang magkakasunod na relasyon sa mga taong nakatira sa America. ito ay isang uri ng aking dahilan para sa pagpunta sa lahat ng oras. At kararating ko lang."

Bilang karagdagan sa kanyang paninirahan sa States, na ngayon ay nalalapit na sa dalawang taon, si Sparke ay nasa isang magandang lugar sa kanyang buhay ngayon. Ngunit hindi iyon ang nangyari mga dalawang taon na ang nakalilipas nang makaranas siya ng isang romantikong breakup habang kinakaharap ang pandemya at iba pang kaguluhan sa mundo. Ang mga damdaming iyon ng kalungkutan, galit at kawalan ng katiyakan ay nagbigay-alam sa mga tema ng kanyang mahusay na pangalawang full-length na album Hysteria, na lumabas noong Oktubre sa label ng Sacred Bones. Sa Disyembre 1, maglalaro si Sparke ng isang palabas sa New York City bilang suporta sa bagong album, na ginawa ni Aaron Dessner ng Pambansang; maaga sa susunod na taon, magbubukas siya para sa Neko Case sa ilang mga petsa.

Nagsimulang magtrabaho si Sparke sa materyal para sa Hysteria sa panahon ng COVID's peak habang siya ay naka-quarantine sa Australia; sa panahong iyon, ang kanyang 2021 debut full-length record alingawngaw malapit nang ilabas. "Sa palagay ko ay wala akong pagpipilian," paliwanag ni Sparke tungkol sa kung paano naimpluwensyahan ng mahirap na oras sa kanyang buhay ang rekord. “Sa palagay ko, ang mekanismo ng aking kaligtasan at pagkaya ang tanging bagay na maaari kong gawin na tutulong sa akin sa panahon na aking kinagisnan. Nakaramdam ako ng labis na kalungkutan at pagkalito na nasa ganitong estado na hindi alam sa relasyon at ang estado ng mundo ay sobrang nakakatakot. Walang mga sagot sa anuman.

"Sa tingin ko, iyon ang lugar kung saan ako nagsimulang magsulat: harapin ang takot, harapin ang hindi alam, at harapin ang pakiramdam ng hysteria sa loob ng aking sarili at maging tulad ng, 'Okay, paano ako naroroon sa lugar na ito na may pakiramdam ng pagtanggap at biyaya , at ginagawa ko ba ang mga bagay na alam kong magpapasaya sa akin?' Kadalasan ay napagtanto ko na ang mga bagay na pinaka nakapagpapagaling at nagpapatatag ay ang talagang simpleng maliliit na ritwal tulad ng paggawa ng isang tasa ng tsaa tuwing umaga. At kapag napakabigat ng pakiramdam, [ito ay] pinupulot ang gitara at sinusubukan, kahit na hindi ito nangyari sa paraang naisip kong nararapat. Iyon ang uri ng aking proseso sa puntong iyon.

Taliwas sa medyo minimalist-tunog alingawngaw, Hysteria parang malawak at cinematic. Alam ni Sparke sa simula pa lang na gusto niyang ang kanyang bagong album ay isang pag-alis mula sa hinalinhan nito. “I felt na iba na yung quality ng mga kanta. Ito ay may higit pa sa isang gilid sa loob nito: isang gilid ng kalungkutan, isterismo, galit. Ang mga damdaming ito ay ganap na nabuhay sa aking katawan at ako ay parang, 'Hindi ko na ito maaaring balewalain.' Alam ko na kailangang mas malaki ang tunog at gusto kong subukan ang ibang bagay."

Pagkatapos ay hinanap ni Sparke si Dessner, na una niyang nakilala saglit sa isang music festival sa Wisconsin taon na ang nakakaraan. Humanga siya sa mga nakaraang production credits niya na kinabibilangan nina Sharon Van Etten at Taylor Swift. "Naaalala ko na naramdaman ko ang pagiging hilaw at katigasan ng ekspresyon at kung ano ang nakuha nila," sabi niya tungkol sa mga gawa ni Dessner. “Sobrang tumatatak sa akin ang mga naisulat ko. May nararamdaman akong pamilyar na thread doon."

Sa matikas na pagkanta at nakakaakit na melodies ni Sparke kasama ang kumikinang na produksyon at pagiging musikero, ang lyrics ng mang-aawit sa Hysteria Iparating ang kaguluhang naramdaman niya—gaya ng sa mahusay na pananalita na “Pressure in My Chest,” na naging inspirasyon noong nanatili siya sa isang malaking bahay sa Taos noong taglamig. "Ang kantang iyon ay nagmula sa lugar na iyon kung saan nasa espasyong ito na talagang nag-iisa at natanggal ang anumang pakiramdam ng kaligtasan," paggunita niya, "dala ang aking kasaysayan sa akin at nararamdaman ang pakiramdam ng matinding paglaya sa mga malalaking tanawin ng disyerto na may bukas na kalangitan-ngunit pagkatapos ay naramdaman din ang matinding tensyon ng kalungkutan at kasaysayan sa aking dibdib: 'Paano ako lilipat sa mundo, paano ko matututong hawakan ang dalawang bagay na iyon sa loob ng aking sarili?'”

Ang acoustic-laden folk sound ng "Blue" ay nagbubunga ng isang madilim na kapanglawan—ito ang unang kantang isinulat ni Sparke na nagpahiwatig sa kanya na mayroon siyang bagong album sa daan. "Ito ay isang kanta na naaalala ko na parang talagang sira, sa unang pagkakataon ay talagang nakaramdam ng kalungkutan at parang, 'Wow, ito ang kalungkutan.' Hindi ko lubos maalis ang aking sarili sa sahig sa ilang sandali at kailangan kong sumuko at hayaan itong dalhin ako at sumabay na lamang sa kaway nito. Lumabas ako sa isang alon ng kalungkutan isang araw. At umupo ako isang araw at lumabas ang kantang ito mula simula hanggang matapos. Naaalala ko ang pakiramdam na parang, 'Wow. Ito ay tulad ng pakikipag-usap sa uniberso o ilang representasyon ng Diyos. Nakita mo ba ang nangyari? Nakakabaliw iyon.' Naramdaman ko ang ilang esoteric energy na dumarating sa akin. Ito ay lubhang kakaiba. (laughs)

Ang pakiramdam ng galit ay makikita sa matinding liriko at kumikinang na track na "Set Your Fire on Me." Iyon ang isa sa mga kantang isinulat ko mula sa kislap ng galit sa loob ko, kaya mayroon itong maliwanag na maliwanag. Naiisip ko madalas kapag nakararanas ako ng galit, pakiramdam ko ay parang isang maliwanag na maliwanag na globo sa aking dibdib, sa aking solar plexus. Malakas ang pakiramdam ko sa paraang tulad ng paninindigan ko laban sa patriarchy at sa lahat ng relihiyosong gapos na ito na inilagay sa kababaihan sa buong kasaysayan at panahon. At parang, 'Hindi, hindi na. Hindi ko gagampanan ang papel na iyon.' Maraming metapora sa loob ng kanta. Sinulat ko ito mula sa isang partikular na lugar. Wala talaga akong conscious narrative sa isip ko ng, 'Oh, ito ang ibig kong sabihin.'”

Samantala, ang maganda at napakarilag na title track ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang metapora para sa isang kalugud-lugod na pakiramdam, sabi ni Sparke. “Ang 'Hysteria' ay nagmula sa salitang Griyego na ito na may kinalaman sa sinapupunan ng mga babae—ang pakiramdam ng pamumuhay mismo sa axis point kung saan umiiral ang buhay at kamatayan at patuloy na isinilang at nagbabago. Sa tingin ko ay kung ano iyon. Sa sandaling lumipat ako sa kalungkutan, ito ay isang kalugud-lugod na paglawak at kagalakan, isang lugar kung saan ang lahat ng mga bagay na ito ay magkakasamang umiiral sa loob ko. Sa tingin ko minsan bilang isang lipunan ay natatakot tayong maramdaman dahil ito ay napakaharap. Dumating ako sa tunay na pagmamay-ari ng pakiramdam ng malaking damdamin kung saan ako ay tulad ng 'Bakit kailangan itong maging isang negatibong bagay? Bakit hindi ito maaaring maging isang masaya at malawak na bagay? Ito ay isang tunay na indikasyon na ako ay buhay at nabubuhay sa buhay at nararamdaman ang mga bagay-bagay.

Batay sa kanyang natural at matalinong paghahatid, pati na rin ang kanyang mga impluwensya sa musika na kinabibilangan nina Joni Mitchell at Neil Young, si Sparke (na ang unang pangalan ay inspirasyon ng klasikong komposisyon ni Duke Ellington na "Mood Indigo") ay tila nakalaan sa simula para sa isang buhay sa musika. Sa totoo lang, nangyari iyon nang maglaon pagkatapos niyang unang ituloy ang isang karera sa pag-arte. "Palagi akong kumakanta mula noong bata ako, ngunit hindi ko nais na gawin ito mula noong ginagawa ito ng aking ina," sabi niya. "Napanood ko na ginagawa niya ito sa ilang paraan at mukhang mahirap. (laughs) Bago ang acting school, ako ay nasa India na naghahanap ng espirituwal. Nagpunta ako sa Bali at ginawa ang aking pagsasanay sa guro sa yoga, na nagtapos sa isang karanasan kung saan nagkasakit ako at napunta sa ospital at halos mamatay. Sa palagay ko nagbago ang mga bagay para sa akin sa sandaling iyon kung saan napagtanto ko ang mga bagay na hindi maganda ang pakiramdam ko sa pag-arte...at ang [pagkanta] ay parang aking medium at wika. Kaya iyon ang uri ng kung ano ang nagsimula nito. At iyon ay pagkaraan ng maraming taon."

Pumirma sa Sacred Bones, naitala ni Sparke ang kanyang debut alingawngaw, na co-produced ni Adrianne Lenker ng Big Thief. Ang working relationship nilang dalawa ay nagsimula noong nagbukas noon si Sparke para sa show ng American indie band sa Australia. Pagkatapos, siya at si Lenker ay nakipagkaibigan at nagtutulungan. "Ito ay talagang ligaw dahil si Adrianne at ako ay nagbabasa ng parehong eksaktong libro," paggunita ni Sparke. “Naaalala ko na talagang nagkita kami at napagtanto ang ilang mga bagay nang napakabilis na kapansin-pansin at kawili-wili: eksaktong magkasing edad kami, isang linggo kaming isinilang. Pumasok kami sa ibang dimensyon na medyo transendente. Kakakonekta lang namin at iyon na ang simula ng aming paglalakbay.”

Matapos ang naranasan niya noong magulong panahon na iyon dalawang taon na ang nakararaan gaya ng nakadokumento sa Hysteria, mas malakas ang pakiramdam ni Sparke ngayon. "Noong nire-record ko ang mga kanta kasama si Aaron at dinadaan ko ang prosesong iyon, higit sa lahat ay nasasabik akong makatrabaho siya. Pagkatapos ng proseso ng pagre-record, naaalala ko na talagang emosyonal ako. Sa isang paraan, binitawan ko ang mga damdaming ito, ang mga mundong ito sa ilang paraan. But then I just had to trust that they will change form again being in the world and they will become something new to me. Pakiramdam ko ay pinayagan ako nitong manirahan sa isang bagong bersyon ng aking sarili. Ngayon ay hindi ako mapakali na gawin ang susunod na album. Marami pa akong kailangang iproseso sa musika, iba't ibang mundo ang gusto kong tuklasin. Tumingin ako sa likod at parang, 'Oh my God. Parang ang bilis ng takbo ng oras ngayon.'”