James Dean Bradfield Sa Bagong Musika ng Manic Street Preachers, Mark Lanegan At Koneksyon

Sa paglipas ng huling 35 taon, Welsh alt rockers Manic Street Preachers ay naglipat ng higit sa 10 milyong mga album sa buong mundo, na patuloy na itinutulak ang musika sa kabuuan ng 14 na mga album sa studio.

Ang pinakahuling pagsisikap ng grupo, noong nakaraang taon Ang Ultra Vivid Lament, ay nagtatampok ng mga kontribusyon mula sa mga artist tulad ni Mark Lanegan, na pumanaw limang buwan lamang pagkatapos ilabas ang album. Nitong nakaraang Setyembre ang banda ay nag-alok ng isang pinalawak na pagkuha sa kanilang 2001 album Alamin ang Iyong KaawaySa bagong remastered at remix na reissue. Nakabalot lang a bihirang US tour, ang grupo ay nasa maagang yugto ng pag-record ng mas maraming bagong musika.

“Sa tingin ko mayroon kaming mga lima o anim na kanta sa ngayon. But we have no idea what they mean,” paliwanag ng mang-aawit at gitarista ng Manics na si James Dean Bradfield. “Hindi ko talaga alam kung ano ang ibig sabihin ng ilan sa kanila. Kaya marahil mayroong kaunti pang codification sa lyrics sa sandaling ito? Hindi ko alam kung anong istilo ang sinusunod namin. Sa tingin ko kami ay nagpapatakbo ng ilang uri ng memorya ng kalamnan sa sandaling ito o ilang uri ng instinct na nagmumula sa aming koleksyon ng rekord – na hindi masamang bagay,” sabi niya. “I think considering we're still in a band with each other and it's been our job for long time, let's face it, to actually still have that instinct of a fan – to be influenced by your record collection – is still a very maganda, inosenteng lugar na pinanggalingan. At sa tingin ko, magandang lugar iyon para manggaling ako.”

Nakausap ko si James Dean Bradfield tungkol sa papel ng musika bilang koneksyon, ang kanyang mga alaala ni Mark Lanegan at kung ano ang hinaharap para sa Manic Street Preachers. Ang isang transcript ng aming pag-uusap sa telepono, na bahagyang na-edit para sa haba at kalinawan ay sumusunod sa ibaba.

Isang bagay na medyo mabilis kong napagtanto na napalampas ko ang tungkol sa live na musika sa panahon ng pandemya ay ang paraan na maiugnay nito ang mga tao at pagsasama-samahin ang mga tao. Gaano kahalaga ang papel na iyon para sa musika?

JAMES DEAN BRADFIELD: Sa panahon nito, ito ay napakahalaga sa akin. Napakaraming musika ang pinakinggan ko. Bawat bit ng musika na sa tingin ko ay pagmamay-ari ko sa tingin ko ay pinakinggan ko sa lockdown. Biglang, ang ilang musika ay nagsimulang tumunog nang higit pa sa akin kaysa dati. hindi ko alam kung bakit. May isang lumang Welsh na banda na tinatawag na Badfinger na nagsimulang tumunog sa akin. At pagkatapos ay ang banda na ito na palagi kong nakakasama, tinatawag na The Bad Plus. Ang ilan sa kanilang mga kanta ay talagang bumaon sa aking mga buto at, sa palagay ko, nakatulong sa akin sa pag-lock sa isang tiyak na antas.

Nabasa ko na ang iyong pagsusulat ay talagang lumago ng kaunti pang introspective bilang resulta ng pandemya. Paano iyon nagpahayag ng sarili sa Ang Ultra Vivid Lament?

JDB: Sa tingin ko marami sa mga lyrics ang nagmula sa hindi ko alam kung ano ang hitsura ng tagumpay ng pagkatalo. Pakiramdam ko ay inalis sa iyo ang lahat ng kilalang parameter ng katotohanan. Parang real time na bersyon ng Ang Truman Ipakita, sa akin. Ganyan ang pakiramdam ng lahat. Parang medyo malungkot, paumanhin, baluktot na biro ang lahat.

Dahil ang isang bagay na gusto ko tungkol sa paninirahan sa Wales ay hindi ako gaanong malayo sa beach. Hindi naman ako ganoon kalayo sa bundok. At, biglang, lahat ng mga bagay na iyon ay naaabot, ngunit hindi pa sila nakakalayo. Hindi ako nakalabas. Hindi ako nakapunta sa beach. Hindi ko naramdaman ang mga magnetic field na humihila hanggang sa aking mga paa habang naglalakad ako sa dalampasigan. Hindi ko naramdaman ang paggalang na tanging ang pagtayo lang sa tuktok ng bundok ang makapagbibigay sa iyo. Lahat ng mga bagay na iyon ay nariyan para sa akin gaya ng dati – lahat ng mga natural na touchstone na iyon – ngunit hindi ko mahawakan ang mga ito. Hindi ako makakabahagi sa kanila. At iyon ang pinaka kakaibang bagay sa mundo.

At sa palagay ko, marami itong sinasalamin sa mga kanta. Talagang makikita ito sa mga kantang tulad ng "Afterending." Sumasalamin din ito sa isang kanta tulad ng "Still Snowing in Sapporo." Naaalala ko na ibinigay sa akin ni Nicky ang lyrics na "nag-snow pa rin sa Sapporo" na mga taong iyon ng 1993 o 1994 para sa banda. At ito ay tungkol sa kakayahang makita ang nakaraan nang mas malinaw kaysa sa hinaharap. Kaya't hinubog pa nito ang mga kanta tungkol sa nakaraan. Kung paanong ang mga kanta tungkol sa nakaraan ay mas malinaw na alam at mas natapos at tiyak at pinalaki ng katiyakan kaysa sa hinaharap.

Dahil maaari kang maging tiwala sa hinaharap kapag masaya ka. Maaari mong hakbangin ito. Maaari kang lumakad sa hinaharap at kung maaari mong pakiramdam na parang maaari mong makamit ang kalahati ng kung ano ang mayroon ka sa iyong puso at iyong ulo, pagkatapos ay maaari kang magkaroon ng kumpiyansa. Ngunit wala kami niyan. Kaya ang lockdown ay nagpaalam pa sa mga kanta tungkol sa nakaraan. Ipinaalam nito ang bawat kanta sa album.

I'm guessing "Blank Diary Entry" ang isa sa mga huling pinaghirapan ni Mark Lanegan bago siya pumasa. Ano ang pakiramdam ng pakikipagtulungan sa kanya doon?

JDB: Dinadala lang si Mark... Walang anuman tungkol sa pagpapalaki kay Mark na hindi nagpaparamdam sa akin. It just immediately brings me back to a place where I just feel a bit defeated talaga. Dahil ayaw ko sa katotohanang walang Hollywood ending para kay Mark – sa diwa na marami na siyang pinagdaanan at naging malupit na tapat sa kanyang sarili, at sa ibang tao, at sa kanyang karanasan at tungkol sa kung gaano kalaki ang kanyang buhay at ang kanyang disfunction. baka maapektuhan ang ibang tao sa buhay niya. Hindi siya umiwas sa alinman sa mga iyon. Hindi ko akalaing naghahanap siya ng palakpakan o tapik sa likod kung tapat ako. Ngunit nagawa niyang ibalik iyon sa isang bagay na ginawa para sa magagandang kanta at mga rekord. Sa tingin ko, nararapat siyang bigyan ng kredito para sa aktwal na pananatili sa landas na iyon, pagiging tapat at pagkatapos ay ginagawa itong isang bagay.

Ang unang pagkakataon na medyo nakilala ko siya ay sa Oasis tour noong 1996, '97 sa America. Medyo may koneksyon ako sa kanya noon – sa mga magagandang araw na hindi siya naapektuhan ng pag-inom niya ng droga. Sa mga araw na nakausap ko siya, kumonekta kami sa napakaraming magagaling, maliliit na sanggunian tulad ng Jeffrey Lee Pierce Wildweed solong album. Dahil halatang kilala niya si Jeffrey sa The Gun Club. Siya lang ang kaisa-isang tao na nakausap ko tungkol sa kanyang solo album Wildweed. Na kung paano kami nagsimula. At pagkatapos ay marami kaming napag-usapan tungkol sa Joy Division, Killing Joke at napakaraming record. At talagang nakasama ko siya noong mga araw na nakikipag-usap siya, alam mo ba?

KARAGDAGANG MULA SA MGA BABAEJames Dean Bradfield, Mat Osman Sa Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Jim Ryan

Ang susunod na pagkakataon na nakita ko siya ay noong naging bahagi ako ng palabas na gawa ni John Cale sa Royal Festival Hall sa London para sa Nico's. Ang Marble Index. Kasama ko siya sa isang dressing room. At, siyempre, sa puntong iyon, halos 10 taon ko na siyang hindi nakita. At agad niya akong naalala. Agad siyang humingi ng tawad para sa taong siya noon. I was like, “Hindi mo kailangang humingi ng tawad sa akin. Mahilig akong makipag-usap sa iyo noon.” Ngunit kailangan niya. Malinaw na siya ay nasa landas na iyon ng paghingi ng tawad sa mga tao, atbp. Kaya palagi kong naramdaman na parang nakakonekta ako sa kanya.

Nang kumanta siya sa “Blank Diary Entry,” ang galing niya. Tinanong ko siya sa email. At nagkaroon kami ng magandang palitan. Ibinalik niya iyon at hindi namin kailangang gumawa ng kahit isang pagbabago. Minsan, babalik ka at sasabihin, “Mababago mo ba ang linyang ito? Maaari mo bang baguhin iyon? O kaya mo bang baguhin ang buong diskarte?" Pero wala ni isang bagay na binago namin. Lahat ng pinabalik niya ay perpekto. Nakuha niya agad.

Dahil siya ay pumanaw, nabasa ko sa pamamagitan ng maraming mga email na kasunod na mayroon kami sa isa't isa pagkatapos niyang i-record ang vocal na bahagi at ito ay lubos na nagpalungkot sa akin.

KARAGDAGANG MULA SA MGA BABAEMat Osman Sa Bagong Suede Album na 'Autofiction' At Namumuhunan Sa FanbaseBy Jim Ryan

Ang Manic Street Preachers ay hindi pa talaga tumigil. Gaano kahalaga ang patuloy na paghahanap ng mga bagong paraan upang maisulong ang musika?

JDB: Hindi ko alam kung ito ay tungkol sa pagtulak pasulong.

Seryoso, kailangan mong maging makatotohanan. Kami ay 53. Ang average na habang-buhay ng isang banda na may kontrata sa pag-record ay parang isa't kalahating album. Ang aming susunod ay ang aming ika-15. Kami ay hindi kapani-paniwalang masuwerte. Napakaswerte pa rin namin sa isa't isa. At hindi kapani-paniwalang mapalad kaming magkaintindihan at magkaroon ng pasensya sa isa't isa upang malaman na kung minsan ang mga bagay ay hindi kaagad gumagana.

Ngunit alam namin na kung walang bagong rekord sa loob namin, medyo alam namin na ito na ang katapusan. Iyon lang ang naiisip kong paraan para mailagay ito. Kung walang bagong rekord sa loob natin – kung walang posibilidad na makagawa ng bagong rekord – alam natin na ang wakas ay napakalapit na sa paningin. Kaya sa araw na sinabi ng isa sa atin, “Parang ayaw kong gumawa ng bagong record,” sa tingin ko iyon na ang simula ng wakas.