Jim Kerr Sa Bagong Simple Minds Album na 'Direction Of The Heart,' Pagpapanatili ng Optimism

Nang walang live na musika sa loob ng halos dalawang taon, ang panahon ng maagang kuwarentenas sa gitna ng pandemya ay naging isang malikhaing panahon para sa Simple isip frontman na si Jim Kerr, na nakatakdang magtrabaho sa 19th studio album ng grupo Direksyon ng Puso. Nagsusulat sa Sicily kasama ang co-founding guitarist na si Charlie Burchill, ang pares ay gumawa ng koleksyon ng labing-isang bagong kanta.

"Sa tingin ko ay walang mga distractions, sa tingin ko mayroong isang antas ng pangako sa rekord," sabi ni Kerr. "At sinipa namin ang mga gulong nang higit pa kaysa marahil sa nakaraan. Nang magsimulang maging maganda ang mga bagay, parang, 'Buweno, paano natin ito gagawing mahusay?' At hindi mo palaging pinagdadaanan ang iyong sarili. Kung nagawa ba natin itong mahusay o hindi? Maaaring manghusga ang ibang tao. Ang ibang tao ang maghuhusga! Ngunit nagdala ito ng pangako sa rekord na sa tingin ko ay nakinabang ang musika.”

Itinatampok sa cover art ng bagong album ang pagkakatugma ng isang gas mask na itinakda laban sa mga bulaklak, na nakakahanap ng kagandahan kahit sa gitna ng kawalan ng katiyakan. Sinasalamin iyon ng mga bagong kanta, pinapanatili ang pakiramdam ng optimismo sa kabila ng mga pangyayari kung saan Direksyon ng Puso ay ipinanganak.

Bilang karagdagan sa mga bagong-bagong track, ang ilan ay sumipa nang kaunti. Ang "Act of Love" ay ang pinakaunang kantang Simple Minds na gumanap nang live, na naghahanap ng tahanan sa isang bagong album na nag-uugnay sa 45 taon ng kasaysayan ng Simple Minds.

"Kung gusto mo ang Simple Minds, kung gusto mo ang ganoong uri ng bagay, naglakas-loob kaming sabihin na ang rekord ay nasa isang uri ng matamis na lugar, kung saan namin pinamamahalaang, sa palagay ko, pukawin ang mga naunang araw," sabi ni Kerr. “Hindi mo na maibabalik – noon pa, ito na ngayon – pero kahit papaano ma-evoke at mapangasawa mo ang experience, sana, some kind of wisdom or some outlook that we have now, as well as songs that pertain to what is going. on in the backdrop of the world at the moment,” paliwanag niya. "Mukhang mataas iyon... Ngunit iyon ang gusto naming isipin ng mga tao."

Nakipag-usap ako kay Jim Kerr tungkol sa optimismo na nagpapaalam Direksyon ng Puso (Magagamit na ngayon sa pamamagitan ng BMG sa mga regular at deluxe na format sa CD, vinyl o cassette at sa pamamagitan ng mga serbisyo ng streaming), na bumabalik sa entablado pagkatapos ng dalawang taong tanggalan at 45 taon ng Simple Minds. Ang isang transcript ng aming pag-uusap sa telepono, na bahagyang na-edit para sa haba at kalinawan, ay sumusunod sa ibaba.

Kaya curious ako sa timeline dito – alam kong nakapagsama-sama kayo ni Charlie at nagkatrabaho sa Sicily. At alam ko na ang ilan sa mga kantang ito ay medyo nagsimula na. Talaga bang isinulat ang iba sa panahon ng quarantine?

JIM KERR: The way we work, it's not so much that we write for an album. Kapag hindi kami naglilibot, lagi kaming nagsusulat. At pagkatapos pagdating sa oras ng album, tumitingin kami sa mga vault at sasabihin namin, "Anong uri ng record ang gagawin natin? Magiging moody record ba ito? Ito ba ay magiging isang rhythmic record? O magiging mas electro?" Malinaw, ang pangunahing bagay ay ang mga melodies pa rin. Pero, based on the atmosphere and stuff, we'll kind of go, “Ito naman. Iyang isa."

Ang isang mas direktang sagot sa iyong tanong ay malamang na halos kalahati ng mga kanta ang talagang nagsimulang magkaroon ng hugis sa panahon ng rekord, samantalang may mga tatlo o apat na nag-iikot sa loob ng ilang oras na naghihintay sa kanilang sandali. Nakikita namin na medyo kaakit-akit kung minsan kung paano hinahanap ng isang kanta ang sandali nito - o hindi.

Isang tema na parang nakuha ko sa pakikinig Direksyon ng Puso na ang pag-ibig ay maaaring madaig ang anumang bagay. Tiyak na tila sinisimulan nito ang album sa "Vision Thing." Tama bang sabihin iyon?

JK: Parang corny. At gusto mong umiwas sa pagsasabi niyan. Ngunit sa palagay ko ito ay. Maging ang track sa album na isinulat namin noong kami ay 18 taong gulang: "Act of Love." Iyan mismo ang nasa core ng ginagawa namin. Nandiyan na. Wala nang corny na paraan para ilarawan ito, ngunit wala nang mas totoong paraan. Ito ay naging isang bokasyon. Naging dedikasyon na. Pinagpala tayo ng Diyos na magkaroon ng ganitong buhay sa musika, sa loob ng musika. At sa tingin ko, kasama iyon sa – hindi masyadong maaraw na disposisyon ngunit ipinanganak tayong mga optimista. Ikaw ay dapat na sa tingin ko upang gumawa ng musika - o gumawa ng musika at sa tingin kahit sino ay gonna care tungkol dito sa labas ng iyo. At iyon ang paraan na ginugol namin ang aming mga buhay.

Bumangon ako sa umaga tuwing umaga na iniisip, “Ito ay—napakaganda, habang buhay pa ako.” Hindi ako sigurado sa tanghali! Pero yun ang character ko. And I have to say, the music I get to work with from the guys, parang tugma sa nararamdaman ko. May kagalakan sa ilan sa mga kantang ito kahit walang mga salita. At ito ay higit na tanong ng pagsisikap na itugma ang mga salita sa kung ano ang nararamdaman ko na nangyayari doon.

Binanggit mo ang optimismo na iyon. Nariyan ito sa “First You Jump” – ang ideyang lampasan ang mga nakakabaliw na panahong ito. Malinaw, ang album ay ipinanganak mula sa isang hindi tiyak na klima sa politika at isang pandemya at lahat ng mga bagay na ito. Ngunit tinatamaan pa rin nito ang optimistikong chord. Gaano kahalaga iyon?

JK: Well, natatawa ako kasi yung linya – and it sort of became more of a quip – but the line that we contributed to the press release, the last line was, “We tried to make a feelgood record in the worst of times. .” Napagtanto ko sa ibang pagkakataon na ito ay parang isang bagay na isusulat ni Mel Brooks. Ngunit iyon ang nangyayari doon.

Iyon ay medyo nakakabaliw, ang karanasan ng mga taong [quarantine] na iyon. Kahit ngayon, sa pagbabalik-tanaw – bagama’t nasa himpapawid pa rin – mahirap isipin na ang ilan sa mga bagay na iyon ay nagpapatuloy. Ngunit nangyari ito. Gusto ko ang pag-uusap kung saan ka pupunta, "Oo, ngunit ano ang mga magagandang bagay tungkol dito?" Dahil alam nating lahat ang masasamang bagay. Paano ang tungkol sa ilang magagandang bagay?

Noong 18 at 19 kami, ang gusto lang naming gawin ay gumawa ng musika. Gagawin namin itong 24 na oras sa isang araw. Wala nang iba pa sa buhay namin. Walang mawawala. Iyon ay ang gamot. Gusto lang namin sa isang rehearsal room. At kung may pera kaming pambayad para sa isang silid ng pag-eensayo, doon kami 24 oras sa isang araw.

Fast forward... Medyo matanda ka na. Mayroon kang pera at magandang buhay. Mga dalampasigan sa ibaba. At mayroon kang mga obligasyon. Kailangan mong makita ang mga bata. At kailangan mong makita ang mga apo. Kailangan mong makita ang iyong broker. Hindi ka na kasing commitment ng dati. Ang sinumang nagsasabing sila ay sinungaling.

Ngunit... mababa at masdan, nang magsimula ang bagay na iyon [pandemya], wala nang ibang magawa! Ni hindi ka makapanood ng football! Parang, “Sa palagay ko kailangan na nating magtrabaho noon?” Sa kabutihang palad, ito ay isang trabaho na gusto namin. Napakasaya na magkaroon ng mundong ito na takasan.

May mga kanta ang bagong album na sumasalamin sa mga panahon. Ang isa na tila ginagawa iyon, hindi bababa sa pamagat, ay "Who Killed Truth." Gaano kahalaga ang paghampas ng tonong iyon?

JK: Sa tingin ko ito ay isang magandang parirala: sino ang pumatay ng katotohanan? Ito ay halos Shakespearean o isang bagay. Alam ko na ito ay ginamit sa ilang uri ng mga pampulitikang diskurso. At ito ay uri ng sums up ang dichotomy ng kung saan namin makuha ang aming media sa mga araw na ito at maaari kang maniwala sa anumang bagay? Nagagawa mong sabihin noon, “Maaraw sa labas.” At sasabihin ng mga tao, "Oo nga." At ngayon sinasabi ng mga tao, “Hindi ko alam... Sa tingin mo? Sa palagay ko depende ang lahat…”

Sa pagtanda, nakikita ko ito sa ganitong paraan - hindi gaanong, "Uy, ito ay mga kanta na may mensahe." Marahil ito ay mga kanta na sumasalamin sa mga tanong na nasa hangin ng maraming tao na gumugugol ng oras sa pag-iisip tungkol sa mga bagay na ito.

Binanggit mo ang "Act of Love." Sa tema, ito ay talagang akma sa record na ito. At nanatili kang tapat sa orihinal na bersyon nito. Hindi ito radically reworked. Sa kakaibang paraan, ang pagsasama ba ng kantang iyon ay nag-uugnay sa 45 taon ng Simple Minds?

JK: I think it does. Ito ay medyo cute kung paano iyon lumabas. Ang "Act of Love" ang pinakaunang kanta na pinatugtog namin nang live sa aming pinakaunang Simple Minds gig noong Enero 1978. Noong walang nakakakilala sa amin. Naglakad kami papunta sa stage sa ingay ng sarili naming mga paa. At natamaan ni Charlie ang riff na iyon. Naisip ko lang, “We're going the distance... We're going the distance here.” Dahil kahit noon pa man, maganda ang pakinggan.

Makalipas ang isang taon, noong nagkaroon kami ng record deal, naiinip na kami. Naka-move on na kami. At ang "Act of Love" ay iniiwasan. "Ah, babalikan natin ito balang araw." Low and behold, ilang taon na ang nakalipas, lumabas online ang “Act of Love”. At ito ay isang DJ na pinagsama ang bagay na ito sa riff mula sa kanta. Hindi naman ganoon kaganda ang ginawa niya. Ngunit muling ipinakilala nito ang riff sa amin. At naisip namin, “Ito na ang oras para bumalik dito…” At hindi ito lubos na naiiba. Bagama't nakaisip kami, sa tingin ko, isang mas malakas na koro. At gusto kong isipin na iyon ay mas may karanasan na mga manunulat ng kanta at iba pa.

Ngunit may isang bagay kung saan naramdaman na lang namin na natagpuan muli ng kanta ang sandali nito. Kung pinagpustahan mo ako tatlong taon na ang nakalilipas na mangyayari iyon, sinabi ko na hindi ito mangyayari. Ngunit maraming elemento ng ating kwento ang tila naglalahad sa paraang nais nilang ibuka.

Ano ang pakiramdam sa wakas na makabalik sa entablado sa harap ng mga aktwal na tagahanga pagkatapos ng dalawang taong tanggalan na iyon?

JK: Biglang, kapag ito ay bumalik, lahat ay nag-aagawan para sa availability at ito ay naka-out na ang aming pinakaunang gig ay Wembley Arena - isang sold out Wembley Arena - kahit na hindi kailanman naglaro ng isang note. Dalawang araw na yata ang rehearsal namin. Mayroon akong isang oras. At parang, magpapatuloy kami at sasabihin sa madla, “Magandang balita at masamang balita... Nagbabalik kami! Ang masamang balita? Baka kailanganin ka namin ngayong gabi!"

Ngunit tumunog ito na parang isang kahon ng paputok. Ang galing lang. At tiyak na mararamdaman mo ito. May dagdag na kasiyahan sa mga paglilitis nitong mga nakaraang buwan.

Isa sa mga bagay na napagtanto ko na hindi ko pinapansin nang mawala ito ay ang paraan kung paano pinagsasama-sama ng live na musika ang mga tao at pinag-uugnay ang mga tao. Nakaligtaan ko yan. Gaano ba kahalaga ang isang tungkulin para sa musika?

JK: Talagang. Kakaunti lang ang mga bagay kung saan ang mga tao ay nagsasama-sama nang ganoon. Pumunta ka sa isang sports arena and one side is this war really. Kaya hindi iyon binibilang. simbahan? Buweno, kung saan tayo nanggaling, walang laman ang mga simbahan. Wala nang pupunta doon – at wala itong kinalaman sa COVID. Ngunit pumasok ka doon at ang mga taong ito - may mangyayari. May mangyayari talaga.

Una sa lahat, kapag nagsimula ang musika, nilalampasan ng mga tao ang nangyayari sa kanilang buhay sa loob ng ilang oras. At hindi ito cliche. Nakikita mo ito sa wika ng katawan. Sa pagtatapos ng gabi, ang mga matatandang lalaki ay nagyayakapan sa isa't isa na umiiyak dahil naglaro ka ng ilang bihirang B-side. Napakakaunting bagay ang makakagawa niyan.

Anong kamangha-manghang bagay ang musika.

KARAGDAGANG MULA SA MGA BABAEJim Kerr Of Simple Minds On Story Behind 'Dont You (Forget About Me)' At Bagong Simple Minds MusicBy Jim Ryan

Ang Simple Minds ay ipinanganak mula sa punk rock. At walang sinuman mula sa mundong iyon ang nakatingin sa hinaharap na nag-iisip, "Magiging bagay pa rin ba ito sa loob ng 45 taon?" Ngunit narito ka. Ano ang pakiramdam na isaalang-alang ang Simple Minds sa mga terminong iyon?

JK: Nagbago na ang lahat. At gayon pa man, nakakakuha kami ng isang sipa mula sa pagtingin din dito nang halili kung saan walang nagbago.

Nakakamangha ang Punk rock. Ibinagsak nito ang mga pader. Biglang may access ang mga loko. Nasa kanila ang mga susi ng tore. At hindi pa nangyari iyon dati – tiyak na hindi sa UK Ang ideya na maaari kang gumawa ng sarili mong maliit na record, bumuo ng sarili mong banda at isulat ang iyong mga kanta at maaaring patugtugin ito ng ilang tao sa radyo at maaaring marinig ito ng isang tao sa New York at mag-imbita ikaw… Kami ang pinakamaswerteng tao na nasa ganoong edad noong panahong iyon.

Ang kakanyahan nito ay ang gawang bahay na ito, na magagawa mo ito sa iyong sarili - DIY. Buweno, makalipas ang 40 taon, kami ni Charlie ay nasa isang silid [nagre-record] at ito ay DIY. Nakaupo siya sa sahig at nagsasaksak ng mga gamit. Walang mga inhinyero. Walang mga producer. Kailangan lang naming ayusin ito nang may sariling talino – tulad noong 18 kami. Pupunta ako sa bahay niya o pupunta siya sa bahay ko. At uupo kami doon para lang ayusin ang mga bagay-bagay. At masaya kami na ginagawa ito.

Medyo mahirap sabihin na kami ay punk rock – ngunit kami ay napaka-DIY pa rin. At iyon ang paraan ng pagpapatakbo namin. Kaya, mula doon, mayroon pa ring koneksyon sa mga ugat na iyon.