Iniligtas ni Joey King ang Sarili Sa Kahanga-hangang 'Die Hard' Clone

Debuting ngayon sa Hulu, 20th Century Studio's Ang Princess ay isang panalong konsepto (“Mamatay Hard, na may isang prinsesa na nakulong sa isang tore”) na medyo nabigla ako na inabot hanggang 2022 upang umiral bilang isang pelikula. Tulad ng kay Mera sa Matapang, Ang bida ni King (Joey King) ay dumating sa mga suntok sa kanyang mga magulang dahil sa pagtanggi na pakasalan ang isang gutom na manliligaw (Domenic Cooper), ngunit ang pelikulang ito ay hindi sinusubukang "magkabilang panig" ang paniwala ng sapilitang kasal. Ang isang pagtanggi sa panukala sa kasal ay nagpapadala kay Julius sa isang marahas na kudeta, Salamat sa mga taon ng pagsasanay mula sa isang pinagkakatiwalaang tagapayo (Veronica Ngo), maaari siyang mag-react nang naaayon kapag siya ay natumba at nakadena sa kanyang silid sa itaas ng tore. Sa loob ng ilang minuto ay napalaya na niya ang sarili at pinatay ang una sa marami, maraming kaaway na sundalo.

Sa loob ng 91 minutong pagtakbo, ang walang humpay, ultraviolent at walang patawad na aksyon ng Le-Van Kiet ay naghahatid nang eksakto kung ano ang ipinangako ng hyperactive na trailer nito, na mismo ay karapat-dapat sa isang dulo ng sumbrero. Si Joey King ay tumalikod bilang isang bayani ng aksyon, at ang madugong, R-rated na flick ay nag-aalok ng isang uri ng skewed variation ng Disney's tried-and-true "She isn't your normal princess" trope. Habang Sala-salabidSi Rapunzel ang unang Disney princess na humawak ng sandata (isang kawali), Ang Princess Itinatampok nito ang pamagat ng character na paglaslas, pagbibigti, pambubugbog at kung hindi man ay pagpatay sa impiyerno mula sa napakaraming malaswa, taksil na mga mandirigma ng kaaway. Samantalang hindi naman ako makikipagtalo niyan Ang Princess ay "ang pelikulang kailangan natin ngayon," mayroong isang undercurrent ng galit at kawalan ng pag-asa sa kung paano humahantong ang isang lipunan na nagpapawalang halaga sa kababaihan sa mga ganitong sitwasyon.

Hindi tulad ng, sabihin nating, Peter Hyams' Ang musketeer na ipinagbili ang sarili bilang a Tatlong Musketeers pelikulang ginawa sa istilo ng late 90's/early 2000's martial arts at pagkatapos ay naghatid ng isang solong climactic sequence ng "what we came to see," Ang Princess naghahatid ng kawit nito sa mga pala. Ito ay delikadong malapit sa pagiging walang tigil na pagkilos, na ang karamihan sa balangkas (maunawaan) ay tinatalakay sa mga past-tense na flashback. Ito ay tiyak na isa pang halimbawa ng isang solidong action na pelikula na hindi batay sa isang video game ngunit ito ay inspirasyon ng mga ito, na may isang tiyak na "level to level" na labanan na nagpapanatili sa pag-agos ng dugo. Oo, ito ay 1.5 oras ng "Joey King ay gumaganap bilang isang prinsesa na may katwiran sa moral na pumatay ng mga masasamang tao sa marahas at malikhaing paraan," ngunit gumagana ito bilang ibinebenta tulad ng mga gangbuster.

Ang disenteng sukat at nakakapreskong "malaking" action flick ay, bilang default, ang pinakamahusay Mamatay Hard knock-off mula noon Pababa ng White House. Ito ay rin isa pang halimbawa ng isang streaming premiere na sa isang naunang henerasyon ay magiging isang solidong theatrical hit. Isa lang ito sa maliit na 20th Century at Searchlight flicks na diretso sa Hulu ngayong tag-init. Hindi ko sinasabing lahat ng anim na larawang ito ay mga theatrical hits, ngunit lahat sila ay theatrical sa mga tuntunin ng star power, production value at artistic intent. Sa isang tag-araw na talagang kulang sa mga regular na palabas sa teatro, ang ideya ng pormal na Fox at Searchlight na ginawang isang direktang serbisyo sa paghahatid ng Hulu ay lumalabas bilang isang pangunahing dahilan para sa isang bahagyang slate. At oo, ang mga pelikula sa ngayon ay medyo maganda.

Ang Princess sumali sa Eugenio Derbez at Samara Weaving's Ang Valet (isang disenteng salungatan sa kultura, Hollywood-centric na romantikong komedya na sapat na matalino upang hindi ipares ang mga lead nito sa Mayo/Disyembre), Andrew Ahn's Pagmamalaki at pinsala-inspired same-sex rom-com party flick Fire Island (na pinagbibidahan nina Joel Kim Booster at Bowen Yang) at ang madamdamin at insightful Good Luck sa Iyo, Leo Grande. Ang huli ay pinagbibidahan ni Emma Thompson bilang isang balo na kumukuha ng isang sex worker (Daryl McCormack) upang tuparin ang mga dekada ng hindi natutugunan na sekswal na pagnanasa. Sinimulan ng Amazon ang theatrically sa mas mataas na profile huli Gabi sa tag-araw ng 2019, ngunit ang mga pelikulang ito na mag-stream ay nagpapataas ng paniwala na ang streaming ay ang lugar para sa adulto, inclusive at/o LGBT-friendly na libangan (ganito kapag gusto ng Takot na Kalye at Mitchells vs. Ang Mga Makina napupunta sa Netflix sa halip na mga sinehan).

Pa rin sa tap para sa tag-araw ay Hindi Okay (Hulyo 29), na pinagbibidahan nina Zoey Deutch at Dylan O'Brien sa isang kuwento ng pekeng impluwensya sa social media na nagkamali at si Prey noong Agosto 5. Pinagbibidahan ng 1700's-set na actioner si Amber Midthunder bilang isang batang mandirigma ng Comanche Nation na kailangang humakbang kapag ang kanyang mga tao ay hinahabol ng isang invisible, armadong alien predator. Oo, ang flick na idinirek ni Dan Trachtenberg at isinulat ni Patrick Aison ay isang prequel sa Paninila, at sa gayon ang ikalimang yugto (o ikapito kung bibilangin mo ang dayuhan kumpara sa Paninila flicks) sa patuloy na prangkisa. Oo, Ang Predator ay isang bomba noong 2018, ngunit napakalaki ng halaga nito ($88 milyon) kaya ang $159 milyon nitong kabuuang kabuuang halaga ay naging isang pagkabigo kumpara sa Mandaragit ($ 127 milyon sa isang $ 40 milyong badyet noong 2010).

May isang kaso na dapat gawin na ang paglalagay ng anim na pelikulang iyon sa mga sinehan ay magpapalakas lamang ng kanilang potensyal sa panonood ng streaming. Kahit na Silain kinita ng mas mababa sa Predators, Ang Valet hindi kumpara sa Anna Faris-starring ni Derbez Itapon sa tubig remake ($91 milyon sa isang $12 milyon na badyet) at ang sexual awakening dramedy ni Emma Thompson ay gumanap na mas masahol pa kaysa sa kanyang late-night talk show comedy ($22 milyon sa buong mundo), ang kanilang pag-iral bilang mga palabas sa teatro ay magpapataas ng kanilang visibility at magpapataas ng kanilang potensyal na kita sa parehong mga sinehan at sa post-theatrical. Gaya ng nabanggit ko kahapon, ang mga VOD chart ay pinangungunahan ng mga palabas sa teatro, at ang mga theatrical na pelikula ay nakakakuha ng mas malaking manonood kaysa sa (karamihan) na mga pamagat na partikular sa streaming. Kung nais ng Hollywood na unahin ang streaming viewership, maaaring ang ilang mga pagkalugi sa teatro ay maaaring maging bahagi ng kabuuang balanse.

Nagkaroon ako ng engrandeng oras kasama Ang Princess, to the point na, oo, baka panoorin ko ulit kasama ang (nakatatandang) anak ko. Si Joey King ay gumagawa ng isang mahusay na bayani ng aksyon, at ang mga pagkakasunud-sunod ng aksyon ay naghahatid sa mga tuntunin ng hilaw na pagpatay, pagkakaiba-iba at kalidad. Hindi ito mataas na sining, ngunit ito ay mas mahusay kaysa sa mga nakakabigo na nakakabigo na mga pelikulang aksyon na nakasentro sa mga babae (Gunpowder Milkshake, Ava, Kate, Jolt, atbp.) na nangibabaw sa streaming sa nakalipas na dalawang taon. Dahil sa pagdating nito sa kagandahang-loob ng isang dating independiyenteng studio na ngayon ay nakulong sa isang tore ng Walt Disney, ang pagkakaroon nito ay isang mabangis na kabalintunaan. Na ito at Chip at Dale Rescue Ang mga Rangers ay dumiretso sa streaming sa halip na makakuha ng hindi bababa sa isang maikling palabas sa teatro ay nagpapahiwatig na ang mas mahusay na mga pagpipilian ay kailangang gawin tungkol sa kung saan pupunta ang mga pelikula.