Ang Cutting-Edge na £70m na ​​Retail ni Koko ay Nakatugon sa Muling Pagkabuhay ng Media

Sa huling bahagi ng nakaraang buwan, muling binuksan ang iconic na 122-taong-gulang na lugar ng musika sa London na Koko kasunod ng tatlong taong pagsasara at pitong taong yugto ng masusing madiskarteng pagbubuntis upang ipanganak ang isang ambisyosong (£70m/$88m) transmedia reimagining. Isa itong proyekto na malamang na magtakda ng bagong benchmark sa pagpapakita ng live na musika at kultura ng musika, pati na rin ang muling pagtukoy sa mga panuntunan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga artist at kanilang mga tagahanga.

Isinasama ang ating post-pandemic, realidad-blurring times, ito ay humahangos sa panibagong pagnanasa para sa live na performance at hedonistic IRL bonding ngunit isa ring fan-scape ng digitized na kagustuhan. Dito, mga virtual na pakikipag-ugnayan, livestreaming (kapansin-pansin, ang Apple's
AAPL
Ang libreng serbisyo ng streaming ng konsiyerto ng Apple Music Live na inilunsad kasama ng Harry Styles ngayong buwan, kabilang ang mga link ng pre-order at panayam), crypto curiosity, XR ingenuity (hello, ABBAtars) at on-demand na spin-off na content na may kakayahang makapagbigay ng malayuang gana ay naging pop cultural. catnip.

Bukod sa isang pangunahing entablado, na-restore na fly tower performance space, penthouse recording studios, bar, café para sa pagpapakita ng bagong talento, members club at restaurants (spanning four floors), cocktail bar (sa semi-sacred ambience ng crowning dome ng makasaysayang gusali), at isang kumpol ng mas maliliit na silid para sa mga intimate na palabas, magkakaroon din ng istasyon ng radyo at podcast, maraming livestreaming point, isang platform na nagho-host ng nauugnay na nilalaman, at maraming 'merchtainment' – mga mapag-imbentong riff sa matagal nang kasanayan sa pagbebenta ng merch ng mga artist kabilang ang isang on-site na tindahan ng konsepto na may mga phygital na kakayahan.

Hindi nalilimutan ang isang NFT exhibition space (hindi nauugnay sa musika) sa pakikipagtulungan sa pandaigdigang crypto-currency na platform na Luno na sumusuporta sa mga visual artist na katulad na nilalaro ang mga malikhaing perimeter.

Ang Driving Forces

Pinangunahan ng media entrepreneur na nakabase sa London na si Olly Bengough, tagapagtatag ng Mint Entertainment Group (ang maagang noughties na pakikipagtulungan ni Bengough kasama ang British EDM duo na si Groove Armada ay nagpahaba ng Lovebox Music Festival ng UK mula sa isang maaliwalas na buwanang gabi ng club hanggang sa isang festival ng 50,000+ tao tuwing weekend) ang Ang pagbabagong-anyo ay isang partikular na kahanga-hangang gawa kung isasaalang-alang na limang taon na ang nakalipas ang live music scene ng London ay lumiit hanggang sa anemic na proporsyon; pagsapit ng 2016 ay nasaksihan na ng lungsod pagkawala ng 40% ng mga music venue nito na nag-udyok sa department store na Selfridges na pansamantalang gawing live music venue ang 3,500 sq. ft na 'Ultralounge' na espasyo ng mga kaganapan sa punong barko nito.

Isang pagbabalik na naisip upang galugarin at muling tukuyin ang creative-commercial axis para sa isang host ng musika at musika na katabi ng mga industriya sa flux – pinalakas ng mga live na audience na humigit-kumulang 45,000 bawat buwan – narito ang aasahan mula kay Koko:

Retooling isang Iconic Legacy

Si Koko (dating Camden Palace at The Music Machine bukod sa iba pang mga moniker) ay hindi kailanman naging regular na club. Ang pagsasaya sa alamat, parehong banal at kasuklam-suklam, noong unang bahagi ng 1900 ang Grade II na arkitektural na nakalistang gusali ay nagho-host kay Charlie Chaplin; noong dekada 70 ito ay isang hang-out para sa mga punk lodestar kabilang ang The Clash, Sex Pistols at The Jam; habang noong dekada 80 ay nagtanghal si Madonna ng kanyang unang gig sa UK doon (sa parehong dekada ito ay kilalang-kilala na ang huling lugar kung saan nakitang umiinom si Bon Scott ng AC/DC bago siya namatay dahil sa pagkalason sa alak). Nagtanghal din doon sina Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse at Dave, kasama ang isang kalawakan ng sumisikat at/o higit pang mga niche star.

Ito ay naging isang teatro, isang club, broadcasting house (para sa BBC), isang disco mecca. Naging beacon din ito para sa bagong wave, rave, acid house at grime. Anuman ang pagkakatawang-tao, ito ay palaging nasa zeitgeist, na siyang pundasyon kung saan si Bengough, na tumutukoy sa kanyang sarili bilang tagapag-ingat ni Koko, ay nagtatayo ng kanyang eksperimental, Web 3-era entertainment empire:

“Kailangan nating tiyaking mapapanatili natin ang kaluluwa at masining na pamana ng lugar, ngunit ito ay isang bagong kabanata at isang bagong modelo ng negosyo. Nais naming magbago at magpayunir, sagutin ang mga tanong at maging bahagi ng pag-uusap tungkol sa kung saan patungo ang mundo ngunit hindi ito tulad ng isang tech start-up, kailangan nating kilalanin ang nakaraan at bigyang-pugay ang lalim ng kasaysayan sa mga tuntunin ng sining, kultura, arkitektura, heograpiya, lokasyon. Mayroon kaming mga craftspeople at gilders sa isang banda at sa iba pang mga broadcasting trailblazer at tech specialist tulad ng mga NFT creator para bumuo at mamahagi ng content.”

Livestreaming Pitong Paraan: 360° Storytelling

Tinatanggap ang pagkauhaw para sa livestreaming (noong 2021, sa kabila ng pagpapagaan ng mga pag-lock ng Covid, humigit-kumulang $3.76bn sa buong mundo ang ginugol sa mga live streaming na app, hanggang 57% noong 2020), isa itong pangunahing feature ng bagong Koko, na binuo sa pitong kwarto – ang pangunahing entablado, fly tower, shop, café, stage kitchen, speakeasy style jazz bar & blues bar at penthouse studio.

Makatuwiran kung isasaalang-alang kung paano nagiging metaverse ang live music scene – isaalang-alang ang Epic Games na unang virtual na konsiyerto noong 2019, na may nakamaskara na EDM DJ at producer na si Marshmello, na sinusundan ng ultra-hyped record-obliterating Travis Scott sa Fortnite noong 2020 , pagkatapos ay Lil Nas X sa Roblox at maging si Justin Beiber sa Wave noong nakaraang taon.

Ngunit ang intensyon dito ay nagsasabing ang Bengough ay lumipat mula sa isang engrandeng tanging pagtutok sa pangunahing kaganapan (palabas/yugto) patungo sa isang multi-tiered na karanasan na alinman ayon sa pagkakasunod-sunod, ibig sabihin, bago, habang palabas at pagkatapos ng palabas ("gusto ng lahat ang panganib na kalakip sa isang malaking kaganapan, ngunit mahal din nila ang backstory"); straddling pampubliko at pribadong karanasan; o kahit na iba't ibang mga pagtatanghal.

Inilarawan ni Bengough ang huli bilang, "halos tulad ng paggawa ng isang multi-stage na video, buong isang gabi. O isang bagay upang lumikha ng cross-pollinated na nilalamang editoryal - ibang enerhiya para sa iba't ibang uri ng nilalaman."

Debut Livestream's Crypto Sweeteners

Ang unang livestream para sa Koko Studio (kasunod ng isang paunang live na broadcast ng pagbubukas ng palabas sa gabi ng Arcade Fire sa Amazon
AMZN
-owned video streaming platform Twitch) ay dumating sa pamamagitan ng progresibong British rapper na si Knucks, aka Ashley Nwachukwu, na may isang palabas noong nakaraang linggo sa pakikipagtulungan sa Luno kasama ang isang Bitcoin
BTC
drop.

Sa pagpasok, ang mga tagahanga na nagbigay kay Luno ng isang Instagram follow pre-show ay nakatanggap ng isang plastic wristband, kung saan ang dalawa ay lumiwanag sa kalagitnaan ng palabas habang inanunsyo ni Knucks ang giveaway. Ang bawat isa sa mga nanalo ay nakatanggap ng ikatlong bahagi ng isang bitcoin na kasalukuyang nagkakahalaga ng £23k ($29k). Higit pa sa pag-cash ng barya, ang mga nanalo ay may opsyon na bumalik sa Koko para sa ilang cryptocurrency na pagtuturo in-situ, kasama ang pagkakataong gumamit ng isang bahagi ng premyo upang mamuhunan sa isang pondo kasama ang tao mismo, na nag-aalok ng isang pangmatagalang pananaw ng pakikipag-ugnayan ng tagahanga.

Karamihan sa marami at napaka-dedikadong fan base ng Knucks (walang isang tao sa unang 30 row na hindi makapag-lip synch sa buong set list) ay higit na nakakalimutan ang pagbaba ng inobasyon – ang kapangyarihan ng alternatibo hindi eksaktong nasa isip ang pananalapi sa panahon ng patuloy na pag-uusig ng post-lockdown na live na libangan – ngunit kapag ang alikabok ay naayos na, maaaring magkaroon ng higit na pagkamausisa.

Tiyak na may dapat gawin; ayon sa network ng pananaliksik ng Gen Z na Imagen Insights, 30% lamang ng komunidad nito ang "nasasabik tungkol sa cryptocurrency at ang kanilang mga pamumuhunan dito" dahil sa mga alalahanin tungkol sa likas na pabagu-bago nito. Ang Gen Z ay, pagkatapos ng lahat, isang sikat na maingat na grupo. Bilang pagbigkas sa hindi kumbinsido, ang mga miyembro ng audience na hindi nanalo ay binigyan ng eksklusibong t-shirt na may QR code na may laman na fraction ng bitcoin (£10) mula sa Luno.

Tiered Content, Micro Payments at Virtual Tipping

Sa posibilidad ng napakaraming bagong malikhaing content na umuusbong, naiisip ba niya ang isang modelo kung saan sisingilin ni Koko ang ilan sa mga ito, marahil ay mag-tiering para sa iba't ibang antas ng pakikipag-ugnayan ng fan? “Potentially, which I don't think is a cynical position. Ang lahat ay tungkol sa paghahanap ng positibong palitan, kung ano ang itinuturing ng madla na mahalaga at pagkatapos ay pinapayagan silang aliwin ang kanilang sarili. Palagi kaming nauuna para sa pagkamalikhain, tumutugon sa isang komersyal na modelo pagkatapos."

Tiyak na umiinit ang diskurso na pumapalibot sa mga tiered brand na karanasan. Noong nakaraang taon ay nakita ang paglalaan ng US platform Only Fans - ang site ng subscription na may sikat na matalinong rep. Ang US fashion brand na si Rebecca Minkoff ay isang maagang nag-adopt, ngunit sa ngayon ay kakaunti ang sumunod. Ang namumuong mundo ng mga NFT at ang metaverse, na walang hadlang sa isang umiiral na legacy na higit pa sa paglalaro ay mas mahalagang panoorin.

Halimbawa, ang AnamXR, na nagdidisenyo ng mga metaverse na karanasan, ay kasalukuyang gumagawa ng isang 'token-gating' na proyekto na may award-winning na music collective na nangangahulugang sinumang nagmamay-ari ng mga grupong NFT ay makikilala sa pagpasok sa kanilang platform at mapapasama sa isang hiwalay na virtual na pakikinig kwarto, malayo sa mga hindi-crypto plebs.

Mga Tagahanga at Fractional na Pagmamay-ari

Bukod sa Metaverse, binanggit ni Bengough ang Patreon at ang pag-aari ng Amazon na live na video game streaming service na Twitch (kung saan ang mga user ay maaaring magpalipat-lipat sa pagitan ng mga stream mula sa apat na magkahiwalay na pananaw sa loob ng parehong window) bilang inspirasyon, na nagpapakita na maaari ding tuklasin ni Koko ang posibilidad ng mga micro na pagbabayad tulad ng virtual tipping. "Gusto ng mga super fan ng mga paraan upang mag-ambag, na maramdaman na maaari silang maging bahagi ng sandali kasama ang kanilang paboritong artista. Maaaring mayroong, para sa mga bagong album, halimbawa, ilang anyo ng fractional na pagmamay-ari. Hangga't lahat ay nakakaramdam ng mabuti tungkol sa sitwasyon, hindi ito naiiba sa pagbebenta ng mga paninda."

In-House Creative: Mga Konseptong Album (Libre) para sa Lahat

Naisip bilang isang pabrika ng iba't ibang Warholian, upang i-corral ang mga bagong posibilidad na malikhain ay maghahatid si Koko ng isang in-house na creative production team (mga art director, videographer, filmmaker, audio specialist) na susuporta/mag-level up sa larangan ng paglalaro para sa parehong megastar mga artista at mga mas bata pa, mga independiyenteng artista. Ang layunin ay i-demokratize ang kapasidad para sa pag-eeksperimento – pag-unlock ng pinto sa world-class na creative production anuman ang access sa world-class na mga badyet – na nakaayon sa diwa ni Koko na yakapin ang mga avant-garde at early-stage artists kasama ng mga juggernauts sa industriya.

Tiyak na tutugunan nito ang mas mainstream na premise ng visual concept album, a la Beyoncé noong 2013. Ang pilosopiya ay sinusuportahan ng mga pangunahing empleyado kabilang ang pinuno ng audio content ni Koko, ex-Apple Music content operations specialist na si Meera Patel at ang kilalang film & event producer at Institut Français alumni na si Julien Plante na pinamumunuan ang artistikong programming nito. “I envisage it as being a case of 'bumagsak na ang album ko, ngayon ay bumagsak din ang content ko. Gusto na ngayon ng mga tao na makakita ng mga artista na tumatawid ng mga daanan. Kung mas maraming lane ang nasa iyo, mas nakakaakit ka."

Ang Digital Platform

Sa ngayon, ang pangunahing bahagi ng digital platform ay darating sa pamamagitan ng pakikipagsosyo sa broadcast behemoth Youtube (na nag-debut sa pagganap mula sa nabanggit na Knucks) ngunit naninirahan sa loob ng pangunahing, malapit nang ilunsad na Koko app. Ang ikalawang yugto ay makikita si Koko na bumuo ng sarili nitong pagmamay-ari na espasyo. Ang interface ay sinisingil bilang istilo ng magazine, sa simula ay itinutulak ang 50-60 buwanang palabas bago lumawak sa mga nabanggit na variation ng content (mga live stream habang nangyayari ang mga ito, mga naitalang palabas) pati na rin ang potensyal na mas mahabang format na nilalaman tulad ng mga dokumentaryo at pamimili.

Ang Concept Store

Huli ngunit hindi bababa sa ang espasyo ay maglalaman din ng isang tindahan ng konsepto, sa posibleng ang tanging lugar sa lugar na sinasadyang ibinalik upang magsilbing blangko na canvas (zero nods sa makasaysayang diwa ni Koko). Aagawin ng mga artista ang puwang upang magkasabay sa kanilang mga pagtatanghal, sa kalayaang gawin ang gusto nila, kung iyon man ay gumagamit ng mga kakayahan sa streaming upang magbenta ng merch sa istilo ng sikat na livestreaming app sa US na NTWRK (“QVC meets Comic-Con for Gen Z” ), pagtitingi ng mga item na nakaimpluwensya lang sa kanilang oeuvre o halos anumang bagay. Una ay ang English EDM/drum n bass duo na Chase & Status, na sinundan ni DJ Honey Dijon, at Knucks.

Incubation Central

Iminumungkahi ng Bengough na ang tindahan ng konsepto, at sa katunayan napakaraming lugar ng Koko, ay maaaring magsilbing incubator space, lalo na para sa mga record label na pinaglaruan ang pinakamahusay na paraan upang mahawakan ang isang industriya na gumagalaw sa bilis ng kidlat ng kultura ng internet. It's not unfeasible to think that Koko might launch its own, digital-first record label itself: "Lahat ng space na ito ay nagbibigay ng tahanan para sa pag-eeksperimento, para magamit ang hilaw na enerhiya, para lumikha kasama at higit pa sa mga pangunahing pagtatanghal sa entablado."