Pinalalakas ng IPO ni Lanvin ang Koleksyon ng Taglagas na Taglamig 2023

Ang pagpapanatiling buhay ng isang legacy fashion house ay tiyak na may mga tagumpay at kabiguan at hindi para sa mahina ang puso. Ang Lanvin ay walang pagbubukod na nakakita ng isa o dalawang bump sa kalsada mula noong uber-matagumpay nitong muling pagkabuhay sa ilalim ng yumaong si Alber Elbaz. Ngayon, ang Lanvin, na itinatag noong 1889 ni Jeanne Lanvin, na ginagawa itong pinakamatandang fashion house, ay nasa isang pataas na trajectory salamat sa kamakailang IPO ng parent company na Lanvin Group. Ang reinforced structure at leadership ay tila nag-ambag sa malakas na outing ng designer na si Bruno Sialelli para sa Fall 2023, na nagpakita ng maraming tunay na damit na ipinagmamalaki ang tunay na intriga na may bagong pananaw sa mga code ng brand.

Pagkatapos ng palabas, nakipag-usap si Sialelli sa mga mamamahayag tungkol sa kanyang pinakabagong koleksyon mula nang kunin ang reins noong 31 sa, 2018. “May isang bagay na nakakalimutan namin dahil nakikita namin ang maraming mga koleksyon bilang mga tao sa fashion, ngunit ang Lanvin ay isang ready-to-wear na bahay . Kahit na para sa akin, tumagal ng oras upang maunawaan ang function ng Lanvin sa retail landscape," aniya, at idinagdag, "Bilang isang ready-to-wear house, kailangan mo ng wearability na nakakaakit at nakaka-relate ka, kaya sa tingin ko kaya naman tinawag ko ang koleksyong ito na isang istilong ehersisyo dahil binibigyan ko ng konteksto ang mga naisusuot na piraso na sumasaklaw sa ideya at damdamin ng bahay."

Sa ganitong diwa, tinutukoy ni Sialelli ang matalino, bahagyang napakalaki na pinasadyang mga piraso para sa mga lalaki at babae na binigyan ng bagong pananaw; isang berdeng croc-embossed na coat ng kotse, isang swingy trapeze shape peacoat, isang salmon bouclé slouchy overcoat o panlalaking shearling jacket na may intarsia na Calla Lily na makikita sa ilang piraso sa kabuuan. (Ipinaliwanag ni Sialelli na ang mga bulaklak ay isang malaking bahagi ng mga scrapbook ng archival ni Jeanne Lanvin na nagsasabing siya ay nahuhumaling sa kanilang simbolismo. Ito rin ay tumakbo sa harap ng isang itim na silk sheath na damit bilang isang print ng larawan, ang kanyang ideya ng paggawa ng makabago ng konsepto. Kasama rin ang suiting. kakaiba ang istilo nito; isang double hemmed effect sa isang skirt suit, bahagyang naka-flared na pantalon na ipinares sa mga pahabang jacket, at nakakagulat na mga kumbinasyon ng kulay. Gumawa rin ang designer ng case para sa unisex unitards sa ilalim ng mga overcoat na may magkakatugmang mga kulay, tiyak na isang modernong ideya ng pagbibihis nang madali. Kabaligtaran ito sa tuluy-tuloy na kagandahan, mga pops of shine, at ipinakitang mga palamuti.

Inilarawan ito ni Sialelli sa ganitong paraan. "May isang traksyon na nararamdaman na si Lanvin ay hindi inaasahang naglalaro ng kulay at mga materyales, halos nanliligaw sa isang bagay na maaaring masiraan ng isip. Nilalandian lamang ito dahil nagpapahayag sila ng isang bagay na maganda at moderno; it was sort of modernity through simple luxury,” sabi niya tungkol sa disenyong ehersisyo. Ang pagpili ng designer na magpakita sa isang gothic medieval na arkitektura na espasyo ay nakadagdag sa kadakilaan ng mga damit ngunit nagbigay din ng konteksto sa ilang mga detalyeng parang armor.

Sa layuning iyon, interspersed ay dresses na may isahan chunky floral beading sa isang pantay na patterned application sa isang damit; isang slinky red paillette dress o swooshy white deep v-front dress na mukhang ganap na gawa sa plastic beads. Maganda ang hitsura ng mga slinky satin na numero, na kadalasang may mga hindi natapos na laylayan na nakadikit sa lahat ng tamang lugar, lalo na ipinares sa mga sapatos na pinalamutian nang husto. Ilang sequined at beaded gowns sa finale ang mukhang karapat-dapat din sa Red Carpet.

“May isang raw preciousness na nararamdaman sa akin si Lanvin. Tulad ng mga gilid, sila ay mahalaga ngunit ginagamot sa isang twist ng hilaw. Isa itong laro, ang ideyang ito na manipulahin ang silhouette at ang mga piraso sa paraang moderno, urban, at pinagsama-sama. Nais kong isaalang-alang ang bawat aspeto ng pisikal ng bawat karakter at maglaro ng mga banayad na elemento na mukhang sira-sira," dagdag niya.

Siguro ito ay medyo quirky dito at doon ngunit higit pa kaya puno ng chic. Pakiramdam ko ay nabawi ng bahay ang ilan sa mga sopistikadong footing kung saan kilala ito at higit na hindi tulad ng isang video na itinakda sa hit ni Gwen Stefani at Eve noong 2004 na "Rich Girl" sa panahon ng pahinga ng pandemic na palabas, na humamon sa ideya ng pundasyon ng brand.