Ang Maalamat na Direktor na si Walter Hill ay Nakipag-usap sa Pagbabalik Sa Mga Kanluranin na May 'Dead For A Dollar'

Pagkatapos ng anim na taong pahinga, ang maalamat na filmmaker na si Walter Hill ay bumalik sa likod ng camera kasama ang isang Western thriller, Patay para sa Isang Dolyar.

Ipinagmamalaki ang isang cast na kinabibilangan nina Christoph Waltz at Rachel Brosnahan, nakikita rin nito na muling makakasama niya Kalye ng Sunog tawas na si Willem Dafoe. Gumaganap si Waltz ng sikat na bounty hunter na si Maz Borlund na inatasang subaybayan si Rachel Price ni Brosnahan, ang nawawalang asawa ng isang mayamang negosyante. Sa ruta, nakita ni Borlund ang kanyang sinumpaang kaaway, si Joe Cribbens ni Dafoe.

Naabutan ko si Hill para pag-usapan ang tungkol sa pelikula, ang kanyang pahinga sa Hollywood, ang muling pagsasama kay Dafoe, ang mga hamon ng pelikula, at ipagdiwang ang ika-45 anibersaryo ng Ang mga mandirigma.

Simon Thompson: Anim na taon na ang nakalipas mula nang idirekta mo ang iyong huling pelikula, na siyang pinakamahabang gap sa iyong karera. Hinihintay mo bang dumating ang tamang proyekto?

Walter Hill: Sa tingin ko ito ay dahil sa dalawang bagay. Medyo matagal bago magsimula, mula noong naisip kong isa itong mabubuhay na pelikula hanggang sa mapondohan ito at magkakasama ang cast. Sa tingin ko lahat ng iyon ay pinahirapan nang husto ng pandemya at ang kawalan ng katiyakan sa paligid ng mga pelikula. Gayundin, dahil ito ay isang Kanluranin, nagiging mas mahirap silang gawin. Ang mga financier ay hindi naniniwala sa kanila sa parehong antas ng iba pang mga genre.

Thompson: Hindi ka estranghero sa genre. Marami sa iyong mga proyekto ay may parehong DNA bilang mga western sa kanilang puso. Mukhang ito ang genre, tulad ng horror, na pumapasok at hindi pabor sa Hollywood. Bakit may ganitong paghina at daloy ng kasikatan ng mga Kanluranin sa loob ng industriya gayong nakaugat na sila sa DNA ng sinehan?

Burol: Sa tingin ko, mula noong 60s at 70s, kasama ang mga Italian western, hindi na lang sila bahagi ng American cinema, bahagi na sila ng world cinema. Ang mythopoetic na kalidad, o kahit anong gusto mong itawag dito, ay isa na ngayong kayamanan sa mundo. Ang mga tao ay nagrereklamo na ang mga musikal ay tumanggi, ang mga sopistikadong komedya ay tumanggi, at iba pa, ngunit ang mga madla ay dumadaan sa patuloy na pagbabago ng mga kagustuhan. Makatarungang sabihin na ang mga Kanluranin ay sumobra noong dekada 50 at 60, lalo na sa telebisyon. Napakarami sa kanila, at marami ang masama, kaya hindi iyon nakakatulong. Sa tingin ko ang modernong madla ay ganap na nawalan ng ugnayan sa agraryong nakaraan ng Amerika at marahil sa kanilang mga pamilya. Sa tingin ko ay hindi maiiwasan iyon. Naniniwala ako na ang Kanluranin, sa lahat ng tradisyunal na genre, ay marahil ang pinaka napapailalim sa parody at iyon mismo ang nagpapalayo sa mga tao. Ang isang bagay na nagpapahirap sa pagkuha ng pananalapi ay ang pagpapalagay na ang madla ay mas matanda. Marami sa mga taong iyon, ngunit hindi sila ang demograpiko na pinaka-pinapahalagahan ng mga advertiser, kaya maraming dahilan para sa pagbaba. Ang dahilan kung bakit sila patuloy na bumabalik ay may kinalaman sa pagnanais ng mga filmmaker at aktor. Gusto nilang gawin ang mga ito, maging kasama nila, at sukatin ang kanilang sarili laban sa mga Kanluranin ng mga nakaraang pagtatanghal at mga klasikong pagtatanghal na iyon.

Thompson: Pinag-uusapan ang tungkol sa mga aktor, Patay para sa Isang Dolyar muli kang pinagsama ni Willem Dafoe. Nagtrabaho kayo dati sa Streets of Fire na personal kong paborito. Kalye ng Sunog may DNA ng isang Kanluranin at isang musikal sa puso nito, ang dalawang problemang bata. Kanina pa ba kayo naghahanap ng makakatrabahong muli ni Willem?

Burol: Oo nga pala, naging medyo friendly kami ni Willem simula noon Kalye ng Sunog. Nakakuha kami nang maayos nang gawin namin ito, at naisip ko na nagbigay siya ng napakahusay na pagganap. Gaya ng alam mo, nagkaroon siya ng napakalaking karera, at nanatili kaming nakikipag-ugnayan. Palagi kaming nagpahayag ng malaking pagnanais na magkabalikan at gumawa ng isang bagay. Ang oras, kalagayan, kakayahang magamit, at pagkakataon ay palaging nakakalito sa larawang negosyo, ngunit ito ang unang pagkakataon na nagkaroon kami ng isang tunay na praktikal na proyekto. Isinulat ko talaga ang bahaging ito para sa kanya. Alam kong nakatuon si Christoph sa paglalaro ng Max Borlund, at gusto ko ng angkop na antagonist. Gusto ko ng isang taong kabaligtaran, napaka-Amerikano at panrehiyon, na maaaring maglaro niyan. Gusto ko ng katulad na kalaban at antagonist, kaya hindi ko gusto ang isang napakabata na kapwa. Gusto ko ng isang tao sa parehong henerasyon dahil naisip ko na gagawin itong mas kawili-wili. Gumagana ang pelikula. Ang mga kuwento ay magkatulad, at pagkatapos ay tumawid sila dito at doon.

Thompson: Tatlong eksena lang ang pinagsamahan nina Willem at Christoph. Sabay ba sila sa set?

Burol: Sa totoo lang, may ibang pelikulang pupuntahan si Willem, kaya nagsimula muna siya sa pelikula. Habang siya ay nagtatapos, sa tingin ko siya ay kinunan sa loob ng halos dalawang linggo, at habang siya ay nagtatapos, si Christoph ay nagsisimula, na pinilit ako sa kung ano ang pinaka-ayaw kong gawin, na kung saan ay ang shooting ng isang pagtatapos sa gitna ng pelikula. Walang mapagpipilian, at mukhang nagtagumpay ito. Ito ay isang mas malaking pagsubok sa iyong mga teknikal na kasanayan at sa iyong paggawa ng pelikula na gawin ito sa ganoong paraan, dahil dapat mo talagang kunan ang dulo ng mga pelikula sa dulo. Nakakatulong din ito kung ang mga financier ay nagbabanta na kunin ang plug sa iyo. Mas maliit ang posibilidad na gawin nila iyon kung wala kang katapusan.

Thompson: Inaasahan ko na ang bawat pelikulang ginawa mo sa mga dekada ay magbibigay ng hamon para sa iyo. Isa ba iyon sa pinakamalaking hamon para sa iyo sa isang ito?

Burol: Sa tingin ko. Gaya ng sinasabi mo, anim na taon na ang nakalipas mula noong huli kong pelikula, at dalawa sa mga taon na iyon ay dahil sa pandemya, ngunit nangyayari rin iyon kung isa ka sa mga direktor ng pelikula na hindi bahagi ng streaming game, na hindi ako .

Thompson: Ito ba ay pinili?

Burol: Ganap sa pamamagitan ng pagpili. Well, sinasabi ko sa pamamagitan ng pagpili, ngunit hindi ko masasabi sa iyo na ang telepono ay nagri-ring off the hook upang subukang hikayatin akong gawin ang mga bagay na iyon. Kasabay nito, nasa punto ako ng aking buhay kung saan gusto kong gumawa ng ilang higit pang mga pelikula at magkaroon ng isang makatwirang oras sa pagitan. Ganyan talaga ang mga bagay kapag sinusubukan mong mapondohan ang mga ito sa mga araw na ito.

Thompson: Gaano katagal mo kailangang kunan ito?

Burol: Karaniwang kinunan namin ang pelikula sa loob ng 25 araw ng trabaho, na isang maikling iskedyul para sa isang tampok na pelikula, lalo na kung ihahambing sa mga lumang araw. Dalawa o tatlong araw din kaming nawala sa COVID at nagkaroon ng mga problema sa panahon, lahat ng mga bagay na nakukuha mo habang gumagawa ng mga pelikula. I think it was John Ford who said na halos lahat ng swerte na makukuha mo kapag gumagawa ka ng pelikula ay malas, and it turns out he was entirely correct, pero nagtiyaga kami. Ako ay naging benepisyaryo ng hindi lamang isang first-rate na cast kundi isang ganap na propesyonal; sila ay nasa patpat, alam ang mga biro, at tinamaan ang mga marka. Napakapropesyonal nila. Ako ay may utang na loob sa kanilang kalidad. Hindi ako magiging masaya sa kanila.

Thompson: Sa paksa ng kalidad, kailangan mong dalhin ito sa Venice Film Festival. Nagbabago ang mga panahon, ngunit malaking bagay pa rin ba para sa iyo na dalhin ang isa sa iyong mga pelikula sa isang bagay na tulad nito?

Burol: Malaking bagay para sa aming pelikula na pumunta sa Venice dahil kami ay isang maliit na independiyenteng pelikula. Nagbigay ito sa amin ng pagpoposisyon, lalo na sa European at world audience. Hindi ka partikular na tinutulungan ng Venice sa iyong domestic na sitwasyon, ngunit ito ay lubos na nakaposisyon sa iyo sa world cinema sa kabila ng North America, kaya mahalaga ito. Ito ay nagkaroon ng magandang screening, at ang mga audience ng festival ay maaaring maging lubhang nakakalito. Nagbayad sila ng magandang pera at mahilig sa sinehan, ngunit wala sila roon para maging mga tagahanga mo. Natutuwa akong sabihin na ang pelikula ay tinanggap nang mabuti.

Thompson: Naantig ako sa iyong muling pagsasama ni Willem, at nakipag-usap ako sa kanya tungkol dito ilang taon na ang nakalilipas. Nagkaroon ng isang surge sa katanyagan at isang bagong tuklas na pagpapahalaga para sa Kalye ng Sunog sa nakalipas na ilang taon. Alam mo ba ito, at ano ang pakiramdam niyan?

Burol: Alam ko ito at mas marami akong tinatanong tungkol dito kaysa dati. May mga taon na walang nagbanggit nito sa akin. Nagkaroon ito ng napakaespesyal na lugar para sa akin. Ito ay mas malapit hangga't maaari kong gawin ang isang musikal, na gusto kong gawin. Palagi kong nakikita itong mas musikal kaysa sa anumang bagay, at iniisip ko kung maaari kong ihalo ang mga elemento ng musika sa ilan sa mga trope ng isang aksyon na pelikula. NapakaHomeric nito. Gusto Patay para sa Isang Dolyar, ang isang taong may kapangyarihan ay kumukuha ng isang propesyonal na mersenaryo upang pumunta at makakuha ng isang tumakas, na ipinapalagay na dinukot, ngunit lumalabas na mayroon siyang sariling mga dahilan. Iyon ay napaka ano Kalye ng Sunog ay.

Thompson: Nagulat ako na walang naka-adapt Kalye ng Sunog bilang isang musikal sa Broadway. Nakarating na ba iyon sa paglipas ng mga taon?

Burol: Ito ay hindi kailanman dumating sa akin. Walang sinuman ang nagsabi ng anumang bagay, ngunit napag-usapan nila ang tungkol sa paggawa Ang mga mandirigma sa isang musikal. Medyo nag-aalinlangan ako tungkol doon. Hindi yan ang laro ko. Kung gagawa ka ng musical, ang musikang isusulat mo ang lahat.

Thompson: Kung may lumapit sa iyo tungkol dito, hindi ka ba mahihirapang pag-usapan ito o kasangkot?

Burol: Well, hindi ko ito pag-aari. Pagmamay-ari ito ng studio, kaya wala na akong tawag dito maliban sa gray eminence, I guess you could say. Masisiyahan akong makipag-usap sa isang tao kung gusto nila.

Thompson: Sa wakas, ika-30 anibersaryo ng iyong pelikula Pumasok nang walang pahintulot ngayong taon, ang ika-40 anibersaryo ng 48 Oras, at dalawang taon na lang tayo mula sa ika-45 anibersaryo ng Ang mga mandirigma. Ipinagdiriwang mo ba ang unang dalawa ngayong taon? May malaking plano ka ba Ang mga mandirigma' milestone?

Burol: Ako ay nasa Bologna sa unang bahagi ng tag-araw. May festival sila, at inimbitahan nila ako sa isang espesyal na screening ng Ang mga mandirigma sa Piazza Maggiore. Nag-set up sila ng isa sa mga higanteng screen na iyon at umani ng maraming tao noong gabing iyon ng halos 7,000 o 8,000 katao upang manood ng pelikula. Medyo nauna akong nagsalita sa audience at saka umupo. Naaalala ko ang pag-iisip, 'Hindi ko nakita ang bagay na ito sa loob ng 40 taon. Matagal na yun. I wonder how the hell it holds up? Ito ay maaaring isang kahihiyan.' Iniisip ko kung makakatakas ako, ngunit talagang mahusay itong naglaro, at hindi ako makapaniwala sa laki ng karamihang ito. Napakalaki nito. Kaya kahit papaano, ang ideya na makakaakit ka ng ganoong audience sa isang screening ng isang bagay na ginawa mo 40 taon na ang nakakaraan ay nakakapagpangiti at nagpapagaan ng pakiramdam mo.

Thompson: Hindi ako makapaniwala na hindi mo ito napapanood sa loob ng 40 taon. Isa itong obra maestra.

Burol: Hindi ko na pinapanood ang mga gamit ko kapag natapos ko na. Wala akong mababago at palaging nakikita ang isang bagay na gusto kong pagbutihin. Kapag ginawa mo ang mga bagay na ito, lahat sila, sa isang antas o iba pa, ay kulang sa pangarap. Kailangan mo talagang maging obsessive perfectionist para maging isang direktor ng pelikula o kahit isa man lang na tumatambay saglit, kaya hindi ka lubos na masaya sa nagawa mo. Gayundin, sa palagay ko marahil ay hindi magandang bagay na isipin ang nakaraan at makaramdam ng tagumpay tungkol sa isang bagay. Mas mainam na tumingin sa hinaharap at manatiling produktibo.

Patay para sa Isang Dolyar ay sa mga sinehan ngayon.