Lindsey Buckingham Sa Pagbabalik Sa Daan At Isang Maagang Alaala sa Konsyerto

Sa loob ng huling walong buwan, sa wakas ay nakapaglibot na si Lindsey Buckingham bilang suporta sa sampung kanta na bumubuo sa kanyang pinakabagong studio album, mga kanta na isinulat noong 2018 bago ang paglabas ng kanyang Solo Antolohiya proyekto at pag-alis mula sa Fleetwood Mac.

Kasunod ng kanyang paggaling mula sa open heart surgery noong 2019 at dalawang taon na pinilit na umalis sa kalsada sa gitna ng pandemya, ang kanyang self-titled ikapitong solo album sa wakas ay nakita ang liwanag ng araw noong Setyembre, isa sa mga pinakakaakit-akit, pinaka-poppiest na koleksyon ng materyal sa kanyang karera.

"Uri ng muling pagkakakilala sa katawan ng trabaho sa Fleetwood Mac - at marahil sa pagkakaroon ng panibagong pagpapahalaga para dito - ay nagtulak sa akin na gumawa ng isang solong album na talagang mas referential sa aking malaking larawan ng katawan ng trabaho, na kasama Fleetwood Mac, sa halip na subukang isama ang solong trabaho laban sa Fleetwood Mac work sa isang paraan," sabi ni Buckingham. "Nagpunta ako sa pag-iisip na gusto kong gumawa ng higit pa sa isang pop album kaysa sa ginawa ko sa isang sandali - marahil mula noon Sa labas ng duyan. Kaya yun ang ginawa ko. At tiyak na mayroong Fleetwood Mac na uri ng mga parunggit sa iba pang mga kanta doon na nilayon."

Nakatakdang bumalik sa kalsada ngayong taglagas para sa a European tour, nakipag-usap ako kay Lindsey Buckingham tungkol sa isa sa kanyang mga pinakaunang alaala sa konsiyerto at patuloy na itinutulak ang mga bagay sa kanyang solong trabaho. Ang isang transcript ng aming pag-uusap sa telepono, na bahagyang na-edit para sa haba at kalinawan, ay sumusunod sa ibaba.

Ang lahat ay nakaranas ng mahabang panahon doon nang walang mga live na palabas - ngunit mas mahaba ito para sa iyo sa lahat ng iba pang nangyayari bago ang pandemya. Alam kong gumawa ka ng ilang palabas noong taglagas at taglamig. Ano ang pakiramdam sa wakas ay bumalik sa entablado?

LINDSEY BUCKINGHAM: Well, alam mo, sa tingin ko ito ay kawili-wili dahil ito ay nararamdaman na mas espesyal sa isang paraan. At sa palagay ko, sa ilang antas, ang paksang tinatalakay ko sa album - na siyempre ay handa na ring pumunta sa loob ng ilang taon na ngayon - ay medyo nailipat sa totoong mundo. Mayroong maraming abstraction sa mga tuntunin ng mga bagay na hinahawakan ko sa isang mas intelektwal na kahulugan ng ilan sa mga paksa at ito ay naging mas visceral. Tulad ng buong ideya ng pagsasama-sama sa grupong ito ng mga tao [sa aking solong banda].

At kaya lahat ng ganoong uri ng pagpigil sa kabila ng hindi lamang isang bypass kundi ang lahat ng kabiguan na nangyari sa Fleetwood Mac, napakasarap na pakiramdam na maging isang paninindigan ng paniwala na ang pamilyang ito at ang grupong ito. ng lahat ng tao ay gusto ang parehong bagay para sa parehong mga dahilan - at hindi tulad ng Fleetwood Mac, walang pulitika.

Lumaki, naaalala mo ba ang iyong unang konsiyerto? Kahit na hindi ito ang una mo, marahil isang mahalagang maagang live na sandali na kapansin-pansin o nagkaroon ng epekto?

LB: Ang una kong konsiyerto... Oh diyos ko... Tingnan natin... Well, hindi ito rock and roll. Ito ay malamang na tulad ng The Kingston Trio o isang bagay.

Sa katunayan, natatandaan ko… Hindi ko masasabing ito ang aking unang konsiyerto ngunit ito ay maaaring nangyari – Ang Kingston Trio noong ako ay parang 12 na naglaro sa San Francisco sa Civic Auditorium. At maayos pa rin ang ginagawa nila. Hindi pa sila naililipat ng The Beatles – bagama't manipis ang suot na mga kamiseta na may guhit! Pero palagi ko silang minahal. At dinala kaming dalawa ng mga magulang ng girlfriend ko sa San Francisco para makita sila.

Buweno, lumabas ang dalagang ito na nagbukas para sa kanila - at parang pinapatay ito. At ang batang babae na iyon, sa lahat ng mga tao - kung maaari mong isipin ang panukalang batas na ito - ay si Barbara Streisand. Sa tingin ko baka kakaalis lang niya Nakakatawang Pambabae o gagawin lang Nakakatawang Pambabae sa New York. Siya ay tulad ng 18 o 19. At bumangon siya roon at ginawa ang ilan sa mga naunang kanta na kilala niya - "Narito Muli ang Maligayang Araw." At pagkatapos ay dumating ang Kingston Trio at ito ay isang uri ng isang pagpapabaya! (Tumawa)

Nakipag-usap ako kay John Stewart [ng The Kingston Trio] pagkaraan ng ilang taon tungkol sa konsiyerto na iyon at sinabi niya, “Ay, naalala ko iyon. Hindi namin alam kung paano sundin iyon!” At iniisip ko, "Well, good job kung sino man ang nag-book niyan!"

Ang bagong album ay isinulat bago ang pandemya. Ano ang nagawa ng pandemya para sa iyong malikhaing proseso?

LB: Well, sa tingin ko saglit lang ay wala akong ganang magtrabaho. Ngayon bahagi nito ay ang pandemya. Part of that was also because lumipat kami. At medyo natagalan ang aking studio upang muling buuin at maibalik sa paraang madaling gamitin. At pagkatapos ay medyo pinipigilan ko ang ideya na bumaba at pilitin ang aking sarili na magsimula ng bago. Which was fine. Ako ay uri ng pagyakap sa disiplina ng kawalan. At pagkatapos, sa isang punto, sinabi ko sa aking sarili, "May kailangan akong gawin..." Kaya't nakatapos na ako ngayon ng dalawa o tatlong kanta para sa isang bagong album. Kaya nagsimula na ako. Ngunit sa palagay ko ay hindi ito nagkaroon ng malalim na epekto sa akin sa pagiging malikhain.

Medyo natagalan din ako sa… Pagkatapos mag-bypass, maayos naman ako pero nasa isip ko – siguro nawala ako saglit. At maaaring naglaro iyon sa kawalan ko ng pakiramdam na kailangan kong bumaba. At mayroon ding katotohanan na mayroon akong album na ito na nakaupo lang doon sa istante tapos na! Bahagi ng pangangailangang lumikha ay kapag naramdaman mong pinupunan mo ang isang walang laman. At nagkaroon ng anumang bagay maliban sa isang walang laman sa puntong iyon. Kaya sa tingin ko naglaro din ito.

Sa isang mas pangkalahatang kahulugan, sa palagay ko ay hindi nagkaroon ng malaking negatibong epekto sa akin ang pandemya. Dahil ako ay isang uri ng isang insular na tao at naninirahan sa aking isipan pa rin - uri ng isang mapag-isa at napaka-makasarili. Ngunit ito ay mahirap bilang isang ama na nanonood kung gaano kahirap ito minsan para sa ating mga anak, alam mo ba? Para silang, "Ano ang nangyayari dito?" Hindi naman sa nakaranas din kami ng ganito. Ngunit sa tingin ko para sa kanila ito ay napaka-surreal. At kung minsan ay napaka-socially challenging sa ilang sandali.

Palagi akong humanga sa mga paraan na makikita mo sa iyong solong trabaho para patuloy na isulong ang mga bagay. Hindi ka umaasa sa mga lumang trick. Ang paraan ng paggamit mo ng mga drum loop sa bagong album ay talagang tumama sa akin sa ganoong paraan. Ipinaalala nito sa akin ang paraan ng paggamit ni Prince ng mga drum machine at drum loops sa Lila Ulan album - ang mga pop na kanta na may mga talagang detalyadong bahagi ng percussion. Paano mo ginawa ang pagprograma ng mga bahagi ng drum para sa album na ito?

LB: Marami sa mga drums doon ay talagang hindi mga loop. Sila lang ako ang tumutugtog ng drums sa pamamagitan ng kamay sa isang electronic keyboard. Ngunit ang dalawang napaka-lopy ay ang "Power Down" at "Swan Song." At parang soulmate sila sa isang paraan. Dahil sila na yata ang dalawang kakaibang kanta sa album. At lubos silang umaasa sa isang hanay ng isang siksik na serye ng mga drum loop. At nagkataon lang na nakaupo ako sa mga loop na iyon. Ang mga iyon ay uri ng parehong mga loop sa parehong mga kanta na ginamit nang iba. Pero oo. Ito ay isang bagay lamang na gusto kong mag-eksperimento kung saan mayroon kang higit pang textural na diskarte na nangyayari.

At pagkatapos ay may iba pang mga kanta sa album kung saan sinusubukan kong iwasan ang ideya ng isang bagay na parang drum kit. Ang pambungad na kanta na "Scream" ay talagang isang bungkos ng mga natagpuang tunog na nilalaro ko sa pamamagitan ng kamay - pagpindot sa harap ng aking console o paghahanap lang ng mga bagay para lang mag-uri-uriin ang mas organikong paraan. Aling uri ng nakikinig pabalik sa Pangil sa isang paraan.

Kaya't ang uri ng muling pagkakakilala sa katawan ng trabaho sa Fleetwood Mac - at marahil sa pagkakaroon ng panibagong pagpapahalaga para dito - ay nagtulak sa akin na gumawa ng solong album na talagang mas referential sa aking malaking larawan ng katawan ng trabaho, na kasama Fleetwood Mac, sa halip na subukang pagsamahin ang solong trabaho laban sa trabahong Fleetwood Mac sa isang paraan.

Nagpunta ako sa pag-iisip na gusto kong gumawa ng higit pa sa isang pop album kaysa sa ginawa ko sa isang sandali - marahil mula noon Sa labas ng duyan. Kaya yun ang ginawa ko. At tiyak na mayroong Fleetwood Mac na uri ng mga parunggit sa iba pang mga kanta doon na nilayon.

Kaya ito ay isang kawili-wiling bagay.