Mary Wiseman Shines In 'At The Wedding,' Isang Matalino, Queer Dramedy

Tatlong linggo na lang ang natitira bago maging huli ang lahat para dumalo sa kasal ng taon, na gaganapin gabi-gabi (maliban sa Martes) at dalawang beses sa isang araw tuwing katapusan ng linggo. Si Eva, ang napakagandang babaeng iyon, ay sa wakas ay ikakasal na… sa isang lalaki.

Wag mo lang sabihin sa ex niya, Carlo.

Ang ina ni Eva, si Maria, ay hindi nagtipid sa pagpili ng isang intimate, eksklusibong lugar, ilang hakbang lang mula sa Broadway: ang Claire Tow Theater sa Lincoln Center, nakabihis tulad ng isang kamalig ng Northern California, na may upuan para sa ilang higit sa 100 mga bisita—at tiniyak ni Maria na walang kakapusan sa alak. Hindi mo kailangang magdala ng regalo, ngunit kakailanganin mo ng tiket, maliban kung plano mong i-crash ang kaganapan—tulad ni Carlo.

Una naming nakilala si Carlo habang humaharap siya sa mesa ng mga bata, umiinom sa kamay—hindi rin ang huli niya, hindi rin sa isang mahabang shot—habang tinatakot niya ang mga bata sa pamamagitan ng paglalarawan sa pag-ibig bilang “ang pinakamatinding sakit na mararamdaman mo sa iyong buhay.”

Si Carlo ay ginagampanan ng energetically and so very movingly ng aktres Mary Wiseman, na, sa isang ironic twist, ay pareho masama ang pakiramdam at sa katunayan ay nagpakasal sa isang lalaki sa isang kamalig, isang kasal na nararapat isang kwento sa Ang New York Times.

Lumilitaw si Wiseman sa tapat ni Rebecca S'manga Frank, na kumikinang bilang Eva. Sila ang mga bituin ng Nasa kasalan, isang nakakatawa ngunit nakakabagbag-damdamin na one-act na dula ng hindi kapani-paniwalang Bryna Turner, na mahusay na idinirehe ni Jenna Worsham. Ang palabas ay tumatakbo gabi-gabi (tandaan, maliban sa Martes, at dalawang beses sa katapusan ng linggo) hanggang Abril 24.

Si Carolyn McCormick ay hindi malilimutan bilang Maria, ang lasing na ina ng nobya, kahit na ang kanyang isang eksena ay masyadong maikli. Gayundin sa cast: Si Keren Lugo ay mahusay sa bawat sandali na siya ay nasa entablado bilang palara ni Carlo, ang abay na si Carly; Naghahain si Jorge Donoso ng isang nakikiramay na pagganap bilang si Victor ang bartender at waiter, kasama ang parehong maarteng Will Rogers at ang kaakit-akit na Han Van Sciver bilang mga bisita sa kasal na sina Eli at Leigh. Nakikipag-ugnayan ang bawat karakter kay Carlo ni Wiseman sa mga paraan na pumukaw, humahamon at nakakalito sa kanya. Ngunit sa huli, ito ang kuwento ng isang nababagabag na kaluluwa, na may iisang layunin.

Mga Tagahanga ng Paramount+ streaming series, Star mangibang-bayan: Discovery, kilala si Wiseman bilang Tenyente Sylvia Tilly, na sa ikaapat na season ng palabas ay umalis sa barko upang magturo sa Starfleet Academy. Sa isang panayam kamakailan, showrunner na si Michelle Paradise nangako sa akin Babalik si Tilly sa season five, ngayon ay nasa produksyon.

Pero malinaw sa personal na nakikitang gumanap si Wiseman, ang kanyang tunay na tahanan ay hindi kabilang sa mga bituin, kundi sa entablado.

Ang New York Times ' Pinuri ni Jesse Green ang palabas bilang "nakakatawa," "sariwa" at "trenchant." Pinuri niya si Wiseman para sa parehong hitsura nito—"ang kanyang kulot na pulang mop ay nakatambak na parang isang tomboy na si Lucy, isang napakatalino na showcase para sa kanyang split-level na comic genius," at para sa kanyang pagganap, na tinatawag itong "isang comic tour-de-force."

Isinulat ni Green na ang Wiseman ay naghahatid ng "two-punch ritmo ng mga biro" ni Turner at "ginagawa silang masayang-maingay sa pamamagitan ng pagpapalungkot sa kanila sa parehong oras. Though focusing her ire on the wedding as a false celebration—'I've seen more convincing fire drills,' she says—Si Carlo is really gnawing at the scar of attachment itself. Para sa mga hindi magaling sa pananatili sa pag-ibig, mas masahol pa sa kahihiyan ang pag-agaw ng regalo tulad nito; torture sila.”

Nagkaroon ako ng pagkakataong makilala si Wiseman, kasama ang kanyang costar na si Han Van Sciver, kasunod ng isang preview noong nakaraang buwan, at sinagot niya ang mga tanong tungkol sa Nasa kasalan.

"Ang karakter na ito ay hindi tahasang isinulat para sa akin," sabi ni Wiseman sa akin. “Halos lahat ng eksena sa production na ito ay naisulat nang maayos bago ako i-cast at hindi ako ang unang artista na gumanap sa role na ito. Ito ay isang testamento sa pagsulat ni Bryna at ang nuance at pangangalaga ng kanilang wika na nararamdaman mo sa iyo. Nakikita ko rin na napakadaling magsalita ng wika ni Bryna. May magandang kismet doon. Si Bryna ay medyo reserved sa rehearsal kaya hindi ko talaga napag-aralan ang kanilang vocal ritmo sa paraang kadalasang sinusubukan kong gawin, ngunit sinabi sa akin na kamukha ko sila kapag umiinom sila kaya… astig! Sasabihin ko na ang papel na ito ay malalim na nagpapalaya. Nararamdaman ko ang aking sarili sa loob nito, komportable sa loob nito at iyon ay isang regalo.

"Palagi kong kilala si Mary bilang isang napakatalino na artista sa teatro at isang kabuuang daga sa teatro sa pinakamahusay na kahulugan ng salita," sinabi sa akin ni Worsham, ang direktor, sa isang kamakailang panayam sa Zoom. "Nakilala ko siya sa Williamstown noong pareho kaming gumagawa ng iba't ibang palabas doon, at matagal akong hinahangaan ang puwersa na si Mary Wiseman. Kaya Star mangibang-bayan dumating mamaya, at parang, 'Oh, parang, mabuti para sa kanya. Malaki!' Alam mo, mas malaki ang babayaran mo kaysa sa mga bagay na gusto naming gawin, di ba? Alam mo, palabas sa Broadway. Ngunit medyo naghahanap ako ng isang dula na magkakaroon ako ng pagkakataon na makatrabaho siya. At siya, sa tingin ko, ay nasa isip namin ni Bryna nang ilang sandali para sa bahaging ito.

"Narinig ko ang magagandang bagay, ngunit hindi ako nagkaroon ng pagkakataon na makita siya. Hindi ko pa siya totally na-clock. At nang pumasok siya at nagbasa para dito, parang, “Oh Diyos ko!' She's so funny,” sabi ni Turner, ang playwright. “It feels like she's making every single thing up in the moment, which is just like, hindi ka makatingin sa malayo. Napaka hindi kapani-paniwalang panoorin. At ito ay isang ligaw na bahagi. Alam mo, marami siyang kailangang gawin at kailangan niyang makipag-usap nang mahabang panahon, at kailangan ng isang talagang espesyal na tagapalabas upang gawin ang isang bagay na tulad nito.

"Nakita kong ginawa niya ito sa iba pang mga dula, masyadong," idinagdag ni Worsham. “I remember knowing na maglalaway siya sa lenggwahe ni Bryna, kasi she's very much a theater actor in the purest sense, where she inform her performance based on the rhythm of the writer. Si Bryna ay isang malalim na maindayog na manunulat ng dula. Kung nakakita ka ng isang hard copy ng dula, ito ay nakasulat halos sa mga stanzas, the line breaks and everything. Talagang ipinapaalam nila ang uri ng emosyon at ang komedya ng eksena, at si Mary ay isang taong likas na naaayon doon sa anumang dulang kanyang ginagalawan. Ang kanyang regalo para doon, sa isang magandang paraan, ay nagpalaki sa pagsulat,"

"Pakiramdam ko ay napakaswerte ko na maglaro sa papel na ito," dagdag ni Wiseman. “I don't often see roles this big and funny and complicated kaya alam kong bihira lang and I'm very grateful. Lalo na bilang isang babaeng mataba. Ito ang aking Falstaff! I'm also hyper aware kung gaano karaming tao ang naghihintay ng pagkakataong ito sa kanilang sarili. Ako ay matakaw para sa higit pa para sa lahat.

Ang sumusunod ay isang sipi ng aking pakikipag-usap kay Turner at Worsham, na bahagyang na-edit para sa kalinawan at espasyo.

Ennis: Ano ang inspirasyon para sa kwentong ito?

Turner: Heartbreak. It was heartbreak, simula pa lang. Ang taong ito na parang nahahawakan ng heartbreak na ito at nalaman na binigyan siya nito ng maraming karunungan tungkol sa kung paano gumagana ang mundo at kailangan mong pakinggan ito, gusto mo man o hindi, na, alam mo, uri ng like, let me tell you how it is because the whole world sounds crazy and si Carlo lang talaga ang nakakakita ng totoo, at least, ito ang iniisip ni Carlo, and the sort of first half of the play is built that way.”

Ennis: Ano ang nagbago mula noong una mong isulat ang dulang ito?

Turner: Ang dulang ito ay dumaan sa maraming paglalakbay. Ito ay naging lahat ng uri ng mga bagay, ngunit natagpuan namin ang isang taong nalulungkot sa isang kasal, isang bagay na napakalawak na sa isang punto ay nagkaroon pa kami ng unang pagkilos sa sinaunang Greece, kung saan si Carlo ay ang propetang si Cassandra. And eventually we decided, “No, no, no. Ito ang dulang nagaganap sa isang gabi sa isang kontemporaryong kasal.” Ngunit sa isang punto ay naglalaman ito ng lahat ng kasaysayan. Ito ang uri ng sinaunang sumpa ni Cassandra, na nakakita ng hinaharap, ngunit walang makikinig sa kanya. Tapos, alam mo, sa revision, masyadong ambisyosa yun, masyadong wild. Kaya sa huli, nalaman namin na marahil ay naniniwala si Carlo na mayroon siyang sumpa, ngunit maaaring ibang tao ito. Pumasok ang sinaunang marino.”

Worsham: "Mayroon ding isang uri ng medieval na sangkap sa isang pagkakataon. Ang eksenang hindi ko makakalimutan ay itong dalawang tomboy na bruhang ito na malapit nang masunog sa tulos, at para silang nag-uusap habang nakatali sa pusta. At ito ang isa sa mga pinakanakakatawang bagay na nabasa ko sa aking buhay. Sa tingin ko, mas maganda ang bersyong ito ng dulang ito. Sa wakas, alam ni Bryna kung ano ang dula at binalikan namin ito nang may mga muling pagsusulat, ngunit may isang bagay tungkol sa paggalugad sa epicness na iyon na sa tingin ay kinakailangan. At sa sandaling ito ay binitawan, iyon ay nang ang sinaunang marino ay pumasok sa dula. Kaya ang piraso ng iyong pinag-uusapan, sa palagay ko sa huli, ito ay uri ng kaluluwa ng kung ano ang tungkol sa mas malalaking bersyon na iyon, dahil kailangang mayroong ilang uri ng epikong pagkukuwento sa dulang ito na kasangkot sa uri ng tectonic ni Carlo. pagbabago sa pananaw na nangyayari sa dula patungkol sa kanyang sariling kalungkutan at paghatol at dalamhati.

Turner: At ito ay epic.

Ennis: Well, nagawa mong magsulat ng isang buong dula tungkol sa mga lesbian na walang biro sa U-Haul. Iyon ang pinaka-kamangha-manghang bahagi para sa akin.

Worsham: Alam ko! Dati may reference, pero wala na.

Turner: Nagkaroon kami ng isang Subaru joke na naligaw din.

Ennis: Ano ang mapapala ng mga straight na tao sa palabas na ito? Ano ang makikita nila na baka hindi nila namamalayan?

Turner: Sa tingin ko makikita nila ang kanilang mga sarili, kahit na sa kuwentong ito. At sa tingin ko ay magugulat sila, ngunit hindi ako nagulat doon. Sa tingin ko, ang heartbreak ay pangkalahatan, at para sa maraming tao, talagang nagulat sila kapag lumabas sila ng sinehan at parang, "Ganun talaga ang naramdaman ko." I think maganda yun, ano yun phrase? Ang sapatos ay nasa kabilang paa. Para sa isa, hindi tayo tumitingin at sinusubukang isipin ang ating sarili, ito ay kabaligtaran. At sa tingin ko ito ay mahalaga.

Worsham: At uri ng isang radikal na bagay, alam mo, upang iikot ito sa ganoong paraan, ibig kong sabihin, hindi ko alam tungkol sa iyo, ngunit wala akong anumang mga lesbian romcom na mapapanood ko kapag lumalaki, o queer o trans. Mga romcom, kung saan naramdaman mong makikita mo ang mga bersyon ng iyong kwento at ang iyong hinaharap, sa romantikong paraan, na hindi naman sinasaktan ng trahedya. Bagama't ang mga kuwentong iyon ay malinaw na mahalaga at totoo sa kasaysayan, sa tingin ko ang tunay na pag-unlad ay tungkol sa pagkakaroon natin ng maraming kuwento, hindi lamang ang mga trahedya. At sa palagay ko nakikita mo iyan sa buong dulang ito. I think it's a romcom in its style and its heart. Malinaw din, mas malalim din iyon. Ngunit sa tingin ko ay ang katotohanan lamang na walang namamatay at ito ay isang pagsisiyasat ng kalungkutan at dalamhati at pagkagumon at mga institusyon sa ating buhay na ngayon ay "kabilang" ng queer na komunidad, ngunit hindi ganap, dahil ito ay kumplikado. Tama na, at ang pinaka-kumplikadong bahagi ng mga taong ito ay walang kinalaman sa kung sila ay isang tomboy o kung sila ay trans, tama ba? Iyon ay mga aspeto lamang ng kung sino sila, at hindi sila ang mas malalim na elemento na ginalugad sa pagsulat ni Bryna.

Turner: Sa tingin ko ito ay isang magandang palabas na ginawa namin, at sa tingin ko ito ay isang kuwento din na talagang nakakaugnay ang mga tao. Sa tingin ko ito ay bahagyang sa sandaling ito na tayong lahat ay medyo nagugutom para sa komunidad. Medyo gutom na kaming lahat sa saya. Parang, damn! Makakapunta ka sa isang silid at tumawa, na parang ang sarap sa pakiramdam.

Mag-click dito upang basahin ang pagsusuri sa Ang New York Times. Higit pang impormasyon tungkol sa palabas ay narito at para sa impormasyon ng tiket, pindutin dito. Ang At the Wedding ay tumatakbo nang 70 minuto at ang mga pagtatanghal ay naka-iskedyul hanggang Abril 24, 2022.