McCartney, Manilow At Higit Pa: Innovation Sa Media Nostalgia

Mayroong hindi mapag-aalinlanganang pagmamadali sa pag-cash in sa nostalgia sa negosyo ng media - mula sa isang serye ng malapit-octogenarian na rock star na mga konsiyerto hanggang sa isang panibagong pananabik sa mga sinehan hanggang sa muling pagkabuhay ng matagal nang patay na mga benta ng vinyl record. Ngunit pagkatapos ng aking sariling nostalgia immersion sa mga nakaraang linggo, hindi ko maiwasang isipin na ang kaunting pagbabago ay makakatulong nang malaki sa pagpapalakas ng mga pangmatagalang prospect para sa pagpapalawak sa mga pagsabog na ito mula sa nakaraan.

Ang listahan ng mga live na pagtatanghal para sa mga tumatanda ngunit panghabang-buhay na mga rock star ay sumabog sa pagtatapos ng karamihan sa mga paghihigpit na nauugnay sa COVID, na may mga punong arena at mahirap i-crack na online na mga pila ng tiket. Kasama sa sarili kong listahan ng personal na pagdalo ang 80 taong gulang na si Paul McCartney at – huwag mo akong husgahan – ang 79 taong gulang na si Barry Manilow. Halos hindi ito ang dulo ng malaking bato ng yelo. Kasama sa tagpo ng konsiyerto sa tag-araw ang The Rolling Stones (pinununahan ni Mick Jagger noong 79), Elton John (75), Van Morrison (77), at, sa mga dueling tour, The Beach Boys kasama ang 81 taong gulang na si Mike Love at (para sa legal dahilan) "Mga tagapagtatag ng Beach Boys" Brian Wilson (80) at Al Jardine (79). Of course, James Taylor is still going strong as a spring chicken-like 74. Legends all, but it is almost getting as old on the concert stage as it is on the floor of the US Senate.

Si Bruce Springsteen ay isang paraan pa rin mula sa 80 - isang 72 lamang - ngunit ang kontrobersya sa mataas na presyo ng tiket para sa kanyang 2023 tour ay maaaring magpahiwatig ng ilang mga limitasyon sa mga senior rock tour. Ang Ticketmaster (na may pahintulot ng artist) ay itinatag "dynamic na pagpepresyo" na may "platinum ticket" na aabot sa $5000 para sa ilang upuan. Ang mga presyong ito ay halos hindi naririnig sa pangalawang merkado ngunit nagpadala ng ilang shockwaves sa pamamagitan ng paunang pagbili ng tiket na fandom. Para sa negosyo ng musika, walang masyadong maraming Bruce-clone upang makabuo ng antas ng kamangmangan sa gastos at hindi ito mukhang isang diskarte upang bumuo ng isang mas matagal na base ng tagahanga ng konsiyerto sa pasulong.

Tulad ng marami, bumalik ako sa pamilyar na lugar ng isang sinehan upang panoorin Nangungunang Baril: Maverick. Ang pelikula ay nakinabang mula sa halos unibersal na mga rave mula sa mga kritiko at mga manonood ng pelikula at isang nakakulong na demand para sa isang pelikula na may "makalumang" bida sa pelikula, isang kakulangan ng CGI-special na mga epekto at isang kuwento ng tao sa puso nito. Ngunit kung ang aking karanasan ay karaniwan, ang mga sinehan ay nabubuhay pa rin sa pantay mas marami pang Ang mga konsesyon sa napakamahal na presyo at ang karamihan sa mga kakaibang hanay ng mga paparating na atraksyon ay halos hindi naglalarawan ng isang madaling pagbabalik sa mga panahon bago ang COVID at isang pangmatagalang apela para sa mass audience.

Nahuli ako sa party na bumalik-sa-vinyl ngunit ako ngayon ay nalulubog na muli sa mundo na hindi limitado sa ngunit malinaw na pinalakas ng nostalgia. Ang aking pamilya ay salit-salit na nagmamahal at tumatawa sa aking bagong pagkahumaling sa paghahanap ng mga tindahan ng rekord - tandaan ang mga ito? – saan man tayo magpunta. Dahil makasalanang tinalikuran ko ang aking napakalaking koleksyon ng record taon na ang nakalipas, nag-curate ako ngayon ng isang maliit ngunit mahalagang grupo ng mga album na hindi available sa streaming o na nakikinabang mula sa napakahalagang tunog ng isang analog-based na turntable. Hindi ito lark - tumaas ang benta ng vinyl record 61% noong 2021 na lumampas sa $1 bilyon sa isang taon, na lumalapit sa doble kaysa sa mga kita sa CD.

Ang baha ng pambihirang paggasta sa mga content library sa nakalipas na ilang taon ay nagpapakita ng pananampalataya sa kapangyarihan ng mga matatandang artist at iconic na mga katalogo ng nilalaman. Ang mga karapatan sa pag-publish at pag-record ng musika ni Bob Dylan ay naibenta sa kabuuang $500 milyon. Ang Springsteen ay nagpunta para sa isang katulad na halaga. Ang mga karapatan ni David Bowie ay nakakuha ng $250 milyon, at kalahati lamang ng mga karapatan sa aklatan ni Neil Young ang napunta sa $150 milyon. Ang Sony lamang ay gumastos ng mahigit $1.5 bilyon sa pagkuha ng mga karapatan sa pag-publish at pag-record. At siyempre, lampas sa musika, ang Discovery ay sumanib lamang sa dating Warner Media, sa bahagi sa pamamagitan ng pag-aakalang mahigit $50 bilyong utang mula sa dating may-ari nitong AT&T.T
. Kung hindi iyon taya sa halaga ng isang content library, hindi ko alam kung ano iyon.

Ang pagmamay-ari ng mga karapatan at pagsasamantala sa kanila ay dalawang magkaibang hayop. Iminumungkahi ko ang hindi bababa sa tatlong mga lugar na karapat-dapat sa isang partikular na pagtuon para sa mga naghahanap upang i-maximize ang kanilang return on investments sa "nostalgia" - mula sa mga banal na tatak hanggang sa nilalaman hanggang sa talento.

Mamuhunan sa karanasan ng gumagamit

Ang muling pagkabuhay ng vinyl ay hindi tungkol sa pagmamay-ari ng isang malaking bilog na disc sa loob ng isang karton na sobre. At ito ay bihira tungkol sa pag-access sa musika mismo. Ang napakaraming nilalaman ng musika - lalo na sa anumang makabuluhang makasaysayang o nostalgic na halaga - ay magagamit sa mga streaming platform. Ngunit ang pakikinig sa vinyl ay nagpapahintulot sa gumagamit na pisikal na pangasiwaan ang musika, ilagay ito sa isang kagamitan sa paglalaro, marinig ang pagbagsak ng karayom ​​bilang tanda na magsisimula na ang musika, at pagkatapos ay marinig ang musika (kung ang mga speaker ay sapat na mabuti. ) na may init at immediacy na kapansin-pansing naiiba sa pakikinig sa telepono o smart speaker.

Dapat pansinin ng mga producer ng mga live na konsyerto at may-ari ng sinehan (talagang marami sa kanila) kung paano nila mapapabago ang kanilang sariling karanasan sa customer. Sa palagay mo ba ay maaari kang maghain ng pagkain maliban sa karamihan sa paglalaro ng dami ng fast-food? Para sa Manilow sa New Jersey, hindi man lang nila binuksan ang serbisyo ng kosher na pagkain. Siguro mas alam nila ang kanilang mga demo kaysa sa akin, ngunit hindi ito nagsasabi ng masyadong maraming tungkol sa kahit na isang katamtamang na-customize na karanasan. Paano ang tungkol sa paggawa ng higit pang natatanging mga alaala kaysa sa mga t-shirt at CD na kahit na mas matatandang madla ay hindi interesado? Mga madamdaming tagahanga ito! Tulad ng para sa mga sinehan, sa kabila ng mga pagbabago sa mga gilid, tiyak na hindi ito mas mahusay kaysa noong bago ang COVID. Walang aral na natutunan doon.

Mamuhunan sa mas lumang madla

Ilang dekada na ang nakalilipas, sa CNBC, ipinangaral namin ang halaga ng isang mas matanda, mayayamang madla, na nagtutulak sa aming mga advertiser na bigyang pansin – at magbayad ng mas mataas na presyo para sa – mga manonood na talagang bumili ng kanilang mga high-end na produkto sa halip na mapang-alipin na magbayad ng higit sa 18-49 o 25-54 taong gulang. Hindi na iyon kakaibang posisyon para sa isang TV network. Hindi ito nangangahulugan na ang mga promoter at may-ari ng venue ay dapat mag-plaster ng mga sponsorship banner para sa mga kumpanya ng pharma sa mga konsyerto sa Beach Boys. Sa halip, tingnan ang mga pagpipilian sa pamumuhay ng mga taong maraming pera na gagastusin, at kung paano mo sila maaabot sa mga bagong paraan at sa patuloy na batayan. Ano ang mga value driver para sa mga audience na iyon sa labas ng simpleng mas mataas na presyo ng ticket upang makakita ng mas lumang mga gawa sa kanilang "paalam" na mga paglilibot?

Mamuhunan sa susunod na gen tech

Wala nang mas nakakalason na salita ngayon kaysa sa crypto sa maraming lupon ng media, ngunit hindi ito dapat makahadlang sa isang matino na pag-iisip na pag-unlad ng pagsasamantala sa pinahahalagahan, nostalhik na nilalaman sa mga platform tulad ng Metaverse (aka Web 3.0). Sa panahon ng COVID, ang mga pinakabagong user ng mga video game ay humigit-kumulang 66% na babae at 56% na higit sa 45 taong gulang – ito ay mga “gettable” na audience. Kahit na kakaiba ang pagbili ng mga virtual na damit o mga NFT na maaaring mukhang marami ngayon sa labas ng isang batang demo, maraming mga pagkakataon upang magamit ang teknolohiya ng mga digital na asset upang lumikha ng hindi lamang isang beses ngunit pangmatagalang halaga mula sa natatanging na-edit na mga clip ng nilalaman hanggang sa personalized na digital "mga lagda." Kung mas pamilyar at minamahal ang pinagbabatayan na IP, mas maraming halaga ang maaaring ma-unlock. Hangga't ang mga may-ari ng nilalaman ay nagtatrabaho bilang mga tagapangasiwa ng tatak sa halip na mga mabilis na artista, mayroong maraming katwiran para sa pagkamalikhain sa negosyo dito.