Ang Watchdog ng Kumpetisyon sa Industriya ng Musika ay Nakahanap ng Mga Nakakaalarmang Trend sa Buong Sektor

Ang tagapagbantay ng kumpetisyon sa UK, The Competition and Markets Authority (CMA), ay nagpahayag na higit sa 80% ng na-record na musika sa kasalukuyan ay pinakinggan sa pamamagitan ng streaming, mahigit 138 bilyong stream ang na-play sa UK noong nakaraang taon. Ang pag-stream diumano ay ginawang mas mahirap ang industriya para sa mga artist na marami ang kumikita ng mas kaunting kita kaysa dati. Ang mga British MP ay nasa rekord sa pagtawag para sa isang "kumpletong pag-reset" ng industriya bilang isang resulta.

Isinaad sa ulat na napakaliit na minorya ng mga artista ang gumawa ng malaking kita habang ang karamihan ay kumita ng kaunting kita.

Sinabi ng CMA interim chief executive na si Sarah Cardell: "Para sa maraming mga artista, ito ay kasing hirap tulad ng dati - at marami ang nakadarama na hindi sila nakakakuha ng patas na pakikitungo."

Gayunpaman, napansin ng ulat na ang kadalian ng nadagdagan ang access sa musika, sa mga musikero na mas madaling magbahagi ng musika at ang mga tagapakinig ay may mas kaunting isyu sa pag-access sa sining.

Ang nakapipinsalang ulat ay nagpaliwanag na partikular na ang kasalukuyang modelo ng streaming mula sa mga pangunahing manlalaro nakikinabang sa malalaking bituin at mga label lamang.

"Ang isang milyong stream bawat buwan ay makakakuha lamang ng isang artist ng humigit-kumulang £12,000 ($14,287) bawat taon." Ang sabi ng ulat.

Sinasabing magbabayad ang Spotify sa pagitan ng £0.002 ($0.0024) at £0.0038 ($0.0045) bawat stream, at ang Apple Music ay humigit-kumulang £0.0059 ($0.0070). Nagbabayad ang YouTube ng hindi bababa sa humigit-kumulang £0.00052 ($0.00062).

Susi rin ang pananaw sa pagtukoy ng maraming isyu. Ang paunang streaming platform na Rhapsody, na itinatag noong 2001, ay nagkakahalaga ng $9.99 sa isang buwan. Ang mga presyo ay halos pareho ngayon, hindi nagsasaayos para sa malaking halaga ng inflation na tumama sa mga ekonomiya sa nakalipas na 20 taon.

Ipinakita ng data mula sa Intellectual Property Office na 1700 artist lang ang nakagawa ng 1 milyong stream bawat taon sa UK

Si Catherine Willcox, ng UK country-music duo na si Ward Thomas, ay nagsabi sa BBC News: "Ang pagkakaroon ng industriya sa loob ng higit sa isang dekada at pagkamit ng kamag-anak na tagumpay - isang numero-isang album, mga sold-out na tour at maraming kapana-panabik na mga lugar ng pagdiriwang - maaari itong Lumilitaw mula sa labas na magiging komportable kami sa pananalapi."

"Gayunpaman, sa pagbaba ng mga benta ng album sa buong board at pagtaas ng streaming, walang sinuman ang ganap na nakatitiyak kung paano nila mapapanatili ang isang malikhaing karera. habang ang tanawin ng industriya ay lubhang nagbabago. "

"Kami ay hindi kapani-paniwalang mapalad na magagawa ito nang buong oras sa sandaling ito," sabi ni Wilcox, "ngunit ito ay palaging napakahina - at ito ay nagmumula sa dalawang artista na kumikita mula sa mga master, ang mga karapatan sa pagganap at mga live na palabas."

"Mas mahirap ito para sa mga manunulat ng kanta na nakakakuha lamang ng kanilang writer's cut."

Si Zachary Schnall aka DJ Bander ay nagtulay ng background sa mataas na pananalapi, real estate stock investing na may musika para mapalago ang isang kumpanya ng media at label, ang Bander Productions na nakamit na ngayon ang 8-figure valuation.

Kasalukuyan siyang nagtuturo at tumutulong sa mga artista at negosyante na bumuo at bumuo ng kanilang mga tatak at kumpanya na gumagamit ng kanyang kadalubhasaan sa mga diskarte sa pananalapi at pang-ekonomiya/pagbebenta.

Bilang isang kompositor at producer na bumuo ng isang malakas na negosyo sa produksyon sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga beats pati na rin ang pag-compose para sa pelikula, tv at mga orihinal na rekord para sa mga artista, nakita niya mismo ang pagbabago ng industriya.

"Ang negosyo ng musika ay isang magaspang na laro. Ito ay lubos na mapagkumpitensya, katulad ng maraming iba pang mga sektor ng entertainment, at ang pagputol sa ngayon ay nangangailangan ng ibang diskarte kaysa sa dati." Sinabi niya.

Idinagdag niya, "Sa parehong real estate at musika, maraming mga tao ang sumupil sa iyo at nais na pigilan ka. Maraming mga pagkabigo at saradong mga pintuan, ang susi ay ang palaging magpatuloy at maniwala sa iyong pangitain. Tumutok sa pagpapasulong ng pinakamahusay na produkto na magagawa mo at pagsasagawa ng iyong sarili nang may karangalan at katapatan sa lahat ng oras."

"Kailangan ng maraming katatagan, hindi ito isang madaling karera at tiyak na may puwang para sa mga bagong modelo na mabuo upang makatulong sa pagtulong sa mga artista na kumita ng karagdagang kita. May ilan ngayon pero hindi lang sila nakakakuha ng maraming press.”

“Nais naming magkaroon ng mas malawak na presensya at epekto ang aming mga artista. Ang lahat ng ito ay tungkol sa pagsasama-sama ng pamamahagi sa mga naka-target na pakikipag-ugnayan at mga tool sa paglago, at iyan ang aming pinahahalagahan para sa aming mga kliyente – tinutulungan namin silang maabot ang mga bagong madla sa buong mundo,” sabi ni Schnall.

On plans to change the lopsided dynamic in the music sector, he repeated, “Sa susunod na ilang taon gusto kong parehong lumago bilang producer na may mas maraming placement at pagkakataon sa pag-chart ngunit bilang isang mas malaking media mogul para tumulong sa mga lumalaking artist. Sa pagkakaroon ng kakaibang background sa parehong musika at pananalapi, nararamdaman kong kaya kong magserbisyo sa isang hanay ng mga kliyente hindi lamang sa corporate at high finance space kundi sa entertainment at tech world.”

"Kapag may mga problema, may mga pagkakataon at gusto kong mahanap natin ang mga solusyon upang lumikha ng aktwal na pagbabago."

Pinagmulan: https://www.forbes.com/sites/joshwilson/2022/12/05/music-industry-competition-watchdog-finds-alarming-trends-across-the-sector/