Ang Super Giant Real Time Animation ng Netflix ay Nagbibigay-daan Para sa Pagtuklas At Paglalaro

Super Giant Robot Brothers! sa NetflixNFLX
ay tungkol sa dalawang higanteng magkapatid na robot na, sa hinaharap, ipagtanggol ang Earth mula sa isang masamang intergalactic empire. Ngunit ang tunay kwento ay tungkol sa kung paano ginawa ang palabas. Ang produksyon ng Netflix ay isa sa mga unang animated na serye na ganap na nai-render sa real-time gamit Imitasyon Engine, isa sa pinakasikat na 3D computer graphics game engine. Inilalapat ng groundbreaking na diskarte na ito ang mga virtual na diskarte sa produksyon—kabilang ang motion capture at virtual camera blocking ng mga character at aksyon—sa animation.

Sa esensya, ang prosesong ito—na-demo ng M Guard Guard, isang kinanselang animated na pelikula na nagpasimuno sa teknolohiya ng animation— nagbibigay-daan sa mga animator na mag-inject ng live action sensibility—at proseso—sa animation workflow. Pinahintulutan din nito si Direktor Mark Andrews, na nasa Bay Area, at ang kanyang pangkat sa pag-edit sa Dallas na magtulungan nang walang latency (salamat sa Evercast, isang real-time na remote workflow collaboration platform). Sa pagtatapos ng araw, Super Giant Robot Brothers mukhang isang animated na serye, ngunit huwag palinlang: may ilang mga pangunahing pagkakaiba sa ilalim ng ibabaw.

IBA
Ren
T CAPABIL
BIL
ITIES

"Ang nagustuhan namin tungkol sa [paggamit ng real time animation] ay ang ideya ng pagbaril ng isang animated na serye na parang live na aksyon," sabi ng Producer na si Paul Fleschner sa 2022 MicrosoftMSFT
Production Summit sa Los Angeles.

Ang ibig niyang sabihin ay, sa pamamagitan ng paggamit ng Unreal Engine, ang mundo ng animated na serye ay umiiral sa tatlong dimensyon sa parehong paraan na ginagawa ng totoong mundo. Nagbibigay-daan ito sa isang camera na dumaan dito tulad ng isang camera na kumukuha ng naka-film na nilalaman, na pinag-iiba ang tradisyonal na proseso ng animation, na may mga animator na bumubuo sa storyworld cel by cel, frame by frame. Sa tradisyunal na pamamaraan, kailangang malaman ng koponan ng animation ang kuha na gusto nila para magawa nila ito. Sa real time animation, ang animation team ay may karangyaan na mahanap ito.

As pagkumpirma ni Andrew, "Ang pinakamalaking bagay na pinahihintulutan ng virtual na produksyon na gawin namin ay ang maging talagang mapaglaro." Isang araw sa set, isang miyembro ng pangkat ang nag-ulat, kinuha lang ni Andrews ang ilang props at naisip, "Maaari mo bang ilagay ang isa sa mga character dito?" At pagkatapos ay ginawa nila. Then, all the sudden, meron silang footage— from wide shots to close ups—like the post-production team of a filmed show, only animated and without having to draw any of them.

"Nakukuha ko ang lahat ng mga bagay na kailangan ng isang editor upang gawin ang malikhaing editoryal at magsaya at maglaro," sabi ni Editor Chris Collins ng Reel FX.

Si Corinne Gibeault, Animation Lead ng Reel FX, ay lubos na sumasang-ayon. “Talagang nakakagawa tayo ng mga desisyon at pagpili. At ang mocap ay nariyan upang tumulong … Magaling ka, hindi ako sigurado kung ano ang gagawin para sa kuha na ito. Umayos ka, mabuti, mayroon akong lahat ng impormasyong ito, at nakakatipid ito ng maraming oras at pagsisikap.

IBANG MINDSET

Matagal nang umiral ang teknolohiyang ito—at patuloy na umuunlad—ngunit hindi na ito bago. Tulad ng itinuturo ni Fleschner, "Ang ginagawa namin ay hindi basta-basta posible sa huling anim na buwan. Ito ay higit pa tungkol sa pagkuha ng mga taong hindi pa na-expose sa live action na VFX at nakagawa lang ng animation sa loob ng 20 taon, para maging pamilyar sila sa mga call sheet, tama ba? Ito ay napaka, ito ay isang napaka, napaka iba't ibang mindset.

Ang bottom line ay, kahit na may umiiral na teknolohiya, mayroong isang proseso ng pagsasama-sama ng isang koponan na alam kung paano gamitin ito sa konteksto ng animation. "Maraming tao ang nagtrabaho sa iba't ibang silo," paliwanag ni Fleschner, "na kailangang matuto ng ibang paraan ng pag-iisip."

At hindi lang pag-iisip ang kailangang maiba. Nangangailangan din ang prosesong ito ng mga bagong tool at pipeline. Ang Super Giant Robot Brothers custom na binuo ng koponan ang marami sa pareho, madalas sa ilalim ng presyon ng oras. Gaya ng sinabi ni Fleschner, "Ang tanging paraan para talagang mabuo ang mga pipeline ay kapag mayroon tayong gagawin sa mga ito."

At tungkol sa mga kasangkapan, hindi lihim na ang pangangailangan ay ang ina ng imbensyon.

IBA'T IBANG LUPA NG CREATOR
SC
APE

Habang ang real time animation ay nagpapakita ng learning curve para sa mga beterano ng industriya ng animation, nagbibigay din ito ng access at pagkakataon para sa mga tagalabas—isang tool para sa demokratisasyon—kung gugustuhin mo. “Kakaibang dynamic ng, yes, we're democratizing, everyone can do it. Gusto naming lahat ay magkaroon ng pagkakataon,” sabi ni Fleschner. "Ngunit kung ilalagay natin ang mga tool sa mga kamay ng lahat, ano ang mga mekanismo upang mahanap [ang nangungunang talento]? Like what are the mechanisms so that we can be held in the hands of strong storytellers?”

Ito ay isang wastong alalahanin, kahit na ang isa ay maaaring magtaltalan na ang lahat ay palaging may access sa mga tool ng animation: panulat at tinta. Marahil ang tunay na game changer ay hindi lang ang real time engine, ngunit ang real time distribution at malawak na bukas na mga platform na may abot na maa-access ng lahat.

TOTOONG EPEKTO … SA PAGDAAN NG PANAHON

Tinukoy iyon ni Fleschner Super Giant Robot Brothers ay talagang gumagawa ng dalawang bagay: “Nariyan ang mismong palabas, na labis naming pinapahalagahan … at pagkatapos ay mayroong paraan na ginagawa namin ito, na ito ay live na pagkilos na pagbubuhos, uri ng pagbangga sa animation.”

Ang real time na animation ay may potensyal na maging susunod na henerasyon ng animation. Pagkatapos ng lahat, ang mabilis na teknolohikal na pagbabago ay naging susi sa espasyo ng animation mula noong pasimula ng Disney. Ito ay nananatiling upang makita kung ano ang epekto ng mga pagkakaiba sa mga kakayahan, mindset, at talent pool ay pareho sa likod ng mga eksena at habang pinapanood ang mga ito.

Iyon ay sinabi, Fleschner ay bullish sa teknolohiya. “Sinusuportahan ng prosesong ito ang kuwento sa isang visual na konteksto at paraan na hindi ko pa nakikita. Ang koponan ng paggawa ng pelikula ay maaaring mabuhay sa loob ng kuwento."

Ang teknolohiya ng real-time na animation ay hindi lamang tumatagal ng Walt DisneyDi
paghahanap para sa parang buhay na animation sa susunod na antas, nagbibigay-daan din ito para sa spontaneity sa animation. Ito ay may potensyal na magbukas ng bagong panahon ng paglalaro at pagtuklas sa espasyo ng animation.