Mga Bagong Numero sa Industriya ng Musika Mula sa RIAA At Edison Research Show na Bumagal ang Paglago

Dalawa sa pinakamahalagang barometro ng lakas ng industriya ng musika ay nai-publish kamakailan: ngayon ay inilathala ng RIAA ang nito Ulat ng Kita sa Industriya ng Musika sa Katapusan ng Taon para sa 2022, at noong nakaraang linggo inilathala ng Edison Research ang 2023 na edisyon ng Infinite Dial consumer research study na ito ngayon ay isinasagawa sa loob ng 25 taon. Ang parehong mga ulat ay nagpapakita na ang paglago na tinatamasa ng industriya ng musika mula noong kalagitnaan ng 2010s ay bumabagal.

Pareho sa mga ulat na ito ay nagpapatibay sa kung ano ang alam namin sa nakalipas na ilang taon: ang naitala na kita sa industriya ng musika—iyon ay, ang bahagi ng industriya ng musika na kinasasangkutan ng mga pag-record, kumpara sa songwriting at mga live na pagtatanghal—ay tinukoy na ngayon sa pamamagitan ng streaming. Ipinapakita ng mga numero ng RIAA na 84% ng kabuuang kita ng industriya na $15.9 bilyon ngayon ay nagmumula sa streaming, bahagyang tumaas mula sa 83% noong 2021. Ngunit bumagal ang paglago ng kita sa streaming: inayos para sa inflation, lumago lamang ito ng 7% sa 2021, ang unang pagkakataon na ang paglago ay bumagsak sa isang-digit na porsyento mula noong krisis sa pananalapi noong huling bahagi ng 2000s. At ang kabuuang naitalang kita sa industriya ng musika ay lumago ng 6.1% mula 2021, ngunit lahat ng paglago na iyon ay kinain ng inflation.

Ang mga numero sa survey ng Infinite Dial ay nagpapakita rin ng paghina sa paglago. Ang Infinite Dial, batay sa isang survey sa telepono, ay ginagawa ng isang research firm na kilala sa pagiging mahigpit at pagkakapare-pareho nito: Nagsasagawa rin ang Edison Research ng exit polling para sa pambansang halalan at pinapakain ang data na iyon sa karamihan ng mga pangunahing network ng telebisyon. Sinusubaybayan ng Infinite Dial ang mga tagapakinig sa mga pangunahing serbisyo ng online na musika sa loob ng maraming taon. Bagama't ang pinakabagong edisyon ng survey ay nagpapakita ng patuloy na pagtaas sa buwanang online na pakikinig sa audio—ngayon ay nasa 75% na ng populasyon, mula sa 73% noong nakaraang taon—ito ay nagpapakita rin na ang pakikinig sa mga serbisyo ng online na musika ay bahagyang bumababa, tulad ng ipinapakita sa figure sa ibaba. Ang Spotify ay patuloy na pinakasikat na “online audio brand,” at ang YouTube Music, ang bayad na serbisyo ng subscription na inilunsad ng YouTube noong 2018, ay hindi. 2, nangunguna sa mga kakumpitensya tulad ng Apple Music at Amazon Music. (Hindi sinusubaybayan ng Infinite Dial ang paggamit ng "regular" na YouTube para sa musika.)

Ang data ng survey ng Infinite Dial ay nagpapakita rin ng matatag na paglaki sa mga nakikinig sa mga podcast at audiobook, na nagmumungkahi na ang mga tagapakinig ay inililipat ang kanilang mga atensyon mula sa musika patungo sa mga pasalitang uri ng media. Ang buwanang pakikinig sa audiobook ay nasa pinakamataas na pinakamataas na 53%, na tumaas nang husto mula sa 45% noong nakaraang taon, habang ang buwanang pakikinig sa podcast ay nasa pinakamataas din na 42%, na naka-back up pagkatapos bumaba sa 38% noong nakaraang taon.

Ang taunang ulat ng kita ng RIAA ay nagpapakita ng ilang mga highlight sa kabila ng streaming. Ang isa ay vinyl. Ang vinyl ay patuloy na lumalaki sa isang solidong bilis: ang mga kita ay lumampas sa $1.2 bilyon noong nakaraang taon, tumaas ng 18% mula 2021. Ang Vinyl ay nakakuha na ngayon ng mas maraming kita kaysa sa mga CD at digital na pag-download na pinagsama, at ito ay nagkakahalaga ng halos 8% ng kabuuang kita sa industriya. Ngunit ang mga numerong iyon ay hindi binibilang ang mga benta ng ginamit na vinyl. Hindi sinusubaybayan ng industriya ang mga ginamit na pisikal na benta (hindi nakikinabang ang mga label at artist mula sa kanila), ngunit malamang na ang mga pamilihan gaya ng Discogs, eBay, at Amazon ay humihila ng daan-daang milyon pa; sa madaling salita, ang paggasta ng consumer sa vinyl ay bumubuo ng double-digit na porsyento ng kabuuang paggasta sa musika. Ang isa ay maaaring magtaltalan pa na ang vinyl ay ang pangalawang prong ng industriya ng musika; iba pang ebidensya ay nagpapakita na Ang vinyl ay bumabalik sa dating katayuan nito bilang pangunahing format para sa mga album.

Ipinapakita ng chart na ito ang mga kita sa industriya na nababagay sa inflation sa nakalipas na kalahating siglo, hangga't sinusubaybayan ito ng RIAA. Ipinapakita nito na ang kasalukuyang industriyang pinapagana ng streaming ay hindi pa umabot sa taas ng industriyang nakabatay sa vinyl-and-tape noong 1970s, pabayaan ang industriyang hinimok ng CD noong huling bahagi ng dekada 1990. (Ang pinakamataas na kita sa inflation-adjusted ng industriya ay $24.5 bilyon noong 1999, kumpara sa $15.9 bilyon noong 2022.) Kung patuloy na bumababa ang paglago ng streaming, kung gayon ang naitala na industriya ng musika ay dapat umabot sa isang lugar na malapit sa kanyang inflation-adjust na $17.8 bilyon na peak sa panahon ng vinyl at panahon ng tape. Sa 75% penetration, ang streaming ay dapat magkaroon ng ilang taon na paglago bago ito mababad sa merkado.

Ang iba pang kapansin-pansing numero sa mga numero ng RIAA ay may kinalaman sa isang "sa loob ng baseball" na sulok ng industriya ng musika na maaaring humantong sa isang susunod na alon ng paglago ng kita : pag-synchronize. Ang pag-synchronize (a/k/a synch) ay tumutukoy sa mga bayarin sa paglilisensya na binabayaran ng mga producer ng video, laro, VR/AR, at iba pang nilalamang multimedia para sa paggamit ng musika kasama ng kanilang nilalaman. Ang mga serbisyong nakabatay sa video gaya ng YouTube at TikTok, at mga platform ng paglalaro gaya ng Twitch, ay dapat magbayad para sa mga lisensya ng pag-synch sa mga track ng musika na lumalabas sa mga ito. (Kung ang mga serbisyo mismo o ang kanilang mga gumagamit ay dapat na maging responsable para sa mga royalty na ito ay a punto ng pagtatalo ngayon.) Sinimulan ng RIAA na subaybayan ang kita ng synch para sa na-record na musika sa loob lamang ng mga nakaraang taon, ngunit ito ay naging makabuluhan—at ito ang pinakamabilis na lumalagong kategorya ng kita ngayon. Tiyak na ito ang pinakamalaking bucket ng kita sa naitala na musika na hindi direktang nagmumula sa mga consumer.

Ang paglilisensya ng pag-synch ay nagdala ng $382 milyon noong 2022, tumaas ng 26% mula noong 2021. Sa bilis na ito, dapat na maabutan ng synch ang parehong kita sa CD at pag-download sa susunod na taon. At ito ay may potensyal na patuloy na lumaki sa isang malusog na bilis ng ilang sandali. Hindi tulad ng iba pang bahagi ng industriya, ang synch ay napakaliit sa paraan ng organisasyon o imprastraktura: walang mga sama-samang organisasyon sa paglilisensya (tulad ng ASCAP o BMI para sa pagsasagawa ng mga karapatan sa mga komposisyon), walang karaniwang mga rate ng royalty, at kaunti sa paraan ng karaniwang kasanayan. tungkol sa paglilisensya. Ito ay isang napaka-inefficient na merkado. Ang mga may hawak ng karapatan—sa kasong ito, ang mga pangunahing record label—ay ganoon ang gusto dahil binibigyan sila nito ng leverage sa pakikipagnegosasyon sa mga potensyal na lisensyado, at nagbibigay-daan ito sa kanila na gumawa ng mga blanket na deal sa lisensya sa mga serbisyo ng video/gaming/AR/VR na kumpidensyal. Habang dumarami ang mga user na lumilipat sa mga mas bagong platform na ito at kumonsumo ng musika doon, tataas ang mga pagkakataon para sa synch licensing, gayundin ang pangangailangan para sa mga karaniwang mekanismo para sa pagproseso ng mga royalties na iyon.

Ang mga lisensya ng synch ay nag-aambag din ng pagtaas ng kita sa bahagi ng pag-publish ng musika ng merkado, ang bahaging may kinalaman sa mga manunulat ng kanta at mga komposisyong pangmusika; nagiging may-katuturan ang mga ito sa tuwing ang isang producer ng isang palabas sa TV, patalastas sa TV, pelikula, atbp., ay gumagamit ng cover version ng isang tune sa halip na ang orihinal na recording ng artist. Ang mga pagkakataon para sa mas mataas na kita mula sa mga lisensya ng synch ay isa sa mga pangunahing salik na nagtutulak ng mga presyo para sa mga catalog ng kanta ng mga legacy na artist hanggang sa stratosphere. Kung ang lahat ng ito ay magdadagdag ng hanggang sapat na kita upang mapanatili ang industriya ng musika na lumago nang higit pa sa streaming ay isa sa mga malalaking katanungan para sa susunod na ilang taon.