Nick Mason Sa Muling Pagbisita sa Early Pink Floyd Sa Saucerful Of Secrets Tour

Mula noong 2018, ipinagdiwang ng co-founding Pink Floyd drummer na si Nick Mason ang mga unang araw ng kanyang banda, na nakatuon sa pre-Madilim na Gilid ng Buwan panahon bilang limang piraso Saucerful of Secrets.

Sa gitna ng kanilang ikalawang US tour, ang grupo - Mason, guitarists Gary Kemp (Spandau Ballet) at Lee Harris (The Blockheads), bassist Guy Pratt at keyboardist Dom Beken (The Orb) - ay nagdiwang sa mga kontribusyon ng mga late Pink Floyd members na si Syd. Sina Barrett at Richard Wright sa entablado sa unang bahagi ng linggong ito sa Chicago, na pinaghiwa-hiwalay ang slide guitar-fueled take sa "One of These Days" para buksan ang palabas.

"Higit pa sa kaunting oras ang kailangan para makabalik dito," biro ni Mason tungkol sa isang pandemic-postponed tour na una nang nakatakdang maganap noong 2020, na ginugunita ang isang 1968 na hitsura ni Pink Floyd sa Kinetic Playground, isang maliit na dating nightclub sa lungsod. Hilagang bahagi. "May nakakaalala ba sa gig na iyon?" biro ng drummer sa entablado sa Chicago Theatre.

Si Guy Pratt, na, gumanap kasama si Mason sa mga paglilibot sa Pink Floyd bilang suporta sa Isang Saglit na Pagkawala ng Dahilan at Ang Dibisyon sa Kampana, pumapasok para kay Roger Waters sa bass at vocals, kumikinang sa lead vocal sa panahon ng "If" habang si Kemp ay nag-stretch out sa "Candy and a Currant Bun," na nagha-highlight sa halos dalawa't kalahating oras na pagtatanghal na nagtatampok ng bagong rework na setlist.

"Ang America pa rin, para sa isang rock and roll band - kahit isang matanda na - ito pa rin ang pangakong lupain," sabi ni Mason sa telepono. “Nagpalit na kami ng setlist at gumagawa kami ng revised show,” patuloy niya. “Para sa mga taong dumating sa palabas noong nakaraang pagkakataon, binago at pinahaba namin ito – lalo na, ang paggawa ng 'Echoes,' na, para sa akin, isang uri ng paglipat mula sa Pink Floyd kasama si Syd hanggang sa Pink Floyd kasama si David, Si Roger, ako at si Rick.”

Nakipag-usap ako kay Nick Mason tungkol sa pagbabalik sa entablado sa loob ng mga sinehan sa Amerika, bahagi ng isang matalik na Saucerful of Secrets Paglilibot sa Hilagang Amerika na tatakbo sa Nobyembre, na ipinagdiriwang ang multi-generational reach nina Syd Barrett at Pink Floyd. Ang isang transcript ng aming pag-uusap sa telepono, na bahagyang na-edit para sa haba at kalinawan, ay sumusunod sa ibaba.

Alam kong nakagawa ka na ng ilang European date ngayong summer. Ano ang pakiramdam ng muling pagbabalik sa entablado pagkatapos ng huling dalawang taon?

NICK MASON: Nakakakilig talaga. Ito ay isang napaka-kakaibang dalawang taon. I tend to say to the audience, I'm not sure kung sino ang pinaka excited dito ngayong gabi, kami o sila.

Kapag nakakita ako ng mga pagtatanghal ng Madilim na Gilid ng Buwan or Ang Wall, malinaw na ito ang uri ng produksyon na hindi talaga pinapayagan para sa anumang antas ng eksperimento o improvisasyon sa entablado. Sa setting na ito, kasama ang iyong banda, pinapalaya ka ba nito upang mag-eksperimento nang kaunti?

NM: Sa tingin ko ito ay kailangang maging napakahalaga. Hindi kami isang Pink Floyd tribute band o isang Roger Waters tribute band o isang David Gilmour tribute band. Kaya, sa tingin ko ay pinapanatili natin ang ating pagkakakilanlan sa pamamagitan ng paggawa sa ibang paraan.

Ang maganda ay naaayon ito sa kung ano ang ginagawa namin noong 1967 – karamihan sa mga kanta ay isang pagkakataon upang pag-uri-uriin ang pagtugtog ng kanta at pagkatapos ay mag-alis ng kaunti.

Sa isang tiyak na lawak, pakiramdam ko kung minsan ang mga kontribusyon ni Syd Barrett ay maaaring hindi mapansin ng segment ng mga tagahanga sa labas na nakatutok sa isa o dalawang album. Gaano kahalaga para sa inyo na ipagdiwang si Syd sa mga palabas na ito?

NM: Ang kahalagahan ay isang uri ng isang nakakatawang salita. Ngunit sa tingin ko ito ay isang magandang bagay na ipagdiwang, kumbaga, ang simula ng Pink Floyd talaga.

Sa tingin ko, partikular, iyon ay may kaugnayan sa Amerika. Dahil sa tingin ko maraming tao dito ang nakikita ang Pink Floyd bilang isang bagay na nagsimula Madilim na Gilid ng Buwan. Ang Europa ay medyo naiiba sa paggalang na iyon dahil mas nagtatrabaho kami doon. Kaya may higit pang kaalaman na sasabihin ko sa maagang gawain.

Ngunit hindi maiiwasan na sa tagumpay ng banda na talagang marami sa mga unang musika ang nalaglag upang mapalitan ng kasalukuyang mga album o musika na aming pinapatugtog.

Pagdating sa mga ganitong venue, mga American theater, makikita mo ang iyong mga kasama sa banda sa entablado – hindi sila hinaharangan ng props. Makikita mo halos lahat ng fan. Paano nakakaapekto ang isang karanasang tulad niyan pagkatapos ng maraming taon sa mga stadium sa ginagawa ninyo?

NM: Ay, ang galing. Masarap paminsan-minsan na gumawa ng stadium para sa kita. (Laughs) Ngunit, sa kabilang banda, ito ay mahusay na aktwal na makipag-ugnayan sa isang madla. As you say, hindi lang yung mga miyembro ng banda ang nakikita ko, kitang-kita ko sa likod ng auditorium ng maayos. At iyon ay ibang-iba.

Mahusay ang mga stadium at binibigyan ka nila ng pagkakataong gawin ang lahat ng uri ng mga bagay. Ngunit hindi mo napagtutuunan ng pansin ang buong istadyum. Laging may mangilan-ngilan na nagdodroga at naglalaro ng frisbee sa likod.

Bagama't hindi naman radikal na binabago ninyo ang mga kantang ito, medyo inaayos ninyo ang mga ito. Gaano kahalaga na gawin iyon at maghanap ng mga bagong paraan upang patuloy na itulak ang musika?

NM: Ipagpalagay ko na iyon ang balanse na inaasahan nating makuha natin nang tama, na para sa mga kanta ay makilala ng mga taong partikular na nakakaalam ng detalye ng mga ito ngunit para din sa mga taong maaaring hindi gaanong pamilyar dito.

Walang gaanong improvising at ganoon ngunit may isang tiyak na uri ng kalayaan na tiyak na hindi natin magkakaroon ngayon at si Pink Floyd ay hindi nagkaroon ng maraming taon sa mga tuntunin ng paggawa ng malalaking gig at iba pa.

Ilang taon na kayong nagtutulungan at hinahasa ang paraan ng pagtatanghal ninyo ng musikang ito. Sa proseso, inilalantad mo rin ang mga tagahanga sa isang bagong panig ng isang tao tulad ng say Gary Kemp halimbawa, kung saan maaaring kilala lang siya ng mga tao para sa kanyang trabaho sa Spandau Ballet. Ano ang pakiramdam ng pagtatrabaho sa banda na ito?

NM: Ang galing. Si Gary ay marahil ang pinakamahusay na halimbawa. Ngunit kapag tiningnan mo ang uri ng pinaghalong impluwensyang mayroon kami sa entablado kasama si Lee mula sa Ian Dury & The Blockheads at Dom Beken mula sa The Orb, sa tingin ko ito ay ginagawa lamang itong isang napakahusay na uri ng melting pot para sa paglalaro ng maagang Pink Floyd.

Paano ninyo ginawang muli ang setlist para sa tour na ito?

NM: Inayos namin ito sa European tour ngayong tag-init. Walang kapalit sa pag-eensayo mo sa entablado lagi kong iniisip. Mas maraming ideya ang ibinabato pagkatapos. Binago na namin ngayon ang setlist at gumagawa kami ng revised show. Sa katunayan, ang ginagawa namin ay nagsisimula sa "One of These Days." Yan ang tinatapos namin dati. Kaya kami ay uri ng pagmumungkahi para sa mga taong maaaring nakakita sa amin dalawa o tatlong taon na ang nakakaraan, na kami ay uri ng pagsisimula kung saan kami tumigil.

Para sa mga taong pumunta sa palabas noong nakaraang pagkakataon, binago at pinahaba namin ito – lalo na, ang paggawa ng “Echoes,” na, para sa akin, isang uri ng paglipat mula sa Pink Floyd kasama si Syd hanggang sa Pink Floyd kasama si David, Roger , ako at si Rick.

Ang Pink Floyd ay nagkaroon ng kakaibang karangyaan na maabot ang iba't ibang henerasyon. Ano ang pakiramdam na makita ang paglalaro na iyon bawat gabi mula sa iyong pagdapo sa entablado?

NM: Napakagaling. Sa palagay ko, para sa amin, ang malaking bagay na kung saan paminsan-minsan ay nagdadala ng mga bata ang mga magulang ay labis na kasiya-siya.

Ang pakiramdam na hindi ka lang isang banda ng nostalgia at may kaugnayan ang musika sa ika-21 siglo ay isa sa mga pinakamagandang bagay tungkol sa paglabas kasama ang banda at paglilibot na ito.