Paul Tremblay sa Shyamalan, 'Knock at the Cabin,' 'Pallbearers Club'

Gusto mo bang makarinig ng nakakatakot na kwento?

Noon ay 2015. Si Paul Tremblay, isang New England math wiz na may ilang nobelang krimen sa kanyang pangalan, ay nakararanas ng kanyang malaking tagumpay sa horror fiction. Kanyang aklat, “Isang Ulo na Puno ng mga Multo,” isang internet-era spin sa genre ng demonic possession, dumating noong Hunyo para mag-revey. Magpapatuloy ito upang manalo ng Bram Stoker Award ng Horror Writers Association para sa pinakamahusay na nobela ng taon. Stephen King, ang master ng horror, tweeted na ito ay "natakot sa buhay na impiyerno mula sa akin, at medyo mahirap akong takutin."

Isang Hollywood adaptation ang lumilitaw na malapit na. Sa katunayan, isang buwan bago nai-publish ang "A Head Full of Ghosts", ang production company na Focus Features nanalo sa isang auction para sa mga karapatan sa pelikula. Ang Team Downey ni Robert Downey Jr. ay naka-attach bilang isang producer. Dahil sa katotohanang TV-heavy premise ng nobela at ang tense nitong pampamilyang drama, tila natural itong kandidato para sa adaptasyon. Isang walang utak.

Ito ay nasa development hell mula pa noon.

“Hindi ko alam kung sino ang unang gumawa ng mga sumusunod, pero bibigyan ko ng kredito ang manunulat na si Chuck Wendig gaya ng una kong narinig na sinabi niya: Sa paglalathala, hindi, hindi, hindi, hindi, hanggang sa oo. Sa Hollywood, oo, oo, oo, hanggang sa hindi,” sabi ni Tremblay sa CNBC sa isang panayam na isinagawa sa pamamagitan ng email.

Si Tremblay, 51, ay kinuha ang takot sa Tinseltown sa mahabang hakbang, bagaman. Siya at ang kanyang asawa ay nagpalaki ng dalawang anak — isa sa kanila ay senior na sa kolehiyo, ang isa ay senior sa high school. Nagpatuloy din si Tremblay sa pagtuturo ng matematika sa isang maliit na pribadong high school sa labas ng Boston. (Kukunin niya ang kanyang unang sabbatical sa darating na taon habang gumagawa siya ng isang nobela na ipapalabas sa Mayo at mag-pitch ng isang adaptasyon sa pelikula ng isa sa kanyang mga maikling kuwento.)

Nagpatuloy din siya sa paglalathala ng mga kwento at libro, pagbuo ng mas malaking audience at pag-agaw ng mas maraming sparkling blurb mula kay King, isang matagal nang paborito sa showbiz.

Kasama sa mga gawa ni Tremblay ang “Survivor Song,” isang nobela tungkol sa isang nakamamatay na viral outbreak na nangyari na na-publish noong tag-araw 2020, tulad ng pagharap ng mundo sa Covid-19 pandemic. Ang kanyang pinakabagong nobela, ang Hüsker Dü-infused "The Pallbearers Club," tungkol sa isang teenage misfit na nakipagkaibigan sa isang kakaibang babae na maaaring o hindi maaaring isang uri ng bampira, ay nai-publish ngayong buwan.

OK, kaya marahil hindi ito isang nakakatakot na kuwento, pagkatapos ng lahat - lalo na kapag isinasaalang-alang mo na ang isa sa mga libro ni Tremblay ay talagang na-film para sa malaking screen.

Ang direktor na si M. Night Shyamalan, ang gumagawa ng pelikula sa likod ng mga twisty at nakakagambalang hit gaya ng "The Sixth Sense" at "Split," balot filming lang sa isang adaptasyon ng nobela ni Tremblay, "The Cabin at the End of the World." Nakatuon ang gawain sa isang pamilyang kinubkob ng mga estranghero na nahuhumaling sa apocalypse. Ang pelikula, na pinamagatang “Knock at the Cabin,” ay nakatakdang ipalabas ng Universal Pictures sa Pebrero.

Narito ang Shyamalan-esque twist: Pagkatapos ng lahat ng paghihintay, dealmaking at deal-remaking, kinailangan ni Tremblay na manahimik tungkol sa pinagmulang materyal ng pelikula. Para sa mga buwan. Kahit na matapos ang premise ng pelikula ay ipinahayag mas maaga sa taong ito, na nag-udyok sa maraming horror fans na sabihing, “Gee, parang 'The Cabin at the End of the World."'

Gayunpaman, ang “Knock at the Cabin” – na nagtatampok sa WWE star-turned-actor na si Dave Bautista, ang beterano ng pelikulang “Harry Potter” na sina Rupert Grint at Jonathan Groff, ang boses ng Kristoff ng mga pelikulang “Frozen” — ay maaaring kumatawan sa isang uri ng Hollywood simula para sa Tremblay. Isang "Survivor Song" adaptation ang nasa gawa. At, oo, may panibagong pag-asa para sa isang pelikulang "Head Full of Ghosts" sa wakas.

Malinaw na ngayon si Tremblay na pag-usapan ang tungkol sa "A Knock at the Cabin," at inihayag niya sa CNBC kung ano ang pakiramdam mula sa "maingat na optimismo hanggang sa real-time na nasasabik" habang ang kanyang aklat ay ginagawang pelikula. Ang sumusunod na panayam ay na-edit para sa haba at kalinawan.

Paano mo nalaman na ginawang pelikula ni M. Night Shyamalan ang "The Cabin at the End of the World"? Ano ang tumakbo sa iyong ulo?

Pumirma ako ng isang opsyon sa FilmNation noong huling bahagi ng 2017. Pagkatapos ay naghanap ang production team ng isang direktor at iba pang talent na makakasama. Habang ang isa pang direktor ay panandaliang naka-attach, narinig ko na nabasa ni Night ang screenplay at interesado sa posibleng paggawa. Nang hindi ito gumana sa unang direktor, interesado pa rin si Night sa pagpo-produce, na noon ay naging gusto niyang muling isulat ang script at magdirek na rin.

Siyempre, nakakatuwang marinig na interesado siya dahil marami na akong na-enjoy na mga pelikula niya. Sa panahong iyon, gayunpaman, dahil sa aking naunang karanasan sa mga tagumpay at kabiguan at ang naghihintay na laro ng pag-unlad, nakarinig ako ng maraming kapana-panabik na mga pangalan na nakalakip o interesado sa aking mga naunang nobela at pagkatapos ay ang mga bagay ay hindi maiiwasang masira.

Nang maging malinaw na hindi lamang si Night ang interesado at naka-attach, na ang pelikula ay sa katunayan ay pupunta sa preproduction at pagkatapos ay sa produksyon, lumipat ako mula sa maingat na optimismo sa real-time na excited.

Gaano ka direktang nagtrabaho sa Shyamalan? Ano ang kanyang proseso?

Wala akong masasabing kontraktwal sa screenplay o paggawa ng pelikula, ngunit sa simula ay mahusay ang FilmNation tungkol sa pagpapanatili sa akin sa loop sa maagang draft ng isang screenplay at pagtatanong sa aking input. Pagkaraan ng ilang sandali, noong ipinakilala kami sa pamamagitan ng telepono, tinalakay namin ni Night ang libro at sinagot ko ang isang grupo ng kanyang mga tanong tungkol sa karakter at kuwento, tungkol sa kung bakit ko ginawa ang ginawa ko. Hindi ako makapagsalita sa kanyang screenwriting process. Nakabisita ako sa set at pinanood ko siya at ang crew na nagtatrabaho sa loob ng dalawang araw. Umalis ako na humanga sa positibong malikhaing kapaligiran na ginawa niya.

Paano tumugon ang mga aktor sa materyal? Gaano sila kalapit sa iyong pananaw sa mga karakter?

Ang mga aktor ay ganap na nakatuon, nakatuon at emosyonal na konektado sa kuwento, at isinama ang diwa ng mga karakter mula sa kung ano ang nakikita ko. Sa pagitan ng mga pag-shot, tinanong nila ako ng mga maalalahang tanong tungkol sa libro, at sila ay lampas sa mapagbigay sa kanilang oras at atensyon. Ang pakikipag-chat sa kanila ay isa sa mga paborito kong bahagi ng set na pagbisita.

Ang mga Shyamalan na pelikula ay may sariling misteryo, ang paraan ng mga pelikulang Alfred Hitchcock o, mas kamakailan, ang mga pelikulang Jordan Peele. Paano mo binabalanse ang mga pangangailangan sa marketing ng pelikula kumpara sa iyong sariling mga pangangailangan bilang isang may-akda na naghahanap upang magbenta ng ilang mga libro?

Sa totoo lang, ginugol ko ang isang bahagi ng aking 2022 spring sa pagpigil sa mga tsismis sa internet at pinapatay ang mga sunog sa Twitter na nagkokonekta sa libro at pelikula. Umabot ito sa isang punto noong unang bahagi ng Hunyo kung saan naging imposible iyon, gayunpaman, kasama ang lahat ng impormasyon doon, kasama ang pahina ng IMDb. Ginagawa ko ang aking bahagi upang maging magalang sa mga hangarin sa marketing ng pelikula at tiyak na hindi mangarap na masira ang anuman. Like the majority of adaptations, there will be story changes and differences compared to the book kaya magugulat pa rin ang mga readers ko sa pelikula.

Hindi na kailangang makialam sa mga spoiler, ngunit ano ang pakiramdam na ang iyong teksto ay na-adjust para sa isang pelikula na, sa malaking bahagi, ay magiging pananaw din ng ibang tao?

Palagi akong nabighani sa impluwensya at muling pagsasalaysay ng mga kuwento, lalo na sa genre ng horror, isang genre na binuo sa mga kuwentong binuo mula sa mga kuwento at halimaw na nauna. Karamihan sa aking mga nobela, kabilang ang "Isang Ulo na Puno ng mga Multo," ay riff sa iba pang mga pelikula at nobela. Ang "The Cabin at the End of the World" ay isang reaksyon mismo sa subgenre ng home invasion film. Karamihan sa akin ay nasasabik at naiintriga sa pag-asang makita ang aking kuwento na muling naisip o na-refracte sa screen. Ngunit magsisinungaling ako kung sasabihin kong wala akong ego tungkol sa buong karanasan. Malaki ang kahulugan ng nobelang ito sa akin. Nabuhay ako sa loob ng aklat sa loob ng isang taon at kalahating isinulat ko ito. Anumang kwento at pagbabago ng karakter ay isang bagay na kailangan kong harapin. Isang magandang problema, siyempre.

Ano ang nangyari sa paghihintay ng isang bagay na dumating sa "Isang Ulo na Puno ng mga Multo?"

Matagal na itong naghihintay para sigurado. Ang aklat ay nasa ilalim ng opsyon mula noong 2015. Marami na kaming malapit na tawag, iba't ibang direktor at aktor ang nakalakip, isang buong grupo ng mga draft ng screenplay, at tulad ng maraming proyekto, nadiskaril ng pandemya ang momentum nito patungo sa produksyon. Sa kabutihang palad, ang mga producer, Allegiance Theater at Team Downey, ay hindi sumuko at nananatiling nakatuon sa libro pati na rin sa pakikipag-usap, pagiging propesyonal at tapat sa akin, na labis kong pinahahalagahan. Mayroon kaming bagong direktor at screenplay, at parang malapit na kaming muli sa isang bagay na talagang cool na ginagawa.

Paano mo ilalarawan kung ano ang pakiramdam na magtrabaho kasama ang malalaking studio at filmmaker kumpara sa pagtatrabaho sa industriya ng pag-publish?

Walang komento? Ha! Bahagya akong nagbibiro. Hindi ko alam kung sino ang unang gumawa ng mga sumusunod, pero bibigyan ko ng kredito ang manunulat na si Chuck Wendig gaya ng una kong narinig na sinabi niya ito: Sa paglalathala, hindi, hindi, hindi, hindi, hanggang sa oo. Sa Hollywood, oo, oo, oo, hanggang sa hindi.

Ang paggawa ng mga kuwento at sining ay hindi isang agham, malinaw, at ang parehong mga industriya ay may maraming mga pitfalls, maraming mga mahuhusay na tao at maraming mga tao na, sabihin nating, ay wala sa mga ito para sa parehong mga dahilan kung bakit ako naririto. Sinusubukan ko lang na i-navigate ang lahat sa abot ng aking makakaya, na nagsusulong para sa mga kwentong sa tingin ko ay sapat na mahalaga kung saan gugugol ang isang taon-plus ng aking buhay sa pagsusulat. Hindi pa ako buo kay Barton Fink. Pa.

Netflix ay nagbigay ng malaking plataporma sa trabaho ng ilang horror writers. Kunin ang "The Ritual" ni Adam Nevill, halimbawa. Paano tumutugon ang komunidad ng horror writer sa mga kamakailang babala ng mga pagbawas sa mga kumpanya ng streaming gaya ng Netflix?

Hindi ko alam ang isang nakakatakot na pagsusulat na partikular sa komunidad na reaksyon sa mga financial shake-up. Marami pa akong narinig mula sa mga kaibigan na nagtatrabaho sa Hollywood at nag-aalala na ang mga studio at financer ay magkakaroon ng mas kaunting pagkakataon sa mga kuwentong hindi tentpole superhero blockbuster, ay magkakaroon ng mas kaunting pagkakataon sa mga horror story na talagang, alam mo, nakakakilabot. Marami na akong producer na nagsabi sa akin na naghahanap sila ng horror na hindi malungkot at may happy ending, ibig sabihin, hindi horror ang hinahanap nila. Ang "Stranger Things" ay masaya at lahat, ngunit hindi namin maaaring gawin ang lahat ng "katakutan" doon. Napakaraming horror fans (karamihan sa mga kakilala ko) ang nakakahanap din ng pag-asa at ginhawa sa horror na mabagsik at mapaghamong.

Gaano kalaki ang impluwensya ng mga pelikula sa iyong trabaho kumpara sa, sabihin nating, musika o iba pang mga aklat?

Pelikula ang una kong pagkakalantad sa kwento. Ginugol ko ang aking tween at teenage years sa panonood at muling panonood ng mga pelikula sa cable at VHS. Tatlo sa aking kamakailang mga nobela ay direktang inspirasyon at alam ng mga pelikula pati na rin ang mga nobela. Ngunit tinitingnan ko ang lahat ng mga artistikong mode na iyong binanggit para sa inspirasyon. Napakaraming kwento ko ang inspirasyon at alam ng mga kanta/lyrics, at ang pinakabago ko, “The Pallbearers Club,” ay bahagyang isang love letter sa '80s punk at '90s indie music.

Makakakita ba tayo ng credit na "Screenplay ni Paul Tremblay"?

Sana gawin natin, na may caveat na hindi ko inaasahan na magiging mahusay o kahit na mahusay sa pagsusulat ng mga screenplays right off the bat, or ever, being that it's a format quite different than novels and short stories.

Sumulat ako ng isang screenplay para sa aking maikling kuwento na "Labinsiyam na Snapshot ng Dennisport." ayos lang. Kailangan ng trabaho. Nabanggit ko ang aking maikling kuwento adaptation group pitch kanina, at kung ang "The Pallbearers Club" ay mapipili, gusto kong makasali sa adaptasyon sa aktibong kapasidad. May mga pagkakataon man sa pagsulat ng screen o hindi, ang karanasan sa Hollywood ay papasok sa susunod na nobela, bagaman. Nakasulat na ako ng mga 60 pages. Muhahahahaha!

Pagbubunyag: Bahagi lahat ng CNBC, Mga Tampok ng Focus at Universal Pictures ComcastAng NBCUniversal.