Ang Bagong Aklat ng photographer na si Julia Gorton ay Isang Mahalagang Dokumento na Walang Alon

Lumaki sa Delaware noong 1960s at kalagitnaan ng 1970s, nakakuha si Julia Gorton ng sampling ng New York City sa pamamagitan ng mga sitcom sa telebisyon tulad ng Pakikipag-ugnay sa Pamilya, Ang Odd ilang at Green Acres, at mga magasin tulad ng Pakikipanayam at Rock Scene. Mula sa huling publikasyon ay narinig niya ang tungkol sa punk scene na nagaganap sa downtown na bahagi ng lungsod. Habang si Gorton ay nagtatapos ng high school, ang kanyang kasintahang si Rick Brown ay nasa New York City na nag-aaral sa NYU. "Siya ay isang tunay na tao sa musika," paggunita niya ngayon. "Ipadadala niya sa akin ang mga dispatch na ito mula sa downtown sa mga postcard ng gallery na tungkol sa pagpunta kay Patti Smith at iba't ibang uri ng gig."

Nang siya ay dumating sa New York City noong 1976 upang mag-aral sa Parsons School of Design, nakita ni Gorton ang kanyang sarili na nalubog sa isang makulay na musika at artistikong panahon—partikular ang isang eksena sa downtown na nag-ugat sa punk ngunit tinanggap din ang avant-garde experimentation, jazz, disco , funk noise rock at art rock. Gamit ang kanyang camera, malawakang kinunan ng larawan ni Gorton ang mga pangunahing manlalaro at lugar ng eksenang ito na kilala bilang Walang Wave. Sa pagtatapos ng '70s, ang photographer/illustrator ay nakaipon ng isang gawain na isang dokumento ng isang mahalagang panahon sa kultura ng New York City.

Mahigit 40 taon na ang lumipas, ang mga larawan ni Gorton mula sa panahong iyon ay nakolekta na ngayon sa kanyang bagong libro Nowhere New York: Madilim, Nakakainsulto+Di-Medyo. Isang proyektong halos isang dekada na ang ginagawa, Wala kahit saan sa New York kinukunan ang taas ng No Wave scene at ang mga superstar nito sa noir-ish black and white imagery—kabilang ang mga musical acts gaya ng DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls, at Mars; at mahahalagang figurehead tulad nina Lydia Lunch (ang mang-aawit ng Teenage Jesus) at Anya Phillips. Nai-feature din ng libro ang mga larawan ni Gorton ng punk-era acts tulad nina Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Blondie's Debbie Harry at mga miyembro ng bandang Television.

Ang ideya para sa Wala kahit saan sa New York nagmula sa aklat ni Thurston Moore at Byron Coley noong 2008 Walang Alon: Post-Punk. Sa ilalim ng lupa. New York 1976-1980, na gumamit ng ilan sa mga litrato ni Gorton. “Inisip ko lang kung hindi ko ito gagawin at hindi ako gagawa ng konteksto para sa gawaing ito,” paliwanag niya, “walang sinuman ang makakagawa nito mula sa aking archive. At kaya mas mabuting gawin ko na ito at gawin ito...Gusto kong maging bahagi ng salaysay ng panahon ang aking trabaho.”

Sinabi rin niya: "Ang aking ideya para sa libro ay hindi talaga isang uri ng salaysay na puno ng bituin. Ito ang eksena kung saan lumabas ang mga bagay na iyon, iyon nga lahat ng iba pa sa lahat ng mga gig at paglalaro sa mga off-night na iyon, pagrenta ng mga silid sa pag-eensayo, at pagbuo ng pelikula at pag-print sa mga aparador. Iyon talaga sa akin ang tungkol sa oras na iyon.”

Wala kahit saan sa New York nagtatampok ng komentaryo ng panauhin at mga sanaysay ng mga naging bahagi o mga saksi sa No Wave scene—kabilang sina Rick Brown, Lucy Sante, Robert Sietsema, Kristian Hoffman, Amy Rigby at Lydia Lunch. Ang kanilang mga isinulat ay perpektong umakma sa mga litrato ni Gorton, na nagbibigay ng makasaysayang konteksto. Sinabi ni Gorton na ang aklat ay mahalagang isang collaborative na pagsisikap.

“Alam kong may mga kuwento ang ibang tao. Marami sa kanila ay hindi kailanman magkakaroon ng pagkakataong ibahagi ang mga ito sa isang madla sa labas ng isang post sa blog o isang komento sa Facebook. At kaya nagsimula akong isipin ang mga taong kilala ko. Sasabihin ko lang, 'Uy, ginagawa ko ang aklat na ito. Siguro kung interesado ka sa pagsusulat ng isang bagay?' At iyon na iyon. Kaya hinayaan ko ang mga tao na isulat kung ano ang sa tingin nila ay ang tamang sanaysay para sa aking libro. At kaya pakiramdam ko ang aking libro ay naging natin libro. "

Ang mga larawang No Wave-era ni Gorton ay naghahatid ng isang pakiramdam ng kaakit-akit, panganib at pagkamalikhain sa panahon na ang New York City ay may depresyon sa ekonomiya, mga dekada bago ito naging isang ngayon-mahal na lugar upang manirahan. “Ang New York ay napakasayang tuklasin, ” paggunita niya sa mga unang impresyon niya sa lungsod. "At ginawa namin ang karamihan sa mga ito sa paglalakad. I don't think I was shocked by it [noong unang dating ko], but I was just so excited to be there.”

Ang kanyang music fandom ay halata bilang isang malaking bahagi ng kanyang portfolio ay binubuo ng mga musikero; ang mga manonood ng kanyang mga litrato sa aklat ay mga dinadalang lugar na nagho-host ng mga pagtatanghal ng No Wave gaya ng Tier 3, Max's Kansas City at CBGB. "Nakapunta ako sa lahat ng mga gig na iyon, hindi alintana kung ako ay isang photographer," sabi ni Gorton. “Swerte talaga ako na laging wala si Rick. Kaya sabay kaming lumabas para tingnan ang mga bagay-bagay. Maraming iba't ibang uri ng banda ang tumutugtog nang sabay-sabay...Ito ay talagang magandang panahon para magkaroon ng camera at malaman kung paano ito gamitin, at maging matapang lang at lumabas at nasa eksenang iyon at idokumento ito. ”

Ang photography ni Gorton ay sumasalamin sa diwa ng punk rock at No Wave sa mga tuntunin ng paggamit ng do-it-yourself na diskarte na bumagsak sa tradisyon. Sa paglalarawan ng kanyang photographic style, tinawag niya ito "glam-meets-grit" na naglalaman ng ilang impluwensyang retro at glamour. “Parang 1930s deco yan. Ang George Hurrell mga larawan mula sa Hollywood, ang B-movies na pupunta sa lahat ng horror films na napanood ko sa TV mula noong '50s, at pagkatapos ay glam sa platform shoes. Lahat ito ay bahagi ng Exhibit A. At saka Exhibit B—na kung saan ang grit—ay marahil ang pagkamatay ng aking ama, kawalan ng pera, maruming lungsod, ang hirap ng paglaki, William Klein, Diane Arbus. Kaya mayroong ganoong uri ng mga bagay na balanse sa mga bagay ng bituin sa pelikula–pati na rin Helmut Newton at Chris Von Wagenheim. Mayroong ilang mga bagay na nagustuhan at nakita ko, ngunit hindi ako nahuhumaling sa alinman sa mga ito.”

Ngayon, si Gorton, na ang pagkuha ng litrato ay nagbigay-galang sa mga publikasyon at ipinakita sa mga museo at gallery, ay isang emeritus na propesor sa Parsons. Naalala niya ang isang pag-uusap nila ng kanyang anak, na nasa early 30s, pagkatapos niyang suriin ang kanyang libro. "Talagang natutuwa ako na nakuha niya ang tunay na kahulugan ng oras sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga sanaysay nang hindi alam kung sino ang sumulat ng mga sanaysay o kung sino talaga ang nasa mga larawan. Nakuha niya. Sinabi niya, 'Ito ay isang libro ng kultura,' at ito ay isang libro ng kultura kung saan napakaraming bagay ang umusbong mula sa—mga bagay na tinitingnan natin ngayon at labis na naiimpluwensyahan, at wala na ang lahat.

"At kaya nagkaroon ng kaunting kalungkutan na ang mga bagay sa nakalipas na 40 taon ay lumipat nang labis mula sa mga kamay ng mga indibidwal patungo sa marketing ng mga korporasyon. Kaya nariyan ang kahulugan ng: 'Ito ay isang napakagandang oras. Paano natin maibabalik ang isang bagay? Paano natin gagawin ang isang bagay? At posible pa ba ito ngayon?'

“Gusto kong isipin na posible pa. 'May dala akong camera. Kinuha ko ang mga larawan. Pumunta ako sa gigs. Nakipag-usap ako sa mga tao. Gumawa ako ng zine.' At ito ay kasama ng mga taong tumutulong sa akin, siyempre. 'Nakuha ko ang aking archive. Nagsimula akong gumawa ng libro. Inilathala ko ang libro. DIY ito.' Hindi ako makapaghintay na may gumawa nito para sa akin, dahil walang gagawa nito para sa akin.”

Julia Gorton sa Ilan sa mga Paksang Itinatampok sa 'Nowhere New York'

1. Anya Phillips (fashion designer at entrepreneur na itinampok sa pabalat ng libro)

Julia Gorton: "Siya ay tulad ng glam at grit magkasama. Nakakatuwa kasi hindi ko talaga maalala kung paano ko siya unang nakilala. Naaalala ko na nakita ko siya sa labas at sa paligid at parang napansin ko siya. Mahirap mag-pull out partikular noong nagsimula kaming magtrabaho nang magkasama, ngunit natatandaan ko na nagtrabaho ako sa kanya nang malinaw. Minahal ko siya. Hindi ko talaga siya kilala, pero hinangaan at hinangaan ko siya. At the same time, medyo natakot ako sa kanya, kasi napaka-mature niya sa akin. She wasn't that much older than me, pero parang kasama niya talaga. Siya ay isang tao na naglalaman ng maraming diwa ng panahong iyon nang hindi kinakailangang makikilala ng mga tao. Naisip ko na mabibigyan ko rin siya ng lugar sa pabalat ng libro ko dahil napakaaga lang niyang umalis sa mundong ito. So it's really a form of respect to place her there.”

2. James pagkakataon (mang-aawit, ang Contortions)

Gorton: "Siya ay mahusay. Iyon ang banda [ang Contortions] ang pinaka nakita ko. Isa lang siyang ligaw, agitated rubber band ng isang tao. I've never seen anyone fight, I've never seen a fight in my life—like 'Ano ito? Mas mabuting kunin ko ang aking camera at idokumento ito.' Hindi na ako nagulat na medyo nabugbog siya.”

3. Lydia Tanghalian (mang-aawit, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: Nakakatuwa talaga dahil kinunan siya ng litrato ng maraming tao. Hindi mo talaga alam kung ano ang ginagawa ng mga tao kapag hindi mo sila kasama. At kaya makikita ko ang iba pang mga larawan niya, at naisip ko na ito ay kawili-wili kung paano siya nakikita ng ibang mga tao. Alam ko kung paano ko siya nakita at nakita. At mas bata siya pero mas mabangis sa akin. Talagang madali siyang katrabaho at napaka-accommodating at flexible. Marunong siyang mag-pose. Magmumungkahi ako ng mga bagay at susubukan namin ang iba't ibang bagay. Kaya kapag dumaan ako sa isang contact sheet, parang, 'Oh yeah, nakikita ko na hindi talaga gumagana doon,' at kaya lumipat kami sa ganitong uri ng pose at sinubukan namin ito. Parang Ang Gabinete ni Dr. Caligari —para siyang lumabas sa isang kakaibang kamangha-manghang horror film.”

4. DNA (No Wave band na nagtatampok kay Arto Lindsay, Ikue Mori at Robin Crutchfield)

Gorton: "Ilang beses kong kinunan ng litrato si Arto at ang banda...Mayroon akong ilang iba't ibang mga pag-ulit ng banda. Pero yung unang picture kung saan kasama nila si Robin Crutchfield at nasa backstage sila o sa isang green room o hallway corner. Ang hirap magpa-picture ng mga nasa banda kasi magkaiba talaga sila ng personalidad.”

Tom Verlaine (mang-aawit at gitarista, Telebisyon)

Gorton: "Ang telebisyon ay talagang paborito kong banda mula noon. Mayroong ilang iba't ibang mga dahilan–isa ay ang mga ito ay talagang mahusay at napaka-kakaiba at napaka-evocative ng isang bagay na hindi ko talaga matukoy kung ano ito. Ngunit nang marinig mo ang musika, alam mo, 'Ito na.'

"Makikita ko si Tom at mayroon kaming ilang mga larawan niya na kinunan ko sa Polaroid. At under-exposed ang sinasabi mo. Titingnan ko ito at sasabihin, 'Bakit hindi ko na lang buksan ang aperture a kaunti kaunti pa?' Pero iningatan ko. Nang sa wakas ay nakakuha ako ng isang computer at Photoshop, naisip ko nang kaunti: "Nagtataka ako kung maaari ba akong maglabas ng isang bagay mula doon?" So I scan it and I just brightened it, and there siya. Ang larawang iyon sa partikular ay napaka-evocative. Hindi ako sigurado kung ano, ngunit ang larawang iyon ay tila nakikinig sa nakaraan–kapag naiisip ko ang mga uri ng mga overcoat na suot namin na nagmula sa Canal Jean, ang malalaking tweed '40s na coat na ito. Para siyang isang taong nakipagsiksikan laban sa lamig sa gilid ng Bowery, para siyang isang tao mula sa isang larawan ni Steichen. Nang maipaliwanag ko ito, naramdaman kong natuklasan ko ang imahe. Hindi ako makapaniwala kung ano talaga ang hitsura nito."

Amy Rigby (mang-aawit-songwriter)

Gorton: "Siya ang kasama ko sa elevator dorm sa 10th Street. Siya ang aking kasama sa ikalawang taon...siya ay pumasok sa aming quad, at kilala ko siya mula noon. Talagang mas kaibigan niya ang isa ko pang kasama sa kuwarto kaysa sa akin, ngunit gustung-gusto naming magtulungan. Magpo-pose siya para sa akin para sa lahat ng uri ng mga freelance na trabaho—kailangan kong mag-shoot ng isang roll para sa klase ng larawan at siya ay laro. Nagustuhan ko siyang kunan ng larawan. Kapag bumalik ako [at nagtanong,] 'Sino ang pinakana-shoot ko?' – well, binaril ko si Anya ng marami, binaril ko si Lydia, at binaril ko si Amy.”

Si Julia Gorton ay lalabas sa 309 Punk Project Ang Artists in Residence ay nagpapakita sa Pensacola Museum of Art noong Marso 10, at Versofest 2023 sa Westport Library noong Abril 1. Para sa karagdagang impormasyon sa Gorton at Wala kahit saan sa New York, bisitahin mo siya website.