Rolling Stones Bassist Darryl Jones Sa Bagong Dokumentaryo na 'In The Blood'

Sa loob ng halos 30 taon, ang bassist na ipinanganak sa Chicago na si Darryl Jones ay nagrekord at naglibot kasama ang Rolling Stones, na pumalit kay Bill Wyman sa kanyang pagreretiro kasunod ng mga audition noong 1993.

Ito ay bahagi lamang ng isang natatanging landas sa karera na nakita ang bassist na nagtatrabaho kasama ang maalamat na trumpeter na si Miles Davis, kung saan siya ay lumitaw sa dalawang studio album, at kasama ang mga dakilang jazz na sina Branford Marsalis, Kenny Kirkland at Omar Hakim sa unang solong banda ni Sting, bilang karagdagan sa paglilibot kasama ang mga artista tulad nina Madonna at Peter Gabriel.

Ang bagong dokumentaryo Darryl Jones: Sa Dugo bakas ang pagtuklas at pagtugis ng musika ng bassist. Ito ay isang kagila-gilalas na kuwento kung saan ang timog na bahagi ng Chicago ay nagdodoble bilang isang karakter, hindi lamang isang setting, kasama ang pagkakalantad ni Jones sa musika sa kagandahang-loob ng sistema ng pampublikong paaralan.

Ang bagong pelikula, ipinakita ng Greenwich Entertainment at Magagamit na ngayon upang magrenta o bumili sa pamamagitan ng mga serbisyo ng streaming tulad ng Vudu, Prime at Apple TV, ay minarkahan ang directorial debut ni Eric Hamburg, na, mula sa isang politikal na background, ay nagtrabaho kasama ng direktor na si Oliver Stone bilang co-producer sa mga pelikula tulad ng Kahit anong linggo.

Sa isang kamakailang premiere event sa Chicago's ShowPlace ICON Theater and Kitchen sa Roosevelt Collection, umupo si Jones sa tabi ng Hamburg, na nakikibahagi sa isang Q&A kasunod ng isang screening kung saan binigyang-diin niya ang kahalagahan ng paglaki sa isang "dalawang sambahayan sa radyo," kung saan ang kanyang ama, isang jazz musician, ang naglantad sa kanya sa mga istasyon ng radyo sa Chicago tulad ng WVON, WBEE at WBEZ habang pinili ng kanyang ina ang mga artista tulad ni James Brown.

Nagtatampok ang bagong pelikula ng malawak na panayam sa mga kasamahan sa Rolling Stones na sina Mick Jagger, Keith Richards at Ronnie Wood kasama ang ilan sa mga huling naitalang komento ng drummer na si Charlie Watts bago ang kanyang kamatayan noong tag-araw ng 2021.

Sinusubaybayan ng dokumentaryo ang kwento ni Jones hanggang sa kasalukuyan habang tinatanggap niya ang kanyang bagong tungkulin bilang bandleader ng Darryl Jones Project, na humaharap sa mga paksa tulad ng lipunan, pag-ibig at buhay sa pamamagitan ng mga track tulad ng kanyang pinakabagong single na "American Dream."

“Mas maraming taon na akong gumagawa ng album kaysa inamin ko,” biro ng bassist. “Pero magsisimula pa lang kaming mag-release ng music. Ang 'American Dream' ay ang kanta na tumutugtog mismo sa dulo ng pelikula. At itutuloy na lang namin ang paglalabas ng mga single. 'In the Blood' Ipapalabas ko sa isang punto. Isa pa, 'Games of Chance,' 'yung isa sa mga kanta na pinapatugtog namin noong rehearsal [eksena sa pelikula] at ilalabas ko 'yun,” paliwanag niya. “I hope that we have made a film na makikita ng mga kabataan and hopefully it inspire them in whatever area of ​​life that they've decided to pursue. Sana maging inspirasyon ito sa mga bata at matanda.”

Nakausap ko si Darryl Jones tungkol sa kahalagahan ng musika sa silid-aralan, ang epekto ng lungsod ng Chicago sa kanyang pagtugtog, ang impluwensya ng debut solo album ni Keith Richards noong 1988 Murang Usapan, pagkakatulad sa pagitan nina Richards at Miles Davis at ang kuwento sa puso ng Sa Dugo. Ang isang transcript ng aming video call, na bahagyang na-edit para sa haba at kalinawan, ay sumusunod sa ibaba.

Ano ang pakiramdam ng nagawa mong i-premiere ang pelikula sa bahay sa Chicago sa harap ng iyong pamilya at mga kaibigan gaya ng ginawa mo?

DARRYL JONES: Iyon ay talagang mahusay. Ang tanong at sagot mula sa silid - marami sa kanila ay mga kaibigan ko - ay parehong nakakaantig at nakakatawa. At ang sarap umuwi. Mahal ko ang Chicago. Isa akong lifer, alam mo ba?

Isa sa mga bagay na nabighani sa akin tungkol sa iyong kuwento kahit na bago ang dokumentaryo ay ang paraan na mayroon kang musika mula sa murang edad sa paaralan sa Chicago Vocational High School. Dahil tumingin ka sa paligid ngayon at ito ay palaging isa sa mga unang bagay na pinutol mula sa American curriculum – ang sining at musika. Gaano kahalaga ang pagkakaroon niyan para sa iyo nang personal at ano ang ilan sa mga pakinabang ng pagkakaroon niyan sa silid-aralan para sa mga bata sa pangkalahatan?

Jones: Wala akong maisip na mas mahalaga sa akin na maging matagumpay bilang isang musikero kaysa sa sistema ng musika sa pampublikong paaralan. At ang partikular na paaralang ito ay nasa ulo at balikat lamang sa mga programa ng musika sa maraming paaralan. Pinag-uusapan mo ang tungkol sa pagganap at sining, ito ay isang seryosong paaralan ng pagganap. Kaya nakakuha ako ng tatlo at kalahati, apat na taon ng karaniwang propesyonal na karanasan sa paglalaro sa aking orkestra sa high school. Kaya ito ay napakahalaga.

Nakagawa na ako ng kaunting pagbabasa tungkol sa pag-aaral na nagpapakita na ang mga batang kumukuha ng musika ay nakakatulong sa lahat ng uri ng mga lugar sa labas ng negosyo ng musika. Nakakatulong ito sa pagbuo ng pangkat, pagtatrabaho sa mga grupo, matematika at ilang partikular na paraan ng kritikal na pag-iisip. Sa tingin ko ito ay isang malaking pagkakamali para sa mga kapangyarihan na alisin ang musika sa mga pampublikong paaralan. Ito ay isang napakahalagang kasangkapan para sa sinuman.

In Ang pelikula, Iginagalang ni Omar Hakim ang iyong paglalaro sa Chicago. Sabi niya "Natututo ang mga batang iyon kung paano tumugtog ng bass... Bass iyon." Si Charlie Watts ay uri ng mga hit sa konseptong iyon din. Paano mo masasabi na ang lungsod ng Chicago ay nagpapaalam sa iyong paglalaro?

Jones: Dumating ka sa isang eksena ng musika kung saan ang mga matatandang musikero ay tiyak na nagkomento sa iyong kakayahan. Kung hindi mo sinasaklaw ang isang bagay na sa tingin nila ay dapat mong takpan, tatawagan ka dito.

At mayroong isang uri ng kasaysayan ng mga manlalaro ng bass mula sa mga taong tulad ni Eldee Young. Lahat ng mga lalaking ito na nakipaglaro kay Ramsey Lewis. Ang mga lalaking lumabas sa Earth, Wind & Fire. Sa tingin ko mayroong halos tulad ng isang paaralan ng bass. Hindi ko talaga naisip yun dati. Ngunit uri ng isang paaralan ng bass kung saan sinasaklaw mo kung ano ang kailangang saklawin at ginagawa mo ito sa isang maarteng paraan.

Kaya sa tingin ko iyon ay uri ng isang function ng Chicago scene para sa mga bassist.

Ang kahalagahan ng pakikinig ay isang konsepto na lumalabas sa pelikula. Gaano kahalaga ito sa lahat ng iyong ginagawa?

Jones: Sa tingin ko iyon ay isang napakahalagang bagay din. Upang makapaglaro nang mahusay sa mga musikero, kailangan mong makinig at bigyang pansin ang kanilang tinutugtog. Maliban sa aktwal na pisikal na pagkilos ng pagtugtog ng isang instrumento, wala nang mas mahalaga kaysa sa kakayahang makinig pareho sa iyong sarili at gumawa ng mga paghuhusga tungkol sa kung ano ang kailangan mong gawin upang maging mas mahusay at upang aktwal na maglaro sa isang ensemble. Iyan ang pinakamahalagang bagay. Ito ang pinakamahusay na paraan upang turuan ang iyong sarili hanggang sa pag-unawa sa mga masters at mga bagay na tulad niyan.

Maliban sa mga pangunahing mekanika ng pagtugtog ng isang instrumento, sa tingin ko ang pakikinig ang pinakamahalagang bagay.

Ang pakikinig ay lumalabas nang madalas Sa Dugo. Ngunit, tungkol sa iyong mga karanasan sa Miles Davis, binanggit mo rin ang kahalagahan ng panonood. Sa pelikula, tinawag ka ni Keith na "ang ikatlong manghahabi." Kaya curious ako, kapag napadpad ka sa entablado ng mga sandaling iyon, ano ang diskarte doon, pareho ba itong nakikinig at nanonood o may isa pang mas mahalaga?

Jones: Ito ay kawili-wili. Dahil ang panonood ay nakakatulong sa iyo na makinig nang mas mabuti. Nagbibigay ka lang ng higit pang stimulus at higit pang impormasyon na magagamit mo upang mapatugtog ang kanta nang mas mahusay – na sa huli ay kung ano ang gusto mong gawin. Kaya, sa tingin ko pareho ang totoo.

Narinig kong sinabi mo na kay Keith Murang Usapan Binago ng album ang iyong pananaw kung ano ang maaaring maging rock and roll. Ano ang pananaw at ano ang nakatulong sa album na iyon?

Jones: Well, sa tingin ko marahil ang aking unang [impression] ay si Elvis Presley. At ito ay ang naunang Elvis. Ang Elvis na nasa telebisyon, "Viva Las Vegas." Yung mga pelikula. Iyon ang uri ng nakita ko bilang rock and roll. Hindi pa ako bumabalik at talagang nakinig sa mga tao tulad nina Chuck Berry at Little Richard. Kaya iyon ang aking ideya.

Murang Usapan… I guess it was funky to me. At iyon ay isang bagay na ako ay sa. Kaya ito ay isang uri ng isang paraan para sa akin upang maiugnay ito sa ibang paraan. Ibig kong sabihin, si Bootsy Collins ang nasa record na iyon. Kaya sa tingin ko ang kanyang pagiging nasa rekord na iyon at kung ano ang kanyang ginawa. At pagkatapos sina Charley Drayton at Steve Jordan, ang kanilang diskarte sa bagay na rock and roll.

Palaging funky ang rock and roll. Ngunit sa palagay ko para sa ilang kadahilanan - marahil na ang aking mga kaibigan ay kasangkot dito at ang paraan na ito ay maaaring lumipat sa isang bahagyang naiibang paraan - talagang na-on ako. At naisip ko, "Tao... Talagang hinuhukay ko ang partikular na direksyong iyon."

At si Keith talaga, sa orihinal, ang gusto kong paglaruan.

Binanggit mo sa pelikula ang koneksyon sa ritmo na mayroon sina Keith at Miles. Kahit na sa iba't ibang paraan, mayroon ding pension para sa improv na ibinabahagi nila. Ano ang ilang mga paraan kung saan pareho ang kanilang pagharap sa mga bagay?

Jones: Buweno, walang nangyayari, para sa kanila, kung wala itong talagang solidong bass.

Naririnig mong pinag-uusapan iyon ni Keith sa pelikula. At si Miles ay ganoon din. Sinabi niya sa akin minsan, sabi niya, "Darryl, para sa akin, kung tatayo lang ako doon at maghintay hanggang sa talagang mag-lock ang banda, halos lahat ay kaya kong tumugtog at gagana ito." At ang parehong bagay ay tulad ng kung ano ang sinabi ni Keith sa pelikula: "Kung ang seksyon ng ritmo ay solid, pagkatapos ay maaari akong mag-jab at makipaglaban at gawin ang lahat ng mga bagay na ito sa ibabaw ng ritmong iyon."

At iyon ang dahilan kung bakit siya si Keith Richards, alam mo ba? He can take a good solo ride when he needs to but it's just that connection to a really solid rhythm. Sa palagay ko ibinabahagi nila ito.

Binanggit din ni Omar Hakim sa Ang pelikula na alam niyang magkakagusto ka kay Charlie Watts. Sa pagpasok sa unang audition na iyon, pumasok ka at magsisimulang subukan ang isang maliit na James Brown - at lahat ay nahuhulog dito. Gaano mo kabilis naramdaman ang ukit na iyon sa kanya? Gaano kalakas ito kahit noong unang beses kayong naglaro nang magkasama?

Jones: Naramdaman ko na siya ay isang solid at matatag na drummer. Kaya madali para sa akin na mahawakan. Kapag nagtanong ang mga tao, "Gaano kabilis ito nangyari?" Ito ay halos kaagad. Sa mga musikero na may uri ng isang pangunahing pag-unawa sa na, ito ay tumatagal ng mga sandali. Ngunit, sa pag-iisip na iyon, natutunan ko sa paglipas ng panahon kung paano makipaglaro kay Charlie nang mas mahusay at mas mahusay. At sa tingin ko, sa totoo lang, nagpatuloy ito sa pagbuti hanggang sa huling tour na ginawa namin. I think the more that we played together, the more it kind of solidified and the more we create our own thing.

Ito ay talagang kawili-wili – kung babalikan mo ang mga kumbinasyon ng drummer at bass player na umiiral sa sikat na musika, ito ay isang tunay na partikular na bagay. Ang rhythm section ko kasama ang drummer na si Al Foster versus me with Vince Wilburn o ako kasama si Rick Wellman sa Miles band, lahat tayo ay gumagawa ng isang bagay na napaka, napaka kakaiba. Sa parehong paraan na sina James Jamerson at ang mga drummer na nasa banda na iyon [The Funk Brothers] at The Wrecking Crew o ang Muscle Shoals guys, lahat ng mga bass player/drummer na koneksyon ay lumikha ng isang napaka-espesyal na bagay.

At talagang proud ako sa ginawa namin ni Charlie sa halos 30 taon na magkasama kami.

Sa layuning iyon, malinaw na walang makakapuno sa sapatos ni Charlie. Ngunit si Steve Jordan ay halos kasinglapit, talaga, sa banda na iyon sa napakaraming paraan na makukuha ng sinuman. At bumalik ka ng mahabang paraan kasama siya. Lalo na sa nakaraang taon, ano ang nangyari sa pakikipag-lock sa kanya at pagbuo ng bagong koneksyon sa bass player/drummer habang nagpapatuloy ang Stones?

Jones: Ang galing. Sa tingin ko papasok na si Steve, estudyante talaga siya ng musikang ito. At tiyak na nakikinig siya nang mabuti. I guess gagawin ko din. Paminsan-minsan, bumabalik ka at sumangguni sa orihinal na musika gamit ang Stones. At minsan dinadala mo ang mga bagay kung saan parang, “Oh. Hindi ko namalayan na noon pa...” Ganun talaga si Steve. Talagang nakinig siya sa mga live na palabas at nakinig sa mga orihinal na recording. At palagi na lang kaming nag-iisip tungkol diyan.

Siya at ako, naisip ko na gumawa kami ng isang mahusay na trabaho sa unang paglilibot sa States. Ito ay naging mas mahusay sa huling paglilibot sa Europa. At sa tingin ko ay magpapatuloy ito.

KARAGDAGANG MULA SA MGA BABAERolling Stones Defy Time Bilang 'No Filter' Tour Nagpapatuloy Sa NashvilleBy Jim Ryan

At dahil marami siyang bagong karagdagan sa banda, nagbalik-tanaw din ako at talagang sinubukan kong iproseso ang mga bagay-bagay at talagang sinubukang makarating sa pinakamagandang uri ng bagay na maaari naming marating.

Ang sarap makipaglaro sa kanya. Isa lang siyang hindi kapani-paniwalang musikero. Imagine playing James Brown with Steve, alam mo ba? Ang galing. Dahil talagang naiintindihan at alam niya ang tungkol sa musikang iyon at kung ano ang ginagawa ng mga iyon.

Habang patuloy na bumabalik ang live na musika sa nakalipas na taon, gaano kahalaga ang tungkuling ginagampanan nito sa mga tuntunin ng pag-uugnay sa mga tao at pagsasama-sama ng mga tao?

Jones: Sa tingin ko ito na ang ating huling, pinakamagandang pag-asa. Ano ang masasabi mo?

Iniisip mo kung bakit masugid na tagahanga ang mga tagahanga ng Stones... Well, ito ay dahil sa panahon ng iyong pag-unlad, iyong mga taon ng tinedyer at maagang pagtanda, halos parang ang musika ng panahong iyon ay nakatatak sa iyong DNA sa isang paraan. Kaya't dalhin mo ito habang tumatanda ka at ito ay nagpapaalala sa iyo ng mga magagandang bagay na ito.

Stones music, napakarami sa mga bagay na iyon na nagpapaalala o naaalala nito sa mga tao. Para sa akin, sa South America, ang Stones ay konektado sa rebolusyon o mga taong nagpapalaya sa kanilang sarili. Ito ay konektado din sa magandang panahon.

Kaya sa tingin ko ito ay magpapatuloy na maging isang bagay na talagang makapangyarihan na pinagsasama-sama ang mga tao. At talagang nagpapaalala sa mga tao na maaaring magkaroon ng pagkakaisa sa lipunan.

Isa ito sa mga bagay kung saan anuman ang iyong mga kaakibat, nagbabahagi kami ng musika. Sa tingin ko iyon ay isang magandang bagay.