Inihayag ng 'Sketchbook" ang Inspirasyon At Pagkamalikhain sa Likod ng Mga Iconic na Karakter sa Disney

Tulad ng maraming tao, lumaki ako na nanonood ng mga animated na pelikula ng Disney. Sa katunayan, isa sa aking pinakaunang alaala ay ang pagpunta sa isang drive-in theater kasama ang aking tiyahin upang makita ang "Peter Pan" noong ako ay mga 5 taong gulang. Ang mga Disney at Pixar artist ay lumikha ng isang kahanga-hangang lineup ng mga iconic, generation-defining character, mula Winnie the Pooh at Snow White hanggang Simba at Woody hanggang Nemo at Olaf. Isang bagong serye mula sa Disney+, “sketch book,” nagdadala ng mga manonood sa likod ng mga eksena kasama ang mga artistang lumikha ng ilan sa mga karakter na ito—na nagbibigay ng matalik na pagtingin sa mga impluwensya at inspirasyong dumarating sa proseso.

Ang bawat episode ng "Sketchbook" ay nakatuon sa isang artist na nagtuturo sa amin kung paano gumuhit ng isang iconic na character mula sa isang Walt Disney Animation Studios na pelikula. Habang ibinabahagi ng artist ang mga hakbang sa pagguhit ng mga character na ito, natuklasan din ng mga manonood na ang mga artist mismo ay may kanya-kanyang kwentong isasalaysay tungkol sa kung paano sila nakarating sa Disney at sa kanilang napiling karakter. Ang serye ay nagbibigay sa mga manonood sa lahat ng edad ng isang bagong pag-unawa sa kung paano nabuhay ang mga minamahal na karakter na ito sa screen at ipinapakita ang mga tool at mga taong gumagawa nito.

Ang Genie mula sa Aladdin

Nakatuon ang isang episode sa artist na lumikha ng The Genie para sa "Aladdin," si Eric Goldberg. Ang Goldberg ay may mahabang kasaysayan sa Disney, at ilang mga kahanga-hangang tagumpay—kabilang ang pagtanggap ng 2011 Winsor McCay award mula sa ASIFA-Hollywood para sa panghabambuhay na tagumpay sa animation, at ang kanyang kamakailang gawaing paglikha ng animation para sa "Drawn to Life" na palabas na Cirque du Soleil na ginanap sa Disney Springs sa Orlando, Florida.

Maagang nagsimula ang kaalaman sa animation ng Goldberg, na lumikha ng mga flipbook sa edad na anim at lumipat sa paggawa ng mga premyo na Super 8 na pelikula mula sa edad na 13. Sumali siya sa Walt Disney Animation Studios noong 1990 upang pangasiwaan ang animation ng matalinong-cracking na Genie sa “Aladdin. ”

Ang Aladdin ay isa sa mga paborito kong pelikula, at ang Genie—binibigkas ng huwad na Robin Williams—ay isa sa mga paborito at pinakakilalang karakter kailanman. Tuwang-tuwa ako na magkaroon ng pagkakataong makipag-usap kay Goldberg tungkol sa inspirasyon at proseso ng malikhaing para sa Genie.

Napaka-interesante sa akin na malaman kung alin ang mauna—ang kasabihang manok o ang itlog. Inisip ko kung ang voice acting ang nagtutulak sa animation, o kung ang animation ay nakakaimpluwensya sa voice acting. Sinabi sa akin ni Goldberg na ang voice acting sa pangkalahatan ay nauuna, at pagkatapos ay trabaho niya na bumuo ng mga animation na kumukuha ng tono at inflection—na nagpapakita ng emosyon ng boses na kumikilos sa isang animated na karakter.

Sa maraming pagkakataon, maaaring may magandang ideya ang artist kung ano ang sasabihin ng voice actor dahil karamihan ay sinusunod nila ang script. Gayunpaman, kilalang-kilala si Robin Williams sa pag-improvise at pag-iwas lamang sa anumang mga iniisip na tumatakbo sa kanyang ulo. Ang resulta ay isang tonelada ng kahanga-hangang nilalaman na wala sa script, ngunit ang isang artist tulad ng Goldberg ay kailangang mag-play muli at mag-interpret sa animation. At hindi lang niya kailangang makuha ang emosyon mula sa pag-arte ng boses ni Robin Williams, kailangan niyang isalin ito sa isang asul na genie sa paraang dumarating sa madla bilang tunay.

Sinabi rin sa akin ni Goldberg na may kasamang pananaliksik. May mga eksenang ginagaya ni Genie si Robert De Niro mula sa pelikulang “Taxi Driver,” o sumasayaw na parang Cab Calloway. Upang maibigay ang mga iyon nang nakakumbinsi, kinailangan ni Goldberg na pag-aralan ang orihinal na mga artist at materyales at humanap ng paraan para pagsamahin ito sa kanyang artistikong pananaw para sa Genie at sa boses at damdamin ni Robin Williams.

Paglikha ng mga Iconic na Character

Ang bawat tao'y may kani-kaniyang paboritong Disney animated na pelikula at karakter. Ito ay tila medyo generational—katulad ng kung paano ang mga tao ay may paboritong aktor na James Bond na karaniwang nakasalalay sa kung kailan sila lumaki at unang nagsimulang manood ng mga pelikulang James Bond. Anuman ang iyong paboritong pelikula o karakter, gayunpaman, ito ay lubhang kawili-wiling upang malaman ang tungkol sa likod na kuwento at upang makakuha ng isang matalik na pagtingin sa mga diskarte at proseso na humantong sa kanilang paglikha. Ito ay isang kumbinasyon ng sining at agham at teknolohiya at pagkamalikhain na lahat ay nagsasama-sama upang bigyang buhay ang isang karakter.

Ang 6-episode series premier sa Abril 27 sa Disney+.

Pinagmulan: https://www.forbes.com/sites/tonybradley/2022/04/27/sketchbook-reveals-the-inspiration-and-creativity-behind-iconic-disney-characters/