Slow Fashion The Theyskens Way

Sa gitna ng kaguluhan ng Paris Fashion Week, ipinakita ng isang designer ang kanyang Spring 2023 sa isang tahimik na bakuran ng Paris. Ito ay kaakit-akit, halos isang French cliché, na may residenteng pusa na si Mignonette na kumikislap. Ang mga damit ay nasa mannequin upang hayaan ang mga manonood na bumasang mabuti ang mga kasuotan sa 360 degrees na paraan at walang karaniwang kaguluhang nauugnay sa mga high-profile na fashion brand. Para sa mga press, mga mamimili, at mga kliyenteng dumalo, ito ay isang malugod na pahinga at kahit na isang panlunas sa mga nakakabaliw na fashion cycle ngayon.

Ang taga-disenyo na si Olivier Theyskens ay tahimik at banayad din sa kanyang katauhan. Ang kanyang katalinuhan sa disenyo at kasiningan, gayunpaman, ay hindi. Ang taga-disenyo na ipinanganak sa Belgian ay unang gumawa ng mga wave sa pamamagitan ng pagbibihis kay Madonna ng mga goth-inspired na dramatic gown. Nagtrabaho siya para sa mga pangunahing French na bahay na sina Rochas at Nina Ricci at pagkatapos ay inilapat ang kanyang istilo ng lagda sa American mass market brand Theory. Sa mga araw na ito ang kanyang diskarte sa kanyang mga disenyo at tatak ay nagbago.

"Gusto kong dalhin ang aking POV tungkol sa craft ngunit panatilihin itong moderno," sabi niya sa isang panayam sa Zoom kasunod ng kanyang pinakabagong koleksyon ng debut. "Ang isang bagay na gusto kong ipahayag, lalo na sa koleksyon, ay pansin sa detalye." Ang taga-disenyo ay tumutukoy sa tagpi-tagpi na mga damit na core sa koleksyon para sa nakaraang tatlong season ayon sa disenyo.

"Dati akong gumagawa ng malalaking pagbabago sa pagitan ng mga koleksyon, ngunit sa konseptong ito, gusto kong pagsikapan ito upang tuklasin at pagbutihin ito, kaya kailangan ko ng oras," alok niya, at idinagdag, "Ito ay isang pantasiya na gumawa ng isang triptych at i-deploy sa tatlong koleksyon na isang bagay na gumagawa ng isang kuwento."

Ang taga-disenyo ay mayroon ding pragmatikong dahilan sa pagpapakita ng ganitong paraan. "Kakalabas lang namin sa Covid, kaya praktikal na gawin ito sa ganitong paraan," sabi niya. Ang pagiging praktikal ay naglaro din sa diskarte ng mga taga-disenyo sa pagpapanatili. Ang mga tagpi-tagpi na damit ay ginawa mula sa mga fabric swatch card na napakarami sa anumang design studio. Matapos maingat na alisin ang mga ito mula sa packaging at pag-uri-uriin ang mga ito ayon sa kulay at timbang, pinagsama sila ng taga-disenyo na parang isang collage ng sining upang maging isang bagong tela.

“Ang studio ko ay parang atelier. Ako mismo ang gumagawa ng tagpi-tagpi. Mayroon akong isang koponan na may mga teknikal na kakayahan upang gawin ang mga de-kalidad na damit na gawa sa kamay upang makatulong na tapusin ang mga detalye," sabi niya.

"Nagtatrabaho ako nang likas upang pagsamahin ang mga tela. Gumagawa ako ng balanse at tonality at tinitipon muna ang mga ito tulad ng isang tradisyonal na kumot na kumot, "dagdag niya, na nag-aalala sa mga paglalakbay sa maliliit na bayan ng Amerika sa Missouri at Pennsylvania, kung saan natuklasan niya ang mga antigong bersyon.

"Ang hardcore na hakbang ay ang pagputol sa kanila sa bias sa bagong materyal. Pagkatapos magamot, tinatakpan ko at hinuhubog ang damit at ginupit sa katawan. Ito ay likas, ngunit nangangailangan ng oras, "paliwanag ni Theyskens.

Ang taga-disenyo ay huminto sa pagtawag dito ng Haute Couture, na nagpapakita ng malalim na paggalang sa institusyon. “I cannot repeat the exact dress kasi unique ang swatch, so in that sense, Couture na. Ang mga katangian at kulay ay kakaiba at kakaiba, halos parang mga gawa ng sining na gusto ko,” patuloy niyang binanggit na tinawag ng isang kaibigan sa larangan ng museo ang pamamaraan ng taga-disenyo na 'undomestikadong couture.' Halimbawa, ang isang pirma ng gawa ni Theysken ay ang kawit at mata, na tinahi ng kamay sa magandang paraan ng Couture.

Ang tagpi-tagping mga gown ay nakakuha ng mata ng Met Museum, na nakakuha ng isa para sa permanenteng koleksyon nito. "Ito ang aking konektado at sumasalamin sa American sensibility at prairie," sabi niya, at idinagdag, "Ang patchwork ay isang bagay na naisip kong gagawin ko kapag ako ay nagretiro na."

Mabilis niyang itinuro na ang kanyang pananahi ay nananaig pa rin, at ang kanyang koponan ay napakasangkot sa paglikha nito. "Ang koleksyon na ito ay 100 porsyento na ginawa sa aking atelier. Kung ikukumpara ang tailoring sa pabrika na ginawa kahit na ang magagandang pabrika na ginagamit ko, ito ay mas espesyal. May charm ang ginagawa ko ngayon,” he said of made-to-measure business. Sa ngayon, hindi siya nagmamadaling bumalik sa pandaigdigang pakyawan na negosyo, na tumigil sa Covid.

"Ang aking pagkabalisa at mga antas ng stress tungkol sa logistik, mga deadline at produksyon ay nasa isang makatwirang antas kung saan sila dapat. Ang pokus ay nasa aking kalooban na makamit ang mga disenyo at gawin ito sa pinakamahusay na paraan na magagawa namin. Proud na proud kami sa ginagawa namin. Hindi pa kami gaanong nasangkot nang ganito sa bawat hakbang kailanman.”

Si Theyskens ay hindi isang taong nakatayo sa isang soapbox, ngunit hindi nawala sa kanya na ang kanyang ginawa sa bahay, mabagal-batch na mga koleksyon ay maaaring ang direksyon ng lipunan at consumerism na kailangang lumipat, hindi ang labis na pagkonsumo at produksyon ng mega mga tatak.

"Sa buong mundo, ang paniwala ay kung ano ang dapat nating makamit at likhain habang ang mga tao ay dapat gumalaw at umunlad. Hindi ito nangangahulugan na ang aking maliit na mundo ay makakaapekto niyan, ngunit ibinabahagi namin ang pakiramdam na iyon sa aming koponan. Ang mundo ng fashion ay lumalawak sa buong mundo, ngunit ito ay isang malaking makina na kailangang muling simulan, at ito ay gumagamit ng higit pa sa 'gasolina.'”

Para kay Theyskens ang pagiging sustainable ay tungkol sa pagpapanatiling malusog sa kanyang kumpanya. “Masalimuot bilang isang maliit na negosyante kapag mayroon kang hindi inaasahang gastos. Sinusubukan ko araw-araw upang matiyak na kami ay matatag at ligtas; Feeling ko okay na tayo."

Ang paraan ng pagtatrabaho, sabi niya, ay nagbabalik sa kanya sa kanyang mga naunang araw noong nagsisimula siya sa kanyang karera. Nagsimula siyang magturo kamakailan sa IFM (Institut Français de la Mode) at kasalukuyang gumagabay sa 18 mag-aaral sa kanilang mga koleksyon ng thesis.

“Kapag nasa school ka, hindi mo alam kung ano ang takbo ng career. Maaari kang magtrabaho para sa isang malaking pang-industriya na tatak sa isang landas. Bagama't iniisip kong ipakita sa mga mag-aaral bilang isang may karanasang taga-disenyo na magagawa mo ang isang bagay na tulad nito, nakakapanabik at positibong makitang posible rin ang ganitong paraan."