Ilan Sa Mga Pambihirang Aklat sa Musika ng 2022

2022 ay hindi lamang nakita ang ilang pangunahing paglabas ng musika mula sa malalaking pangalan na mga bituin tulad ng Taylor Swift, Beyonce, Lizzo, Kendrick Lamar, Drake at Bad Bunny, ngunit ang taon ay naglabas din ng mga libro tungkol sa musika mismo. Mula sa mga memoir hanggang sa mga kasaysayan hanggang sa mga talambuhay, ang mga nagliliwanag na pamagat na ito ay sumasaklaw sa mga genre gaya ng rock, country, glam at punk. Itinanghal dito sa walang partikular na pagraranggo ay isang bahagyang listahan ng mga kapansin-pansing babasahin na makakaakit sa mga bookish music nerds sa ating lahat.

Ang Kanyang Bansa: Kung Paano Naging Tagumpay ang Kababaihan ng Musika ng Bansa na Hindi Nila Dapat Maging

ni Marissa R. Moss

Ang nakakahimok na libro ng mamamahayag na si Marissa R. Moss ay nakatutok sa industriya ng musika ng bansa ngayon, partikular na ang isa na karaniwang pinapaboran ang mga lalaking musikero kaysa mga babaeng gawa pagdating sa radio airplay at promosyon. Sa katunayan, ang mga kababaihan sa musikang pangbansa ay hindi patas na pinanghahawakan sa ibang hanay ng mga pamantayan kumpara sa kanilang mga katapat na lalaki at umaani ng mas kaunting mga gantimpala. Sa pamamagitan ng mga kahanga-hangang kwento ng mga musikero na sina Kacey Musgraves, Mickey Guyton, Maren Morris at iba pa, inilalarawan ng may-akda kung paano hinahamon ng ilang kabataang matatapang na kababaihan ang status quo ng industriya sa pamamagitan ng kanilang mga kanta at sa pamamagitan ng paglabas sa makinarya ng Nashville upang makamit ang pagkilala at tagumpay. Sa proseso, nagbigay sila ng daan para sa higit na pagsasama sa loob ng tradisyonal na konserbatibo at insular na komunidad ng musika.

My Life in the Sunshine: Searching for My Father and Discovering My Family

ni Nabil Ayers

Sinusuri ng memoir ng indie record exec na si Nabil Ayers ang kanyang masalimuot na relasyon (o partikular na kawalan ng isa) sa kanyang ama, ang sikat na R&B musician na si Roy Ayers, na nagpapakita ng mga sandaling nakakabagbag-damdamin at nakakasakit ng damdamin. Ang Aking Buhay sa Sikat ng Araw (na ang pamagat ay mula sa mga liriko ng signature song ni Roy na “Everybody Loves the Sunshine”) ay sumasalamin sa pagkakakilanlan sa lahi ni Nabil bilang anak ng isang Itim na ama at puting ina pati na rin ang kanyang paghahanap ng mga sagot tungkol sa kasaysayan ng kanyang pamilya. Ito ay isang perpektong pandagdag sa 2021 memoir ni Michelle Zauner, Umiiyak sa H Mart, pagdating sa paggalugad sa mga kumplikado ng mga relasyon sa pamilya at pamana.

Ang Pilosopiya ng Makabagong Awit

ni Bob Dylan

Ang kanyang unang libro mula noong 2004's Mga Cronica, kay Bob Dylan Ang Pilosopiya ng Makabagong Awit ay isang koleksyon ng kanyang mga sanaysay sa kung ano ang itinuturing niyang mga kapansin-pansing kanta na sumasaklaw sa kasaysayan ng sikat na musika—mula sa mga pinakaunang manunulat ng kanta gaya ni Stephen Foster (“Nelly Was a Lady”) hanggang sa mas maraming kontemporaryong artist tulad ni Jackson Browne (“The Pretender”). Sa pagitan ay ang mga makukulay na pag-iisip ni Dylan sa mga kantang na-record ng iba't ibang hanay ng mga musikero kabilang sina Elvis Presley, Carl Perkins, Perry Como, Ricky Nelson, Nina Simone at ang Clash. Bagama't mayroong ilang makasaysayang konteksto na ibinigay, ito ang katangi-tangi, makulit at nakakatawang komentaryo ni Dylan tungkol sa paksa ng bawat kanta at ang mga performer ang dahilan kung bakit nakakaaliw basahin ang koleksyong ito.

The Islander: My Life in Music and Beyond

ni Chris Blackwell kasama si Paul Morley

Noong itinatag niya ang Island noong 1959, ang British entrepreneur na si Chris Blackwell ay nagtayo ng isa sa mga pinakatanyag na record label sa industriya ng musika, lalo na ang isa na nagdala ng reggae music sa unahan lalo na kay Bob Marley. Sa paglipas ng mga dekada, unti-unting naging pangunahing label ang Island para sa rock at pop music–kabilang sa mga iconic acts na naitala para sa Island kasama ang U2, Traffic, Melissa Etheridge, Nick Drake, Grace Jones, Robert Palmer at Roxy Music. Ibinahagi ni Blackwell ang kanyang mga alaala ng Island at ang mga nauugnay na artist nito sa kanyang kaakit-akit na talaarawan.

Mula sa Manchester With Love: The Life and Opinions of Tony Wilson

ni Paul Morley

Ang maalamat na British music journalist na si Paul Morley ay kilala ang yumaong si Tony Wilson na bumalik sa 1970s punk era. Pagkalipas ng mga dekada, isinulat ni Morley kung ano ang maaaring maging tiyak na talambuhay ng makulay na TV broadcaster na naging co-founder ng sikat na indie label na Factory Records, na kasama sa roster ang Joy Division, New Order at Happy Mondays. Mula sa Manchester With Love Sinusuri ang kakaibang buhay at karera ni Wilson habang kinukumpirma ang kanyang katayuan bilang hindi opisyal na ambassador ng kanyang bayan na Manchester.

Lady Gaga: Palakpakan

ni Annie Zaleski

Sa may kakayahang mga kamay ng music journalist na si Annie Zaleski (Duran Duran: Rio), ang kuwento ng pop star na si Lady Gaga ay isinalaysay sa magandang mahusay na pagkakasulat at may larawang talambuhay na ito— mula sa kanyang paglitaw noong unang bahagi ng kalagitnaan ng 2000s habang dumadalo sa NYU hanggang sa kanyang kasalukuyang katayuan bilang music icon at movie star. Pag-iwas sa ruta ng quickie celebrity book, Palakpakan namumuhunan ng maraming oras at pananaliksik upang sabihin ang isang maalalahanin na talambuhay ni Gaga; ito ay higit na pinatingkad sa pamamagitan ng pagsasama ng mga kapansin-pansing larawan at isang artist discography.

Moonage Daydream: Ang Buhay at Panahon ng Ziggy Startudst

nina David Bowie at Mick Rock

Technically speaking, ang photo-illustrated Moonage Daydream unang lumabas noong 2002 ngunit muling nai-publish ngayong taon upang markahan ang 50^th anibersaryo ng klasikong album ni David Bowie Ang Paglabas at Fall ng Ziggy Stardust at ang spiders mula sa Mars. Nagtatampok ng komentaryo ng yumaong alamat mismo (ang pinakamalapit na mapupuntahan ng mga tagahanga sa isang memoir) at ang mga iconic na larawan ng iginagalang na photographer na si Mick Rock, Moonage Daydream ay isang nakasisilaw na pagbabalik-tanaw sa isa sa mga pinaka-hindi malilimutang yugto ng karera ng mang-aawit—ang katauhan na ginawa siyang isang internasyonal na superstar.

Mga Pakikipagsapalaran sa Makabagong Pagre-record: Mula ABC hanggang ZTT

Ni Trevor Horn

Ang maalamat na British producer/musician na si Trevor Horn ay nag-iwan ng malaking imprint sa sikat na musika sa nakalipas na 40 taon, lalo na noong 1980s. Ang kanyang production credits sa ilan sa mga pinaka-memorable hit singles sa UK at US ay talagang nakakagulat: Yes' "Owner of a Lonely Heart," ABC's "Poison Arrow," Frankie Goes to Hollywood's "Relax," Seal's "Crazy," Band Ang “Alam ba Nila na Pasko” ng Aid at ang “Downtown Train” ni Rod Stewart. Kung hindi iyon sapat, si Horn ay miyembro ng Buggles na nagtala ng klasikong 1979 pop single na "Video Killed the Radio Star." Ang kanyang alaala, Mga Pakikipagsapalaran sa Makabagong Pagre-record, idinetalye ang mga kuwento sa likod ng paggawa ng mga hit na iyon at ang kanyang pakikipagtulungan sa maraming magkakaibang bituin sa musika mula kay Paul McCartney hanggang kina Belle at Sebastian.

Baka Gagawin Natin: Isang Memoir

Sa pamamagitan ng Margo Price

Hindi lang siya nabanggit sa libro ni Marissa R. Moss Ang kanyang Bansa, ngunit ang kinikilalang mang-aawit ng bansa na si Margo Price ay nagsulat ng kanyang sariling kuwento sa taos-puso at nakakaantig na aklat na ito. Baka Magawa Natin ay angkop na pamagat dahil ito ay nagdodokumento sa mahirap at mapanghamong mga daan na hinarap nila ng kanyang asawang musikero upang mabuhay sa negosyo ng musika nang hindi isinasakripisyo ang kanilang artistikong integridad (May isang kalunos-lunos na yugto na inilarawan sa bandang huli ng aklat yan ang magwawasak sa puso mo). Gusto Ang kanyang Bansa, Baka Gawin Natin ay isang kwento tungkol sa tiyaga at paniniwala sa sarili sa gitna ng mga personal at propesyonal na hadlang.

Electronically Yours, Vol. 1

Ni Martyn Ware

Hindi maraming musikero ang nakakakuha ng pangalawang act sa isang karera. Ngunit ang British keyboardist na si Martyn Ware ay nakakuha ng isa pang pagkakataon na magtagumpay sa Sheffield-based synthpop trio na Heaven 17 pagkatapos nilang umalis ni Ian Craig Marsh sa Human League. Sa kanyang kamakailang autobiography Electronically Iyo, Ware (na nagho-host din ng podcast na may parehong pangalan) ay naalala ang unang bahagi ng 1980s synthpop revolution at ang kanyang panahon sa League at Heaven 17–ang huling grupo na nakakamit ng mga hit sa UK bilang “Temptation,” “(We Don't Need This) Fascist Groove Thang," "Temptation" at "Let Me Go." Nagsilbi rin si Craig bilang record producer para sa mga gawang gaya nina Tina Turner at Sananda Maitreya (ang artistang dating kilala bilang Terence Trent D'arby), na parehong binanggit sa aklat ni Ware.