Itinutulak ng Spotify ang Musika ng Sayaw Upang Sumasalamin sa South Africa

Nakipag-usap ang Forbes kay Phiona Okumu, ang Pinuno ng Musika ng Spotify para sa Sub-Saharan Africa, tungkol sa kanyang Spotify: Music That Moves campaign – isang bagong serye ng nilalaman na nagsasabi ng mga kuwento tungkol sa lokal na lumalagong musika na tumatawid sa mga hangganan at humuhubog sa kultura sa buong mundo.

Maaari mong panoorin ang buong Amapiano Spotify: Music That Moves campaign video, na nagtatampok ng mga artist kabilang ang DBN Gogo at Kamo Mphela, dito.

Isang rideshare driver sa South Africa ang nagsabi, “ang hirap magmaneho. Hindi kami nababayaran ng maayos. At hindi kami makapag-organisa. Maaari kang mag-organisa ng isang libong tao sa isang WhatsApp group para mag-strike. At marahil maaari mong pagsamahin ang tatlo o apat sa mga pangkat ng WhatsApp na iyon."

"Ang mga presyo ay tataas sa loob ng isang linggo," sabi niya. “Nakakakuha ang mga customer ng kaunting notification sa kanilang telepono. Pagkatapos ay pumunta ako upang suriin pagkatapos ng dalawang linggo, at ang buong bagay ay tumatakbo pa rin na parang walang nangyari. At kailangan kong bayaran ang aking mga bayarin."

Mayroong katulad sa musika na gusto nating mamuhay sa isang mundong puno ng musika, kaya dapat nating naisin na ang mga creative ay mabuhay nang kumportable sa kanilang trabaho. Kung gayon ang merkado ay hindi nagbabahagi ng halaga para sa mga positibong panlabas ng musika sa halos lawak na nagbibigay ng halaga ang mga panlabas na iyon kung susumahin mo ang lahat ng ngiti sa mga café kung saan tumutugtog ang mga live na banda. At nag-iiwan iyon ng malaking klase ng mga musikero na hobbyist o struggling.

Ang Amapiano, ang signature style ng dance music ng South Africa, ay ipinanganak sa loob at laban sa pakikibaka na iyon. Nagsalita sina Forbes at Okumu tungkol sa mga ito at sa iba pang mga laban pasulong, Beyoncé, at paglipat ng isang henerasyon ng mga musikero mula sa mga pangkat ng WhatsApp patungo sa streaming.

forbes: Ano ang kailangan ng iyong trabaho?

Phiona Okumu: Nagtatrabaho ako sa Spotify. Pinamamahalaan ko ang team na nagsasagawa ng diskarte para sa kung paano napupunta ang Spotify sa merkado, kung paano kami - lalo na - nagpapakita para sa mga creator, at kung paano namin sila dinadala sa kanilang mga tagahanga. Malaking bahagi ang playlist.

forbes: Paano mo nakuha ang maituturing na trabaho ng marami?

Okumu: Nagsimula ako bilang isang music journalist at nagtrabaho sa ganoong paraan sa napakatagal na panahon, freelance. Sumulat ako para sa lahat, Rolling Stone, The Fader, lahat. At pagkatapos ay lumipat ako sa pagba-blog kapag ang pag-blog ay isang bagay. Nagsimula ako ng isang Afro-pop magazine, na isang pandaigdigang site ng kultura ng Africa. Batay doon, nakakuha ako ng trabaho sa Apple Music, bago tuluyang napunta sa Spotify.

forbes: Nakita kong nagtatrabaho ang Spotify kasama si Kendrick Lamar sa Ghana. Sabay kayong gumawa ng dokumentaryo. Paano bumaba iyon?

Okumu: Puro Kendrick iyon. Nais ni Kendrick na nasa ibang lugar kapag lumabas ang kanyang album. At nagkataong Accra iyon, na isang merkado na bagong tirahan namin. Sa palagay ko masasabi mong nakahanay ang mga bituin. Ito ay isang magandang pagkakataon para sa amin na makipagtulungan sa pgLang at Kendrick sa isang bagay na napakaespesyal.

forbes: Gaano mo sinusubukang tularan ang tagumpay o ang landas ng Afrobeats para sa Amapiano?

Okumu: Ang Amapiano ay isang darling genre para sa marami, kasama na ako. Naging instrumento ang Spotify sa pagtulong na gawin itong nakikita sa labas ng South Africa. Nakakatuwa na binanggit mo ang Afrobeats bilang paghahambing, at narito ang naobserbahan ko tungkol sa kung paano umunlad ang dalawa.

Ang Amapiano ay napakalinaw na musika sa South Africa, isang partikular na istilo ng sayaw ng musika, at ang relasyon sa Afrobeats ay may maraming tiklop. Ang isa sa kanila ay symbiotic sa kahulugan na ang Afrobeats ay may pang-internasyonal na pagsisimula at pang-internasyonal na kapital sa kultura, tama ba? Sanay na kaming makakita ng WizKid o Burna Boy na nagbebenta ng mga stadium sa America, Asia, at Europe, nag-chart at nanalo ng Grammys, at lahat ng markang iyon ng komersyal na pagbubunyi.

Ito ay karaniwan – halos – para sa Afrobeats.

At masasabi kong ang dahilan nito ay ang Afrobeats ay nagkaroon ng tilapon sa mata ng publiko sa loob ng mahabang panahon. Hindi naman overnight. Noong 15, 20 taon na ang nakalilipas ay nagsimula ang kwento ng modernong pagsabog ng Pop Africa.

House and Dance ang ginagawa namin bilang aming pop music. Ito ay tungkol lamang kung ito ay zeitgeisty o hindi. Nagkaroon kami ng mga sandali kung saan ito ang naging sandali para sa South African dance music, ngunit medyo insular ito.

Maaaring malaki ang internet sa Europe noong 2008 ngunit hindi sa Africa. Tiyak na hindi ito kung nasaan ito ngayon. Iyan ang sa tingin ko ay nag-aambag sa mga subculture na ito alinman sa pag-unlad o paglukso pasulong. Ang mga ito ay pinalakas ng panahon ng impormasyon.

Maraming kultural na palitan na nangyayari sa pagitan ng Afrobeats at Amapiano. Maririnig mo ito sa kasalukuyang wave ng Aftobeats na humiram ng signature Amapiano log drum patterns.

forbes: Ano ang hitsura ng pang-araw-araw na paggawa ng mga creative?

Okumu: Dapat kong ibahagi sa iyo, nagpatakbo kami ng kampanya noong Abril 27^th, Araw ng Kalayaan sa Timog Aprika, ang araw na minarkahan kung kailan naging demokrasya ang Timog Aprika, nang tayong mga taga-Timog Aprika ay nakaboto sa unang pagkakataon. Ang '94 ay ang pivotal na taon nang lahat ng iyon ay naging isang bagay. Noong '94, ang musikang laganap, ang musika ng mga kabataan ay Kwaito.

Ang Kwaito ay malawak na pinaniniwalaan na ang musika kung saan nagmula si Amapiano. Para sa akin, parang - noong ginagawa namin ang dokumentaryo na ito para sa kampanya nitong nakaraang Abril - isang buong bilog na sandali para sa musika ng sayaw para sa mga kabataan sa South Africa, sa isang kahulugan.

Ibinigay ni Kwaito ang parehong optimismo, ang pakiramdam na tayo ay nasa isang bagong dispensasyon ngayon. Dito sa 2022, ibang uri ng pagpapalaya ang tinitingnan natin para sa mga creative. Ang musika ay napakalayang natutuklasan. Ginagawa nitong mas malawak ang pagkakataon para sa lumikha sa South Africa at sa Africa.

forbes: Parang humihinga. Mayroong isang inhale, isang exhale, at isang pattern sa pagitan nila.

Okumu: Eksakto. At pagkatapos ay dumating ang isang tulad ni Drake, kasama ang kanyang pinakabagong album, at naglabas ng ganap na album ng Black Coffee executive - na isang Afro-tech na album. Ang mga tunog at ang mga istilo ay medyo magkakaugnay. Kaya, para sa akin ito ay naglalagay ng gasolina sa ideya ng impluwensya ng South African dance music sa internasyonal na pop.

Nang lumabas ang kantang "Break My Soul" ni Beyoncé, nagkaroon ng maraming pag-uusap sa paligid nito. Hindi ito isang kanta sa South Africa, ngunit pakiramdam ko ay malamang na naiintindihan ng mga South African ng isang partikular na henerasyon ang kanyang kanta at ang direksyong ito kaysa sinuman dahil kinuha namin ang aming mga pahiwatig mula sa isang partikular na istilo ng dance music noong dekada nobenta. Ang mga producer tulad ni Steve "Silk" Hurley at 12-inch mix ay nasa radyo bilang pop music.

Noong may Kabza De Small kami sa billboard sa New York, nasa cover din namin siya ng Mint. Ang Mint ay ang pinakamalaking playlist ng sayaw sa mundo. Ito ang pinakamalaking dance playlist sa Spotify. At para sa amin, ang pahayag ay Amapiano can contend for any mainstream opportunity in dance music.

Nagagawa naming buksan ang usapan kung ano talaga ang ibig sabihin ng dance music, saan ito nanggaling, at kung sino ang stakeholder sa espasyong iyon.

Ang musika ng sayaw ay dapat na isang kinatawan na lugar para sa mga tagalikha mula sa buong mundo. Ang South Africa ay isang kilalang kontribyutor sa musika ng sayaw. Dapat talaga tayong tumugtog sa mainstream ng dance music.

forbes: Sigurado akong mahirap makuha ang musika mula sa kung saan huminga si Amapiano – ang mga club – sa Spotify.

Okumu: Ang karaniwang mangyayari sa mga artista ng Amapiano ay gagawa sila ng kanta sa isang Lunes, subukan ito. At pagkatapos ay sana, sa Biyernes, ito ay gumawa ng sapat na buzz sa WhatsApps upang makakuha sila ng mga booking para sa mga gig sa Sabado at Linggo at iba pa, hindi pinapansin ang lahat ng gagawin sa streaming at pamamahagi at lahat ng iyon. Pinatunayan ng Covid na hindi iyon sustainable. Kaya lahat ay nagbabago.

forbes: Kumusta ang Amapiano sa mga numero sa Spotify?

Okumu: Mayroong medyo lumalaking tagapakinig sa Japan halimbawa, sa lahat ng lugar. Ang Amapiano ay tumama ng isang bilyong batis noong Hulyo. Ito ay nasa mahigit 1.4 bilyong global all-time stream sa platform – na nakakabaliw para sa isang genre na halos wala sa platform tatlong taon na ang nakakaraan.

Ang pag-uusap na ito ay na-edit at nakalaan para sa kalinawan.