Sinamahan ni Stewart Copeland Ng Buong Orchestra Sa Deranged Stop ng Police

"Alam ko kung ano ang iyong pinagtataka," isip ni Stewart Copeland sa entablado sa labas lamang ng Chicago mas maaga sa buwang ito. "Bakit ang punk rock drummer na ito ay tumutugtog sa isang orkestra?" mapaglarong tanong niya sa mga tao, na nagpakilala ng isang napakahusay na reworked take sa 1978 Police classic na "Roxanne."

Dinala ni Copeland ang kanyang produksyon na "Police Deranged" sa Genesee Theater noong Mayo 19, halos isang oras sa labas ng Chicago sa hilagang suburb ng Waukegan, Illinois.

Pangatlong performance pa lang sa US ngayong taon, bago ang isang July tour sa Italy at mga petsa sa parehong Omaha, Nebraska at Denver, Colorado na darating ngayong taglagas, nakita ng "Police Deranged" ang Copeland na suportado ng isang napakahusay na six piece group at isang buong orkestra sa bawat konsiyerto.

Kasunod ng kanyang karapat-dapat na panahon sa Rock and Roll Hall of Fame bilang drummer ng maalamat na post punk, bagong wave trio na The Police, nagsimula si Copeland sa isang bagong karera sa pagmamarka ng mga pelikula. Ang kanyang mga kontribusyon sa 1983 Francis Ford Coppola drama Rumble Fish napatunayang partikular na maimpluwensyahan, isang karanasan na nagpilit sa drummer na magtrabaho sa labas ng kanyang comfort zone, na may kasamang mga string.

Ngunit ang "Deranged" na paglilibot ay talagang inspirasyon ng kanyang trabaho sa dokumentaryo noong 2006 Lahat Nakatitig: Ang Pulis Sa Labas. Itinuro ni Copeland ang pelikulang iyon, na nag-compile ng footage na personal niyang kinunan sa isang Super-8 camera. Sa pag-iskor nito, ginamit ng drummer ang mga nawawalang sandali mula sa mga studio multi-track pati na rin ang mga live na pag-record upang muling bigyang-kahulugan ang musika ng The Police sa unang pagkakataon.

Sa karagdagang pagkuha ng mga natatanging komposisyon, nakatakdang ilabas ng Copeland ang Edwin Outwater-conducted Nabaliw ang Pulis Para sa Orchestra album noong Hunyo 23, available na ngayon para sa pre-order sa CD at vinyl bago ang pisikal at streaming release.

Sa entablado, ang mga vocalist na sina Ashley Tamar, Amy Keys at Carmel Helene ay gumagawa ng mahusay na trabaho sa muling paggawa ng mga vocal ng Sting, kasama si Copeland na nakakulong sa tabi ng bassist na si Armand Sabal-Lecco (Peter Gabriel, Paul Simon) upang himukin ang palabas nang ritmo.

Tulad ng karaniwan sa mga naturang produksyon, ang orkestra na sumusuporta sa mga pagtatanghal ng "Police Deranged" ay natatangi sa bawat lokal na merkado. Sa Waukegan, ang Copeland ay suportado ng mga miyembro ng Chicago Federation of Musicians.

Nagkibit-balikat ang drummer, tila humanga habang papalapit siya sa pagtatapos ng halos dalawang oras na soundcheck, kung saan nakita siyang tumatakbo sa palabas kasama ang mga musikero na nakabase sa Chicagoland sa unang pagkakataon.

“Mas maganda na!” sinabi niya sa grupo na nalulugod, nagtatrabaho sa "Mensahe sa isang Bote" sa pangalawang pagkakataon habang ang soundcheck ay natapos nang mas maaga sa iskedyul, sa huli ay binibigyan ito ng pangatlong pagsubok. "Kayo!" excited na sabi ni Copeland. “Maaga ng 45 minuto! Maraming salamat. Babaguhin natin ang bahay ngayong gabi."

Sinimulan ng “Demolition Man” ang mga bagay-bagay sa entablado sa Waukegan, nagniningning ang mga sungay habang sumasali ang mga plauta at klarinete.

Si Tamar ang nanguna sa boses habang ang Copeland at ang kumpanya ay inilunsad sa "King Of Pain," ang Copeland na nagbibigay ng maseselang pag-unlad nang maaga bago humampas nang mas malakas sa ikalawang taludtod. Isang nakakapasong pagdila ng gitara ang bumasag sa isang tahimik na sandali nang lumipat ang grupo sa "Roxanne."

"Naglalaro kami - nagmasaker - ang mga kanta ng isang Gordon Sumner," paliwanag ni Copeland na may hagikhik sa entablado. "Nagkaroon kami ng aming mga pagkakaiba. Exaggerated. Pero na-realize ko ngayon after all these years reading these songs, the man is one heck of a poet,” he said, complimenting Sting. "Ngunit ang isa pang piraso ng palaisipan ay si Andrew Summers. This next song, the music is by Andy,” sabi ni Copeland, na tinutukoy ang Police guitarist. "Naisip niya ito sa hapunan sa Montserrat. Mga chord ng jazz. Siyempre, mahilig si Sting sa jazz chords. Ayun, nagsimula na akong maglaro. At iyon ang rekord!” sabi niya, na minaliit ang “Murder By Numbers.”

Ang isang cool na bahagi ng saxophone ay nagsimula sa sira-sira na pagganap ng Synchronicity malalim na hiwa, mga string na nangunguna sa isang magandang maagang tinig ni Helene. Naka-pause si Copeland, nahuli sa sandali habang siya ay nagsagawa ng kanyang kaliwang kamay mula sa likod ng drum kit, ang mga string na dumarating upang mangibabaw sa mga huling sandali ng kanta.

Si Sabal-Lecco ay isang bagay na matutunghayan sa live na espasyo at ang kanyang masiklab na paglalaro sa mga susi ay nagbigay ng nakamamanghang bukas sa pagtangkilik ng grupo sa “Spirits in the Material World,” sa lalong madaling panahon ay sumipa ang trumpeta.

Drums at percussion na isinama sa Keys vocal para himukin ang "One World (Not Three)." Itinuro ni Copeland ang kanyang kanang kamay sa susunod na bassist, isang drum at bass showdown sa panahon ng "Walking on the Moon," na nagpapatunay na isang maagang highlight.

“Tingnan natin kung paano ko ito guguluhin!” natatawang sabi ni Copeland, at ang mga mata ng orkestra sa drummer habang papunta siya sa gitna ng entablado upang isagawa ang ensemble sa isang pambihirang pagtatanghal ng kanyang solo cut noong 1988 na "The Equalizer Busy Equalizing."

Sumunod ang “Every Breath You Take”, marahil ang pinakamahusay na paggamit ng buong orkestra sa palabas, na tumunog nang maaga habang ang plauta at klarinete ay nagbigay daan sa mga sungay at buong woodwinds, isang maningning na intro sa pinakamalaking hit ng grupo, isa na nagtulak Synchronicity, ang tanging #1 album ng grupo sa America, sa multi-platinum na benta na higit sa 8 milyong kopya.

Nakatali si Copeland sa isang gitara para sa "The Bed's Too Big Without You" bago bumalik sa drums para sa "Message in a Bottle," na sumusuporta sa pinakanakakatuwang bassline ng palabas ni Sabal-Lecco sa isang standout na pagganap ng track.

Ang “Can't Stand Losing You” ay napatunayang isang kumukulong kaldero na sa huli ay kumukulo, ang horn section na nakatayo habang ang bass ay nagdulot ng kanta sa malapit sa isa sa mga mas nakakakilig na sandali ng gabi.

Hinawakan ni Copeland ang kanyang mga kamay sa ibabaw ng kanyang ulo, nakangiti ng malawak habang inilabas ni Keys ang pagtatapos ng vocal sa "Every Little Thing She Does is Magic," na humahalik sa trio ng mga mang-aawit habang siya ay sumali sa ensemble na nag-assemble para sa isang center stage bow.

"Ito ay isang magarbong bulwagan at ito ay isang magarbong orkestra," pagmamasid ni Copeland sa entablado kanina sa Waukegan. "Ngunit mamayang gabi ay guguho tayo."