Ang Edad Ng Digital; Music Executive Reacts Sa Epekto Ng Digitalization Sa Industriya ng Musika

Ayon sa RIAA, Mga kita mula sa streaming ng musika lumago ng 26% hanggang $5.9 bilyon sa unang kalahati ng 2021, na nagkakahalaga ng 84% ng kabuuang kita ng musika para sa panahon at 4% na pagtaas mula 2019 antas ng. Ligtas na sabihin na ang pendulum ay ganap na umindayog pabor sa digital at streaming.

Binago ng industriya ng streaming ang industriya ng musika, mula sa kalidad ng musika hanggang sa pamamahagi at kung paano namin ina-access at ginagamit ang musika. Ang ilang mga tao ay sumasalungat pa rin sa mga serbisyo ng streaming na nakabatay sa subscription at ang ideya ng streaming, ngunit ang ilan ay nakakita ng isang milya ang layo at naka-plug in.

Ayon kay Dr. Rick Hendrix, ang CEO ng Rick Hendrix group of companies, “The digital era and ang edad ng streaming hindi nakaapekto sa industriya ng positibo o negatibo, binago lang ito. Ang ilang bahagi ng pagbabagong ito ay maaaring ituring na positibo ng ilang tao at negatibo ng ilan, ngunit sa pagtatapos ng araw, ang pagbabago ay permanente at ang pakikipaglaban ito ang pinakamabilis na paraan upang manatiling walang kaugnayan sa industriya.”

Si Dr Hendrix ay isang beteranong executive ng musika at media mogul na nakipagtulungan sa mga artista tulad nina Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus, at Garth Brooks, bukod sa iba pa, na nakakuha ng maraming parangal sa album para sa kanyang trabaho sa industriya ng musika, at pag-iskor ng daan-daang numero 1 na kanta sa Kristiyano at sekular na radyo. Ang kanyang pinakahuling award ay mula sa Sony Music noong 2021, na kinikilala ang kanyang trabaho kasama si Whitney Houston.

Sa mas lumang panahon Dr Hendrix ay isang bihirang lahi, na kilala para sa kanyang pagkahilig at kakayahang tumulong at magtaguyod para sa mga artista para maging independent ng mga tradisyunal na label at manager, na nagpapahintulot sa kanila na pagmamay-ari ang kanilang mga master, magkaroon ng mga karapatan sa kanilang musika, at gumana bilang isang braso ng label sa halip na isang sign na artist.

Matagal pa bago nagsimulang bumagsak ang industriya ng musika sa digital era, ginagamit na niya ang internet para i-promote ang kanyang mga artist kasama ng radyo, at nagsimulang gumawa ng paraan mula sa pisikal na pagbili ng musika hanggang sa mga impression at digital na panahon.

Higit pang Pokus ng Consumer

Ang social media at streaming ay pinagsama-sama sa pagtaas ng pakikipag-ugnayan ng mga tagahanga habang lumalago ang industriya ng musika. Nakatulong ang social media na mas maging makatao ang mga artista at nabigyang-daan sila na maunawaan ang kanilang fan base at kumonekta sa kanila.

Bilang karagdagan sa pagpapakatao ng artista, nakatulong din ito sa paggawa ng tao sa mga tagahanga at mga mamimili. Ang mga tagahanga ay mayroon na ngayong mga mukha at pangalan sa halip na maging mga data point lamang sa mga sales sheet. Sa kabila ng mga pagbabagong ito, inamin ni Dr Hendrix na maraming mga executive pa rin ang sinasamantala ang kalamangan na ito;

"Ang isa sa mga pinakamahalagang aral ay madalas ang isa na kinuha para sa ipinagkaloob - pag-aalaga sa iyong madla (kliyente at o mamimili). Paano mo tunay na maikikintal ang utility at o halaga nang walang komunidad? Palagi naming nakikita ang pantao na bahagi ng bawat proyekto para sa aming mga artist - isa kung saan lahat ay nanalo; ang mga artista, ang mga etiketa, at ang mamimili. Walang mabibigo kung lahat ay mananalo. At walang nabigo kapag ang isang magandang kanta ay nasa ere. Ang mga proyekto ay madalas na masyadong nakatuon sa ilalim na linya, ngunit kailangan nilang ituon sa pangunahing linya - ang mamimili."

Higit pang Variation

Ang mga gawi sa pakikipag-ugnayan ng mga tagapakinig ay makabuluhang nagbago mula noong pagpasok ng milenyo, lalo na tungkol sa panlasa ng mga mamimili. Bagama't may malaking pagkakaiba-iba sa industriya sa mahabang panahon, mas na-highlight ng teknolohiya ang variation na ito, nagbigay-insentibo dito, at ginawang mas madaling ma-access ang iba't ibang musika.

Ang mga algorithm na ginagamit ng maraming serbisyo sa streaming ay nagpapakita na ang mga kumpanya ay nagta-target na ngayon ng pagkakaiba-iba mula sa isang paninindigan sa pakikipag-ugnayan, na nangangahulugang mas naririnig ang mga tagahanga.

“Ang one-size-fits-all na pamamaraan na ginamit ng industriya sa loob ng mga dekada ay hindi na maaaring lumipad; mahal ng mga tao ang mahal nila. Ang musika ay nagsasalita sa kaluluwa, at ang kalagayan ng kaluluwa ng tao ay isang napakakomplikadong isyu; iba't ibang bagay ang nagsasalita sa iba't ibang tao" paliwanag ni Dr. Hendrix, "ang pag-aalok ng mas maraming iba't ibang uri ay ang pinakamahusay na paraan upang gawing makatao ang produkto. Bagama't dati ay may mga label na nakatuon lamang sa isang genre, lahat ngayon ay nagiging mas mulat at lumilikha ng higit pang mga dibisyon."

Naalala ni Dr Hendrix ang pagtulak para sa Capitol Records na maglabas ng isang Garth Brooks na kanta sa ebanghelyo at country radio noong unang bahagi ng dekada 90 na nagsasama ng mga karapatang gay at karapatang pantao. Ang kanta Malaya Kami naging isa sa mga pinaka makabuluhang single ni Brooks, kahit na nanalo ng GLAAD award, na hindi pa naririnig sa country o gospel music noong 90s – lalo pa ngayon. "Sinasabi nila na hugasan, banlawan at ulitin, kaya sa paglipas ng mga taon, ipinagpatuloy ko ang pagtulak ng musika at mga pelikula sa merkado na may makabuluhang press, radyo, at mga pakete ng consumer na palaging pantay na pinaghalo. Makakakuha kami ng libu-libong pambansang hit at kikita kami ng daan-daang milyon sa mga benta ng produkto.”

Higit pang Pagpasok ng Artist

Ang ilan sa mga pinakamakapangyarihang musical hit noong nakaraang dekada ay niluto sa kwarto ng isang teenager gamit ang substandard na kagamitan. Ang mababang kalidad ng musika ay tila hindi nakakabigo sa mga tagahanga na nagtulak sa mga kantang ito sa katanyagan. Ang epekto ng streaming at social media sa artist penetration ay naging kahanga-hanga. Maaaring direktang makipag-ugnayan ang mga artist sa kanilang audience, gumawa ng mga kanta at mag-post sa lahat ng streaming platform nang walang tulong ng manager o record label.

Ang mga argumento laban sa matinding digitalization ay humarap sa mas mababang kalidad ng musika; madalas na kailangang i-compress ng mga streaming platform ang mga file ng musika, na humahantong sa pagkawala ng ilang kalidad. Ang madaling accessibility ay humantong din sa ilang subpar musical release. Gayunpaman, naiiba si Dr Hendrix sa pananaw na ito.

Sa kanyang mga salita, "Ang lugar ng mga label ng musika, at mga executive ay palaging mananatiling sacrosanct sa industriya. Sa maraming paraan, ginawang mas nakikita ng mga social media at streaming platform ang talento at potensyal na talento. Binigyan din nito ang mga artist ng opsyon at binawasan ang leverage na tradisyonal na taglay ng mga label sa kanila, na para sa akin ay isang napakalaking plus.

“Mas maganda na ang posisyon ng mga artista ngayon at kadalasan ay nakakaakit ng ilang antas ng tagumpay bago makarating sa kanila ang mga label, sa ganitong paraan napupunta sila sa talahanayan na may tapat na tagasunod at maaaring direktang magdagdag sa ilalim na linya. Ang kakayahang umangkop at kalayaan na ito ang aking ipinaglaban para sa aking mga artista sa loob ng maraming taon at ang mga platform na ito ay ginagawa itong realidad para sa susunod na henerasyon ng talento sa musika."

Iminumungkahi ng kasalukuyang pakikipag-ugnayan at mga istatistika ng kita mula sa mga streaming platform na mas gusto ng mga consumer ang iba't-ibang at dami kaysa sa kalidad, isang bagay na palaging tinututulan ng mga mahilig sa tradisyonal na musika. Gayunpaman, ang mga numero ay hindi nagsisinungaling. "Ang pagiging nasa industriya mula sa mga unang araw hanggang ngayon, nakakapagtaka kung gaano ito nagbago, ngunit sa ngayon ang lahat ay tungkol sa pagpoposisyon sa iyong sarili para sa tagumpay sa digital na panahon." Sinabi niya.

Nang makita ang lahat ng ito, naniniwala si Hendrix na sa digitalization, ang industriya ay nananatili sa ligtas na mga kamay.

Pinagmulan: https://www.forbes.com/sites/joshwilson/2022/09/14/the-age-of-digital-music-executive-reacts-to-the-impact-of-digitalization-in-the- industriya ng musika/