Tinawag ng Ibon si Sam Sodomsky sa Kanyang Napakagandang Bagong LP At Prolific Musical Output

Pagdating sa paggawa ng mga rekord sa isang masigasig at masigasig na batayan, ang mang-aawit-songwriter na nakabase sa New York City na si Sam Sodomsky ay maaaring magbigay kay Neil Young ng isang run para sa kanyang pera. Sa ilalim ng moniker ng Tumawag ang Ibon, Si Sodomsky ay nag-record at nag-self-release ng nakakagulat na 30 album sa kanyang karera sa musika. At iyon ay karagdagan sa kanyang pang-araw-araw na trabaho bilang isang kasamang editor para sa website ng musika na Pitchfork.*

"Palagi akong gumagawa ng musika," paliwanag niya tungkol sa kanyang kamangha-manghang pagiging produktibo. “Ginawa ko lahat sa laptop ko. Noon, talagang gusto kong magtrabaho nang mabilis hangga't maaari at gumawa hangga't kaya ko. Mayroong maraming mga album na maaaring tumagal ng isang linggo o dalawa sa pagsulat at pag-record. Ngayon siguro ay nasa one-album-a-year zone na ako kung saan mas sinadya kong magtrabaho. Though at the same time, noong 2021, naglabas ako ng tatlong records. Kaya sino ang nakakaalam kung ano ang dadalhin ng taong ito."

Ang pagdaragdag sa lumalaking discography ng The Bird Calls ay ang napakarilag at folkish Ang Aking Buhay sa Hollywood, na inilabas noong Disyembre. Ang record ay isang pag-alis mula sa mga nakaraang DIY recording ni Sodomsky dahil ginawa ito sa unang pagkakataon sa isang recording studio at itinampok ang mga guest musician tulad ng bassist na si Charlie Kaplan at keyboardist na si Winston Cook-Wilson. Ang malawak ngunit intimate na tunog nito—na inihatid kasama ang mainit at mahusay na boses ng Sodomsky—ay kumakatawan sa isang pag-unlad mula sa 2021's Tarot, ang kauna-unahang release ng The Bird Calls para sa indie label na Ruination Records.

Ipinaliwanag niya na ang kanyang nakaraang paraan ng paggawa ng musika ay kinabibilangan ng Garageband at Microsoft Word sa kanyang computer. “Isinulat ko ang kanta, gitara sa kandungan ko. Kapag tapos na akong magsulat, nire-record ko ito at tapos na ang kanta, at nagpapatuloy ako sa susunod. Ito ay kung paano ko ginawa ang lahat ng aking mga tala. At Tarot ay isang bagay kung saan naglabas ako ng dalawang rekord sa taong iyon, at mayroon akong ilang kanta na natitira at isang grupo ng libreng oras. Talagang pumasok ako sa daloy na ito at isinulat ko kung ano ang para sa akin na parang ang pinakamahusay na mga kanta na isinulat ko [para sa Tarot], parang sunod-sunod lang.”

Nagsimulang gumawa si Sodomsky sa isang bagong album noong unang kalahati ng 2022 ngunit pagkatapos ay nagpasya na itigil ito. Nakipag-collaborate sa producer/musician na si Ian Wayne sa recording space ng huli sa Ridgewood, Queens, Sodomsky ay nagplano na muling i-record ang ilang mas lumang mga kanta ng Bird Calls bilang studio versions para sa isang retrospective release. Gayunpaman, naaalala niya, "sa oras na dumating ang susunod na sesyon, isinulat ko ang "My Life in Hollywood." Isa iyon sa mga kantang nasa utak ko [noong nagising ako]. Umupo ako at sinulat ko ito at tinapos. Kapag dinala ko ito sa susunod na linggo, maaari kong sabihin na si Ian ay talagang psyched tungkol dito. Ito ay swerte ng baguhan kung saan lahat ng idinagdag namin ay ginawa itong mas maganda, kapana-panabik at kakaiba. Na-unlock ng kantang iyon ang buong bagay kung saan parang, 'Okay, let's scrap the whole idea of ​​doing a compilation and let me write more songs that we can build in the studio together.'”

sonically, Ang Aking Buhay sa Hollywood ang album ay agad na bumubuo ng ilang mga sanggunian: isang matagal nang nawawalang '60s hippie-cult record, '70s Laurel Canyon troubadours, at Elliott Smith (kabilang sa mga artist sa radar ni Sodomsky habang nire-record niya ang album kasama sina Bruce Springsteen, Pat Metheny, Aztec Camera, Mia Doi Todd at John Denver); Ang impresyonistikong mga liriko ni Sodomsky ay pumupukaw ng damdamin ng romansa, kabalintunaan, nostalgia at mapanglaw na makikita sa mga kantang gaya ng “The Apology Rag,” “Better Investments” at “Auditioning for the Part.” Sinabi niya na ang mga kanta para sa bagong album—na ang ilan ay ginamit mula sa naunang na-scrap na proyekto—na konektado sa kanya dahil isinulat ang mga ito sa napakabilis na tagal ng panahon.

"Noong isinulat ko ang "My Life in Hollywood," iyon ang nagbukas ng tono na gusto kong gamitin. Sa tingin ko ang kantang iyon ay medyo nakakatawa, medyo malungkot. Gusto ko na nagtatapos ito sa isang pang-aakit, isang imbitasyon. Lahat ng ito ay isang pagsisikap na subukang magsulat ng mabuti tungkol sa pagpapalagayang-loob sa pagitan ng mga tao at mga relasyon—sa tingin ko iyon ang tungkol sa karamihan sa mga kanta.”

Ang ilan sa mga liriko mula sa "My Life in Hollywood" ay tumutukoy sa iba pang mga kanta, tulad ng "Happy Xmas (War Is Over)" ni John Lennon at Yoko Ono; "Seasons in the Sun" ni Terry Jacks; at ang “Every Picture Tells a Story” ni Rod Stewart. "Gusto kong magsulat ng mga kanta kung saan may hamon," sabi ni Sodomsky, "na ang kanta ay umiiral sa isang mundo kung saan umiiral ang iba pang mga kanta. Kung kumakanta ako ng linya tungkol sa ilog o lawa, hindi ako makapagpanggap na ako ang unang manunulat ng kanta na nagsabi niyan. Parang gusto kong hamunin ang sarili ko na magkaroon ng mga kanta na nakikipag-usap sa ibang mga kanta. Dahil din sa pagiging critic ko, sanay akong kausap si art. Isinulat ko ang "My Life in Hollywood" bilang isang kanta tungkol sa isang sellout—isang taong dating mas subersibo at naging mas komportable at bagay. Kaya natural lang na maglaro ito ng hippie language.”

Itinuturing ni Sodomsky ang "Fragments," isang track mula sa bagong record na nagtatampok ng jazz guitar ni Katie Battistoni, isang liriko na tagumpay para sa kanya. 'Para sa akin, ang kantang iyon ay tungkol sa paraan ng pagbabago ng kalungkutan habang tumatanda ka. Pagkatapos ay nagtatapos ito sa ideya ng 'alam na nakikinig ako,' na isang bagay na iniisip ko nang husto. Tulad ng linyang iyon sa “Still Life” kung saan sinasabi ko, 'Open up your heart to me, I want to see the broken part.' Iyan ang uri ng intimacy na gusto kong isulat. Ang “New Harbor View” ay isang katulad na bagay kung saan parang kapag lumipat ka sa isang bagong lugar kasama ang isang kasosyo at pareho ninyong nakuha ang lugar ng lupain—hindi ito isang bagay na itinakda ninyong gawin nang magkasama. Ito ay isang bagay na sa kalaunan ay natututo kayong magkasama at palaging ibinabahagi.

"Ang "Mga Fragment" ay ang pinaka detalyadong paliwanag niyan sa iba't ibang mga eksena at setting," patuloy niya. "Noong isinulat ko ito, iniisip ko ang "I Want You" ni Bob Dylan. [Ang demo na bersyon ng "Mga Fragment" ay] talagang nakakagulo. Ngunit noong nilalaro namin ito sa studio, ito ay mas lounge-y at nakakarelaks. Proud talaga ako sa kantang yan. Kung nagre-record ako na mag-isa sa aking apartment, na ginawa ko bilang isang demo, ito ay magiging isang ganap na kakaibang bagay.

Nagmula sa Reading, Pennsylvania, Sodomsky ay nahuhumaling sa musika mula pagkabata; binuo niya ang kanyang pagtugtog ng gitara sa buong kanyang kabataan at kalaunan ay sumali sa ilang mga rock band. "Talagang nasasabik ako sa paggawa ng mas kakaiba, mas tahimik na mga bagay," sabi niya. “I started recording as The Bird Calls maybe in 2005 when I was 12 or 13. It was just a recording project. Lagi akong gumagawa ng mga bagay-bagay. Minsan ako ay nagloloko sa isang gitara at pagkatapos ay naglalagay ng isang toneladang epekto dito.

Lumipat si Sodomsky sa New York City noong 2014 upang mag-aral sa nonfiction MFA program ng Columbia University; doon din sa Big Apple kung saan nakahanap siya ng mga kaibigan na mga musikero at nilagyan siya ng mga bill sa kanila. Sa paligid ng panahong ito, nagsimula siyang magsulat para sa Pitchfork kung saan sinuri niya ang maraming album ng mga artist na magkakaibang bilang Bruce Springsteen, Taylor Swift, Genesis, King Crimson, Phoebe Bridgers at Bob Dylan. Para sa kanya, ang pagiging isang kritiko ng musika ay nagpapaalam sa kanyang sariling pagsulat ng kanta.

"Sa palagay ko mayroon akong isang napaka-saligang paniniwala na hindi ako nagbibigay ng maraming mahika sa sining ng pagsulat ng kanta. Hindi ako masyadong mahalaga tungkol dito, na bahagi ng kung bakit mabilis akong nagtatrabaho. Nasisiyahan akong magsulat ng isang kanta na alam kong hindi perpekto dahil mas nakakakuha ito ng ideya, at ang pagkuha sa susunod ay ang nakakapanabik. Ngunit nagbibigay ako ng maraming mahika sa pagkilos ng pakikinig at pag-iisip tungkol sa musika at pagtangkilik dito. Iyan ang gustung-gusto ko sa pagiging isang kritiko—ito ay makarinig ng isang rekord at mahanap ang aking paraan para malutas ito at sinusubukang sabihin kung bakit ang sarap sa pakiramdam na marinig ito o kung bakit ito umaalingawngaw.

"Ang paggawa ng sining ay isa pang paraan upang gawin iyon. Sinasabi nito, 'Ito ay isang kantang wala sa mundo na gusto kong marinig.' O, 'Bakit walang sumulat ng isang kanta na tumatalakay sa talagang partikular na pakiramdam na mayroon ako?' Pakiramdam ko lahat ng ito ay isang pagsisikap na ipaliwanag at ilagay sa mga salita ang mga bagay na nararamdaman ng lahat o ang mga taong tulad ko ay nararamdaman na walang mahigpit na bokabularyo para sa. Kaya naman nakakatuwa sa akin ang pagre-review ng mga album. Kaya naman nakakapanabik ang pagsusulat ng mga kanta. Lahat ito ay bahagi ng parehong proyekto, uri ng.”

Dahil sa kanyang masaganang recording output at masipag na diskarte sa paggawa ng musika, mayroon nang ideya si Sodomsky kung ano ang susunod na album ng Bird Calls. "Ang ideya na mayroon ako sa kasalukuyan para sa aking susunod na rekord ay ang gumawa ng isang collaborative na bagay kung saan mayroon akong isang tao sa papel ng producer, ngunit gusto kong bigyan ang isang tao ng mas malikhaing paghahari sa proyekto. Gusto ko talagang gumawa ng isang bagay kung saan ako lang ang songwriter at performer, at pagkatapos ay mayroon akong isang producer na may pananaw para sa tunog nito, kahit na ito ay walang kinalaman sa aking mga lumang record. Gustung-gusto kong bawiin sa huli ang isang bagay na parang hindi ko nagawang mag-isa at nagulat ako sa kung ano ang tunog nito. Ibig kong sabihin, Ang Aking Buhay sa Hollywood nagulat din ako sa tunog nito. Ngayong nagawa ko na iyon, nasasabik akong gumawa ng isang bagay na lubos na kakaiba sa pakiramdam.”

Tumawag ang Ibon Ang Aking Buhay sa Hollywood ay out na ngayon sa pamamagitan ng Ruination Records at available sa Bandcamp at iba pang mga digital music platform.

(*buong pagsisiwalat: Nagtrabaho ako dati sa Pitchfork)