Ang Pinakamahusay na Superbowl Halftime Controversy Mula noong Ilantad nina Janet at Justin ang mga Bitak Sa Industriya ng Sayaw

 Ang halftime show ngayong taon ay nabaon sa kontrobersya matapos ang isang tawag para sa 400 "field cast" na lumahok sa halftime show bilang mga boluntaryo kasama ang 115 bayad na mananayaw sa isang trabaho sa unyon. Pagkatapos ng malaking protesta, inihayag na ang mga miyembro ng field cast na ito ay talagang babayaran ng $15/hr, ang minimum na sahod ng California. Gayunpaman, maaari silang asahan na on-call nang hanggang pitong buong araw nang walang anumang garantiya ng kanilang pakikilahok o pagbabayad. 

 Hindi karaniwan para sa mga tao na magboluntaryo para sa mga bagay na gusto nila, at ang Super Bowl ay walang pagbubukod. Ang Tampa, halimbawa, ay tumawag ng 8,000 boluntaryo noong 2021 sa kabila ng kasagsagan pa rin ng COVID, mula sa mga bumati hanggang sa mga ambassador ng lungsod. Ngunit sa kasong ito, ang mga propesyonal na mananayaw ay nagalit sa Super Bowl, sa kanilang unyon at sa ahensya ng sayaw na nagpo-promote ng gig, na inalok na magboluntaryo sa kanilang paggawa sa halip na isang kontrata sa mga rate ng unyon.

Ano ang nangyaring mali dito upang magdulot ng ganitong kabalbalan? Mayroong tatlong pangunahing mga kadahilanan sa paglalaro:

1.        Hindi ito ang charity ball ng lola mo. Ito ang Super Bowl, ang pinaka-kapaki-pakinabang na kaganapang pampalakasan sa mundo. Si Jezebel ay nagpatakbo ng mga numero: "Upang gumawa ng ilang matematika para sa isang segundo, sinasabi ng mga ekonomista na ang Super Bowl ay maaaring magdala sa pagitan ng $30 hanggang $130 milyon para sa mga lungsod ng host. Ang 2022 Super Bowl ticket packages na nakalista sa website ng NFL ay nagsisimula sa $5,950 bawat tao at aabot sa $21,250 bawat tao. Ang CBS ay naiulat na nakagawa ng rekord na $545 milyon sa kita ng ad noong 2021 Super Bowl, habang sinasabi ng iba pang mga ulat na ang palakasan na kaganapan ay 'nagkakahalaga ng bilyun-bilyon bawat taon.'

2.        Ang mga unyon at prodyuser ay may pananagutan sa pagtiyak na sinusunod ang mga tuntunin. Ang mga mananayaw ay nagpahayag ng pagkabigo na ang SAG-AFTRA, ang "pinakamalaking unyon ng manggagawa sa mundo na kumakatawan sa mga performer, broadcaster at recording artist," ay hindi ito hinarap nang mas maingat, lalo na't ang mga katulad na alalahanin ay ibinangon noong nakaraang taon lamang ng mga mananayaw na nalilito sa paghahalo ng bayad. at walang bayad na mga kalahok sa 2021 halftime show.

Sinabi ng isang SAG-AFTRA rep, “Nakipagtulungan ang SAG-AFTRA sa mga producer ng Super Bowl Halftime Show upang matiyak na ang lahat ng mga propesyonal na performer ay saklaw sa ilalim ng isang collective bargaining agreement. Ang mga kinatawan ng SAG-AFTRA ay nasa lugar sa panahon ng pagtatanghal at ginawa ng unyon ang lahat ng pagsusumikap upang matiyak na ang lahat ng lumalabas sa Halftime Show, anuman ang kanilang propesyonal na katayuan, ay nababatid sa kanilang mga karapatan sa trabaho.

Sinabi ng ROC Nation, producer ng halftime show, sa isang pahayag, "Mahigpit naming sinusunod at sinusunod ang lahat ng mga alituntunin ng SAG-AFTRA."

Sa kabila ng $15/oras na rate ng sahod na iniaalok ngayon, ang mga propesyonal sa industriya ng sayaw tulad ni Taja Riley ay nagpahayag ng pagkabahala na hindi pa rin ito tumutugma sa karaniwang mga rate ng SAG-AFTRA, hindi alintana kung ang field cast ay ikinategorya bilang mga mananayaw o bilang mga extra, ang konsepto na tila pinakamalapit sa papel ng mga miyembro ng field cast na ito na idinisenyo upang ilabas ang enerhiya sa halftime show.

3.        Ang pag-aatas sa mga tao na maging available nang walang kabayaran ay isang hindi magandang gawi sa paggawa sa anumang industriya. Binigyan ang field cast ng deal memorandum na may mga petsa ng rehearsal, ngunit isang "TBD" para sa mga petsa ng pagsisimula at pagtatapos at pagbabayad batay sa oras na nagtrabaho. Ito ay mahalagang nagpapanatili sa gumaganap na buhay na naka-hold, nang walang malinaw na pag-unawa sa kung magkano ang kanilang kikitain.

Sinasalamin nito ang isang mas malawak, hindi kanais-nais na kalakaran sa loob ng American workforce na umasa sa mga manggagawa na aasikaso para sa mga shift hindi alintana kung sila sa huli ay tatawagin sa trabaho at binayaran para sa kanilang oras na isinantabi. Tinaguriang "just-in-time-scheduling," ginamit ito ng mga retailer at foodservice para mabawasan ang mga gastos — sa halaga ng stability at predictability para sa mga manggagawa. Ayon sa Brookings Institute, hanggang sa 40% ng workforce ang nakikitungo sa stress ng hindi mahuhulaan na pag-iiskedyul. Nagkomento din ang CNN sa paghahanap ng pananaliksik: "Ang hindi matatag at hindi nahuhulaang mga iskedyul ng trabaho ay patuloy na naging pamantayan para sa mga manggagawa sa sektor ng serbisyo - lalo na para sa mga manggagawang may kulay, at para sa mga babaeng may kulay sa partikular."

Sa taong ito, ang ilang mga kumpanya tulad ng Walmart ay gumagawa ng higit na pagsisikap na magbigay ng mga regular na iskedyul, na may haka-haka na ito ay higit pa dahil sa mababang antas ng kawalan ng trabaho at mga kakulangan sa manggagawa kaysa sa anumang partikular na kabutihan sa kanilang bahagi. Ngunit dahil sa supply ng mga naghahangad (at aktwal) na mga propesyonal na mananayaw para sa mga bayad na tungkulin ay higit na lumampas sa regular na pangangailangan, ang gayong mga dinamika ay hindi tumama sa industriya ng sayaw kung saan ang mga tagapag-empleyo ay nagpapanatili ng mataas na kamay.

Mga Mananayaw bilang Mga Propesyonal na Atleta

"Kung kaya mong maglakad, maaari kang sumayaw," ang sabi, na sumasalamin sa hanay ng mga paraan na ang sayaw ay naging isang pangunahing bahagi ng lipunang Amerikano. Ang mga mananayaw ay mula sa mga kaswal na Tik Tokers, hanggang sa mga hardcore clubber, hanggang sa mga may karanasang propesyonal na bumubuo ng karera at gumaganap sa mga lugar tulad ng Super Bowl halftime show. 

Sa pagsasalamin sa spectrum sa pagitan ng weekend warrior basketball player na naghahanap ng mga pickup game sa parke, kay Steph Curry at iba pang pro sa NBA, ang mga mananayaw ay nakaupo sa lahat ng panig ng economic equation. Ang mga naghahanap ng sayaw bilang isang libangan ay kadalasang ginagamit sa pagbabayad para sa mga klase o pagbili ng mga tiket sa isang club o konsiyerto. Sa kabilang banda, umaasa ang mga propesyonal na mananayaw sa sayaw upang mabuhay, at namuhunan sa kanilang sarili at sa kanilang mga katawan upang gumanap sa kinakailangang antas tulad ng ginagawa ng lahat ng kategorya ng mga propesyonal na atleta.

Saan iginuhit ng isang tao ang linya sa pagitan ng baguhan at mga propesyonal, at ano ang ibig sabihin nito para sa malalaking produksyon tulad ng halftime show ng Super Bowl? Anong uri ng paggamot ang dapat asahan ng mga mananayaw?

Ang kontrobersya sa palabas sa taong ito ay humantong sa mas malalim na mga katanungan tungkol sa ideya ng sayaw bilang hindi lamang isang libangan, ngunit isang industriya—isa na nangangailangan ng malusog, masayang mananayaw kung lahat tayo ay lubusang mag-enjoy sa ating Super Bowl Sunday—o sa Grammys, o Coachella , o anumang bilang ng iba pang mga kaganapan kung saan ang mga mananayaw ay hindi ang pangunahing mga artist sa marquee, ngunit kritikal upang makatulong na itakda ang tono.

Kung Saan Maaaring Magmula Dito ang Industriya

Dapat magpatuloy ang palabas, at magpapatuloy ito, kasama sina Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg at Eminem na nangunguna sa halftime show ngayon sa humigit-kumulang 8 PM EST. Kapag umuwi ang mga koponan, kailangan pa ring tugunan ng industriya ng sayaw kung ano ang ibig sabihin ng pagtrato sa mga mananayaw bilang mga propesyonal.

Ano ang matututuhan mula sa pinakamalaking iskandalo sa halftime ng Super Bowl mula kina Janet at JT? Kung paanong ang hindi inaasahang pagsisiwalat ni Janet ay naglabas ng mahalaga, at mas malawak na pag-uusap tungkol sa pribilehiyo ng kasarian at pagpapahiya sa katawan, ang kasong ito ay tumawag ng pansin sa mga hamon na nararanasan ng mga propesyonal na mananayaw sa paggawa ng kanilang hilig na isang napapanatiling karera. Dalawang pangunahing tanong ang lumitaw: Ano ang kailangang baguhin sa industriya ng sayaw para ang sayaw ay maging isang mas mabubuhay na landas sa karera? At ano ang dapat gawin ng mga responsableng employer para mas masuportahan ang mga mananayaw?

Upang makakuha ng higit pang insight sa mga tanong na ito, kinausap ko si Taja Riley, isang dance artist na lumahok sa maraming palabas sa Super Bowl kasama sina Beyonce at Jennifer Lopez.

Pinangunahan ni Taja ang karamihan sa pag-aayos sa paligid ng halftime show ngayong taon, at ibinahagi ang sumusunod na tatlong pagmumuni-muni tungkol sa hinaharap ng industriya: 

"Ang isa sa mga pangunahing susi sa pagsisimula ng pag-uusap ay ang paglipat ng hindi malay na pag-uusap sa likod ng terminong" mananayaw.

Kailangan nitong kumanta sa mga tao, bilang isang propesyon na may kilalang halaga. Noong nakaraan kapag naririnig ng mga tao ang salitang mananayaw, naiisip nila ang parirala ni Tina Turner na “pribadong mananayaw, mananayaw para sa pera,” pagmamaltrato sa pamamagitan ng cinematic lens ng mundo ng sayaw sa mga pelikula tulad ng “A Chorus Line,” kahit na minamaliit ang mga parirala o slogan ng Industriya “ Sasayaw para sa pagkain, ""gutom na artista," "dancing monkey," "backup dancer" o ang hindi kapani-paniwalang termino sa audition na "CATTLE call." Kailangan natin ang mainstream media attitude ng pop culture para magkaroon ng higit na paggalang pagdating sa mga propesyonal sa sayaw.

Kaya't ginagamit ko ang "Dance Artist" o "Dance Athlete" bilang gusto kong label/title ng propesyon. Alam ng lahat kung ano ang ibig sabihin ng "magdamit upang mapahanga": binibihisan nito ang kaisipan ng iyong ginagawa, at pinipirmahan ito ng isang paunang naisip na kasamang salita na may mataas na halaga. Kunin halimbawa: ang silent leverage ng business suit. Isang lalaking pawis kumpara sa isang lalaking naka-suit ang pumupunta sa mga corporate elite para magbigay ng ideya — sino ang nakakuha ng default na atensyon? Paano ngayon kung ang lalaking pinagpapawisan ay co-sign ng hotshot CEO sa suit? Baka ang pinakamaganda sa Park Avenue ay maaaring magkaroon ng mas malalim na interes sa lalaking may pawis. 

Ang pagdaragdag ng isang salita na mayroon nang pamilyar na halaga o presensya sa ulo ng isang tao sa isang hindi pamilyar sa kanila, ay nagbabago sa pananamit ng paggalang mula sa 2nd hand sweatpants sa isang Versace suit sa pampublikong pananaw ng high-brow entertainer sa isang iglap (kahit na Matalinhagang hinuhukay ko ang parehong mga expression ng thread). At ang totoo, ang mga mananayaw ay madalas na nakikita na nasa mababang dulo ng artistikong totem pole, sa likod ng "mga artista" at "mga atleta." Ngunit tunay, kami ay pareho, at nagdadala ng napakaraming layunin at mahika sa mga produksyon.

Dapat tingnan ng mga responsableng tagapag-empleyo ang kanilang sarili bilang mga pinuno, at alam ng mga pinakadakilang pinuno kung paano makinig sa kanilang mga koponan at talagang tingnan sila bilang pantay na mga collaborator.

Sa bawat pagkakataon na nakatrabaho ko o nabasa ko ang tungkol sa isang team na itinuring ang cast+crew bilang isang team ng pantay na mga collaborator, nilalampasan nila ang minimum na bar ng “TAGUMPAY” para sa produkto at dumiretso sila sa paggawa ng “CLASSIC” o “ WALANG PANAHON” na mga produksyon. Ang media ay sobrang puspos ng nilalaman, ngunit ang bagay na palaging namumukod-tangi ay kapag ang enerhiya ay tumalon mula sa screen. Sasabihin nilang "hindi nila ito mailagay" ngunit patuloy lang silang naaakit dito. Alam ng sinumang bihasang malikhain na upang makamit iyon, dapat mayroong isang amicable synergy sa lahat ng mga manlalaro sa likod ng mga eksena. Dapat pakiramdam na ito ay isang operasyon ng pamilya. Isang mahusay na langis na makina ng pagtitiwala, pagnanasa, at inspirasyon. 

Sa tingin ko, nakakabawas o nagbabanta ito sa tunay nating ginagawa bilang mga dance creative kapag ang mga taong katuwang natin sa likod ng mga eksena ay hindi sinasadya o aktibong nagpapasindi ng mga tao, sa halip na muling pagtibayin na may layunin sa likod ng bawat gawain gaano man kalaki o kaliit. Ang lahat ay nasa diskarte kung paano gumagana ang produksyon at kung ito ay tatakbo nang may pagmamahal at propesyonalismo, o sa pamamagitan ng pagkabalisa, pressure + mga deadline. Ang enerhiya ay nagsasalita ng mga volume at sa huli ay nakakaapekto sa aming paggamot.

Kadalasan, ang mga dance artist ay ang mga taong kailangang ayusin, ilihis, o iwasan ang mga ito sa likod ng mga suntok, tulad ng paghiling na pumirma ng mga kontrata nang walang paunang pagsusuri, pagkahuli sa pagbabayad, pagsasabihan na "mapapalitan ka," o iba pang mga hindi magalang na gawain.

Kung ang totoo, bahagi lang tayo ng creative team bilang Direktor, Cinematographer, Artista, recording artist.

Kung ang aming mga tagapag-empleyo at malikhaing kasamahan ay talagang walang nakikitang halaga sa mga dance artist, kailangan talaga nilang simulan ang pagtatanong sa kanilang sarili...bakit kami naroroon? At kung ang sagot na iyon ay "dahil ang mga artista ng sayaw ay background," pagkatapos ay tatanungin ko sila "Anong art director o set designer ang nakakaalam kung paano bumuo ng isang set na mag-choreograph o freestyle na paggalaw, mag-ensayo o mag-workshop ng mga ideya, magpahayag ng damdamin, bumuo ng recording artist , gumawa ng mga huling minutong pagbabago, ihanda ang camera, i-accent ang musika, o itakda ang eksena ng kapaligiran na kailangan para magkuwento, gaano man kataas o kababa ng budget?” Ang nakakatawang bagay ay, kung mayroon kang badyet upang lumikha ng isang set na gumagawa ng lahat ng iyon, maaari mo ring bayaran kami kung ano man iyon, at ginagarantiya ko sa iyo na ipapatupad pa rin namin ito Andre 3000% na mas mahusay kaysa sa manufactured set na ginawa nila. 

Larawan ng "Thriller" Music Video ni Michael Jackson na wala ang Dance Artists, ang "Single Ladies" ni Beyoncé, "Rhythm Nation" ni Janet Jackson, "Run it" ni Chris Brown, "Gossip Folks" ni Missy Elliot, Britney Spears "I'm a Slave 4 You ," o N'Sync nang walang "Bye Bye Bye" choreography. Ang mga pop culture na karamihan sa mga iconic na kaganapan, trend, musika, video content, at mga tao ay hindi magiging kasing ICONIC kung walang SAYAW, at mas partikular na mga DANCE ARTISTS. Kaya kapag hindi tayo pinakitaan ng tamang paggalang, masakit at kakaiba lang sa puntong ito. Overdue na tayo para sa isang nakaukit na upuan sa mesa na may mga pangalan natin." 

Kaya paano tayo makakarating doon? Ibinahagi nina Scott at Brian Nicholson, identical twin dance artists, creative directors at choreographers na kilala sa kanilang trabaho kasama si Ariana Grande, na maaari nilang makita ang isang mundo kung saan "Ang isang malusog at magalang na kapaligiran sa trabaho ay hahantong sa lahat ng aspeto ng equation upang lumiwanag, umunlad, maging sustainable, at kumikita.

Ang pagsakal sa isang aspeto ay papatay sa isa pa. Ang mga namumuno at nasa mga lugar ng kapangyarihan ay may hawak na malaking susi sa piraso ng puzzle. Maaaring kumilos ang [mga may mas maraming] agarang pagsasabi at kapangyarihan, bagama't ang ilan na may mas maliliit na susi ay sama-samang maaaring magbukas ng mas maraming pinto. Ito ay nasa itaas pababa at ibaba sa itaas, sa parehong oras."

Paliwanag pa ni Taja, “Sa tingin ko, ang mga employer na kumukontrata ng mga dance artist para i-promote o iangat ang kanilang mga produkto/talento ay dapat isaalang-alang ang konseptong ito: Ang mga taong nagtatrabaho para sa iyo at kasama mo ang iyong pinakamahalaga at mahalagang mga customer. Magdaragdag kami ng higit na halaga, kung ituturing mo kaming may halaga."

Buong pagsisiwalat na may kaugnayan sa aking trabaho dito. Ang post na ito ay hindi bumubuo ng pamumuhunan, buwis, o ligal na payo, at ang may-akda ay hindi mananagot para sa anumang mga pagkilos na ginawa batay sa impormasyong ibinigay dito. 

Sumunod ka sa akin kaba or LinkedIn. Tingnan mo ang aking libro dito.