Tim Minchin Tungkol Sa Bakit Ang 'Matilda The Musical' ay Karapat-dapat Gumawa ng Isang Kanta At Sumayaw Tungkol sa

Ang pelikula adaptasyon ng acclaimed at wildly matagumpay Matilda ang Musical ay marahil ang pinakamahusay na pag-ulit ng klasikong kuwento ng may-akda na si Roald Dahl sa ngayon.

Bagama't lumapag ito sa Netflix sa US pagkatapos ng limitadong palabas sa sinehan, naging commercial hit ito sa UK, kung saan na-secure nito ang karamihan ng $15.6 million gross nito hanggang sa kasalukuyan. Ibinahagi doon ng Sony Pictures, nag-premiere ito sa London Film Festival. Ito ay humawak sa box office top spot sa loob ng tatlong magkakasunod na linggo, na-knock out lang sa pole position ni Avatar: Ang Daan ng Tubig.

Ang Matilda ang Musical muling pinagsama ng pelikula ang trio ng mga creator ng West End stage musical, ang direktor na si Matthew Warchus, ang manunulat na si Dennis Kelly, at si Tim Minchin, na sumulat ng mga kanta.

Naabutan ko ang komedyante, aktor, musikero, at manunulat ng kanta (bukod sa iba pang mga bagay) na si Minchin para talakayin ang pelikula, ang ebolusyon ng musikal, at kung ano ang nagpaunawa sa kanya na kailangan nito ng bagong wakas.

Simon Thompson: Nakita kong ipinakilala mo ang screening dito sa Los Angeles kamakailan, at nagustuhan ko ang komentong ginawa mo tungkol sa maraming bata sa audience na hindi ipinanganak noong isinulat mo ang mga kanta para dito.

Tim Minchin: Ito ay totoo, at mayroong hindi kapani-paniwalang kalamangan sa pelikula na maaari kang maging malapit at personal sa mga karakter. Ang halo ng tunog ay maaari ding gawing perpekto sa post, na nagpapahintulot sa pelikula na maihatid ang mga kanta nang napakaganda at sa isang bagong antas. Pakiramdam nito ay hindi kapani-paniwalang espesyal. Matilda Palaging espesyal sa akin ang pakiramdam, ngunit ito ang pinaka hindi kapani-paniwalang suntok ng swerte na nasangkot ako, at ang aking pagmamalaki kay Matthew at sa buong koponan para dito ay napakalaki. Hindi ko ginawa ang pelikulang ito. Kailangan kong magkaroon ng pananampalataya kay Matthew, na lagi kong ginagawa, na ihahatid niya ito. Ginawa niya, at habang pinapanood ko ito, mas hindi kapani-paniwala ito.

Thomson: Pinag-uusapan ng mga tao ang tungkol sa pagtataas ng isang trabaho, ngunit parang napakalapit nito sa musika at sa sarili nitong bagay. Na talagang nagulat ako.

Minchin: Oo, at hindi ko alam kung paano niya gagawin iyon. Sa pangkalahatan, hindi mo makikita ang manunulat ng libro at direktor ng isang stage musical na gumagawa ng film adaptation dahil, kadalasan, ito ay ibang skill set. Kahit na alam mo kung paano gumawa ng mga pelikula, kung nakagawa ka ng isang piraso ng teatro, nakakabit ka dito, at kailangan mong itapon ang lahat at magsimulang muli. Iyan ang hindi kapani-paniwala kay Dennis at Matthew. Maaari nilang gawin ang anumang kinakailangan at umatras. Ang pelikula ay isang literal na midyum, samantalang ang teatro ay isang metaporikal na midyum. Maaaring magkamali ito, lalo na dahil ito ay isang kuwento tungkol sa dalawang tao na nagkaroon ng mapang-abusong pagkabata at natagpuan ang isa't isa. Ito ay isang kuwento ng pag-ibig tungkol sa dalawang taong natagpuan ang isa't isa, na nangangailangan ng isa't isa, at dalawang hindi kapani-paniwalang malalakas na babaeng lead na nagtagumpay sa kanilang kakila-kilabot na pagkabata at trauma sa magkaibang paraan. Kung nagsimula kang maging literal tungkol sa tae na iyon, maaari itong maging sobrang mabigat. Hindi ko pinapanood ang lahat ng mga musikal na ginawa, ngunit para sa akin ay napakakaunting mga musikal na ginawa gamit ang napakalaking mga choreographic na piraso ngayong siglo. Sila ay bihira. Ang buong bagay ay nakabatay sa musika, at mas maraming kanta sa ikalawang kalahati kaysa sa unang kalahati. Ito ay malalim na musikal. Wala na akong maisip na ganun kung hindi bumalik sa utak ko Oliver.

Thomson: Ang pangitain dito ay hindi kapani-paniwala. Nabasa ko na ang libro at napanood ko ang orihinal na pelikula, at nakita ko na ang produksyon ng entablado nang maraming beses, at lahat sila ay may iba't ibang istilo. Dinala nito iyon sa ibang antas. Biswal ito swings mula sa mga impluwensya tulad ng 1984 at Brasil hanggang sa maliliwanag na pangunahing kulay at paggamit ng mga linya at gilid na parang unang bahagi ng Tim Burton, halimbawa. Hindi iyon madaling gawin at gawin ito. Kung makakakita ka ng visualization ng iyong mga kanta, ito ba ang magiging hitsura nila?

Minchin: Napakagandang tanong nito, at hindi ako sigurado. Wala akong kaalaman sa pelikula na mayroon ka, ngunit nakakakuha ako ng ilan sa mga sangguniang iyon. Hindi ko iyon naisip, ngunit tama ka. Kapag nagsimula tayo sa Himala, naaakit tayo sa kuwento ng mga umuungol na mga sanggol na ito, mga pangunahing kulay, at makikinang na mga jacket, at ito ay isang sobrang sira-sirang musical number. Himala ay kung saan ikaw ay naaakit sa isang mundo kung saan ang mga patakaran ay nilabag, at agad mong sasabihin, 'Ito ay isang musikal,' at walang kahihiyan doon. Naiintindihan ko sa mga araw na ito na ang mga tao ay gumagawa ng mga musikal sa pelikula, umaasang hindi mapapansin ng mga manonood na sila ay mga musikal, halos humingi ng paumanhin sa kung ano sila, at ang mga kanta ay parang mga bukas na maririnig mo sa radyo. Ang tanging paraan na alam ko kung paano magsulat ng mga kanta ay sa pamamagitan ng isang obsessive dedikasyon sa sandali sa kuwento at ang tono ng piyesa. Hindi ako nagsusulat ng mga kanta na nilalayong marinig sa kabilang paraan, maliban, sa palagay ko, ng Paglaki ko. May kakaiba at multi-layered na bagay kung saan ang lyrics ay patuloy na nagsasabi ng mga bagay-bagay sa mga matatanda tungkol sa mundong ginagalawan natin habang nililibang ang mga bata, pati na rin ang lahat ng pagiging mapaglaro sa wika. Sa Himala, ito ay nangangailangan sa iyo na sandalan sa kakaibang hitsura at tiyaking sinusuportahan mo ito. Ang lyrics ay isang tango at kindat sa realidad ng buhay at pagiging magulang; ang ilang mga bata ay bastos, at ang pinakakaraniwang bagay sa buhay ay ang buhay, ngunit iniisip ng lahat ng mga magulang na ang kanilang mga anak ay mga himala. At iyon ay katawa-tawa. Sumandal si Mark sa kumikinang, bahagyang winky, pang-apat na bagay na nakakasira sa dingding. Kapag nakuha mo Mga Batang Mapanghimagsik, na napakalalim ng ritmo, magpatapak sa mga mesa ng 200 bata. Hindi ako sigurado na nakagawa ako ng maraming hustisya sa iyong tanong, ngunit mayroong isang elemento ng pagsandal lamang sa kung ano ang kinakailangan ng kuwento at ang mga cinematic na visual at mga impluwensya na tumutulong sa paglalaro na iyon.

Thomson: May kakaiba sa bersyong ito na iba ang hit. Nabanggit mo Paglaki ko, at dapat kong aminin na ang bersyon na ito ay nagpaluha sa akin nang dumating iyon sa pelikula. May naantig sa akin na hindi ginawa ng stage production.

Minchin: Una, salamat sa pagiging nakatuon mo dito sa mga nakaraang taon. Tinanong ko ang mga tao kung kailan nila napanood ang pelikulang ito kung umiyak sila at, kung gayon, kailan dahil gumagawa ako ng straw poll. Umiiyak ang mga tao sa iba't ibang dahilan. Ang mga bata ay hindi mahilig umiyak, ngunit ang mga matatanda ay mahilig umiyak, at mahilig akong magsulat ng mga bagay na nagpapaiyak sa akin habang isinusulat ko ito. Kung nakakaiyak man ito, malamang ganoon din ang gagawin nito sa kanila kapag pinakinggan ko ito. Hindi ko alam kung paano magso-solve si Matthew Paglaki ko sa pelikula dahil nakaupo ito sa isang curious na lugar sa stage musical dahil second act opener ito. Inaakit ka nito pabalik sa kuwento mula sa iyong mga Malteser, at hindi ko alam kung paano iyon gagana. Alam kong ang kantang iyon ay nagpaparamdam sa mga matatanda, at ang aking teorya sa pagtatrabaho Matilda at kung paano ito nakakaapekto sa mga tao ay ang paglalagay nito sa mundo ng isang bata at pagpapaalala sa iyo ng uri ng moral na kalinawan. Ano Paglaki ko ang partikular na ginagawa ay ipadama sa mga matatanda na pinabayaan nila ang kanilang sarili sa pagkabata, na napaka-Freudian. Ito ay tulad ng pag-unawa na nakalimutan mo kung ano ang mahalaga sa iyo, na nangyayari sa mga tao kapag narinig nila Tahimik masyadong. Lahat ng ito ay natutunan ko sa paglipas ng mga taon sa kamangha-manghang feedback na nakukuha ko. Maraming tao ang humahagulgol kapag umaakyat siya sa lobo, at sa palagay ko ay dahil ang bata sa atin ay pagod na pagod na sa lahat ng ingay, ng lahat ng mga input, ng lahat ng pagkabalisa, at lahat ng bagay na mayroon tayo. nilalayong alagaan at kayang lutasin. Hindi ako isang Freudian na tao, ngunit mayroong isang bagay tungkol sa pagpapaalala sa iyong mga gusto noong bata ka pa at ang pagkakaroon niyan ng pagkakatugma sa kung gaano kagulo ang ating mundo.

Thomson: May bagong kanta dito. Iyon ba ay nakaupo ka sa gilid, nilalaro sa simula o sa paglipas ng mga taon, o ito ba ay isang bagong bagay?

Minchin: It was very much bespoke, and it came dahil kapag gumawa ka ng movie adaptation, laging napag-uusapan kung may bagong kanta na isusulat. As you know about this kind of thing, it's really about awards and s**t, and I think you know me, we've spoken enough, you can imagine how amused I am by that. Para akong, 'F**k off (laughs). Maraming kanta, hindi na natin kailangan ng bagong musika, at kung hindi kailangan ng kwento, hindi ko ito isusulat.' Matigas ang ulo ko tungkol doon, at alam ng lahat na magiging matigas ang ulo ko tungkol doon. Noong pinadalhan ako nina Dennis at Matthew ng mga draft ngunit dahil lang sa pagiging magalang, sa totoo lang, hindi ko binibigyan si Dennis ng mga tala sa kanyang bagong script at hindi iyon ang lugar ko, ngunit gagawin ko kung naramdaman kong nakakatulong ito, ngunit pinapanood ko ang proseso mangyari at iniisip, 'Wow, ang mga taong ito ay matalino.' Sa kalaunan, sinabi ni Matthew, 'Hindi namin matatapos ang pelikulang ito. Maaari mo bang ayusin ito?' Nang iminungkahi ni Matthew na marahil ay kailangan naming magsara ng isang bagong kanta, iyon ang pinakamalinaw na sandali ng paghahayag na natamo ko, at ako ay parang, 'Siyempre ginagawa namin dahil walang curtain call.' Hindi mo na kailangang dalhin sa mga scooter at ulitin Paglaki ko at magkaroon ng busog sa paraang kailangan natin. Nagtatapos ang palabas sa isang cartwheel. Hindi mo maaaring tapusin ang pelikula sa isang cartwheel dahil wala itong parehong epekto. Ang pagiging simple ng cartwheel na iyon sa entablado ay isang malalim na sandali ng banayad na henyo sa teatro, ngunit walang paraan na gagana iyon sa isang pelikula. Kailangan nating mag-thrust forward ng kaunti at gumawa ng kaunting montage. Ang script sa palabas sa entablado ay nagsasabing, "At ang bagong punong-guro ay si Miss Honey, at madalas sabihin na ito ang pinakamagandang paaralan sa buong lupain,' ngunit hindi kami nakikipag-usap sa camera sa pelikula, kailangan naming ipakita na. Anyway, I sat down with Dennis and Matthew and said, 'We need to end on a song. Ano ang ating Pinag-uusapan?' Nag-chat kami, nagsulat ako ng dalawang pahina ng mga tala, at napagtanto ko na kailangan naming kunin ang lahat ng mga temang ito, mga musikal na tema, mga temang pampakay, mga eksistensyal na tema, at iba pa, at maaari naming itali ang mga ito, upang ang bagong kanta ay mayroong lahat ng bagay na ito sa loob. Malakas din ang pakiramdam ko na may natitira sa musika. Mabilis kong isinulat ito at ipinadala at sinabing, 'Ano ang tungkol dito?' at nagpunta lang ang lahat, 'Holy s**t. Gagawin iyon, baboy.' Ipinagmamalaki ko ang kanta; ito ay napaka-simple, at inalis mo ito sa konteksto ng musikal, at maaaring iba ang sumulat nito, ngunit sa loob ng konteksto ng musikal, ginagawa nito nang maayos ang trabaho nito.

Thomson: Masarap bang gumawa ng mga tweak at maliit na pagbabago dito at doon, paikliin o tanggalin ang mga kanta, at baguhin nang kaunti ang liriko na salaysay? Nais mo bang gawin ito mula noong una mong ginawa ito?

Minchin: Ito ay 14 na taon mula noong sinimulan kong isulat ito. Gustung-gusto ko ang pagkakataong ito, ngunit hindi ako kasinggaling nina Matthew at Dennis sa pagtapon ng mga bagay-bagay. Sumulat ako sa medyo mathematical na paraan. Para akong, 'Nalutas ko ang problemang ito 14 na taon na ang nakakaraan, kaya nalutas ito at ganoon ang takbo ng kanta.' Nakaka-trauma. Himala ay halos kalahati ng haba ng bersyon ng palabas sa entablado, na mahirap. Pinutol din namin ang mga bagay Bruce, ngunit alam kong may ibang genre ang aming inihahatid at iba ang pagkakalagay ng mga kanta sa isang pelikula. Nag-enjoy din ako. Gustung-gusto kong magtrabaho kasama si Matthew; siya ay isang napakatalino na chap at isang napakamahal na kaibigan; Nami-miss ko na siya at ang England, kaya kakatrabaho ko lang siya at si Dennis, isa pang mahal na kaibigan. Napakaswerte namin sa Matilda dahil, kadalasan, kung ikaw ay may malaking tagumpay sa isang bagay, ang mga relasyon ay nagiging mahirap para sa lahat ng uri ng mga kadahilanan, ngunit lahat tayo ay hindi kapani-paniwalang malapit. Marahil ang pinakamalaking kilig sa lahat ay ang gawa ni Chris Nightingale sa pelikulang ito dahil kinilala si Chris bilang mga orkestra at karagdagang musika sa Matilda The Musical at may posibilidad na maging under-credited para sa stage musical dahil sa kung paano niya kinuha ang lahat ng mga tema na ginawa ko at ipinakalat ang mga ito sa kabuuan. Isang buong hakbang na ang ginawa niya sa iskor na ito. Siya ay napakatalino. Ito ay hindi lamang na binubugaw niya ang f**k sa mga orkestra sa mga kanta, kung ano ang ginawa niya sa mga interstitial na bagay, at ang aktwal na marka, na binuo sa aking mga tema, ngunit ito ay napupunta sa Chris Nightingale land sa isang malalim. paraan. Ang marka ay hindi kapani-paniwala, at maaari kong kunin ang 15 porsiyento ng kredito para doon. Ang mahirap na trabaho ng pagputol ng mga kanta at pagpili kung ano ang iiwan, mga bagay tulad ng Telly, malakas at Kalunus-lunos, sa huli, ay medyo matigas ang ulo tungkol sa isang pares ng mga ito, at ako ay tulad ng, 'Hindi, ito ay upang pumunta. Nakikita ko na ngayon.' Matigas iyon, ngunit ang patunay ng puding ay nasa pagkain. Habang pinapanood ko ito, mas iniisip ko na si Matthew ay napakatalino na nag-thread ng isang karayom ​​na may napaka-f**king tiny eye. Ito ay hindi kapani-paniwala.

Thomson: Pinag-uusapan mo ang tungkol sa pakikipagtulungan sa mga tao, at gusto kong makita kang makakasama Pink Martinis muli.

Minchin: (Tumawa) Woah.

Thomson: Ang palabas na ginawa mo sa Kew Gardens sa London ay isang bagay na pinag-uusapan pa rin namin, at nakita namin ang Pink Martini nang maraming beses mula noon.

Minchin: Noon lang ako nakatrabaho sa kanila. Hindi ako nag-tour sa kanila, pero gusto ko ang mga gamit nila. Si Storm Large ay kumakanta kasama nila noong gabing iyon, at gusto ko siya at medyo kilala ko siya. Ang palabas na iyon ay ang tanging pagkakataon na nakipag-intersect ako sa kanila. Gusto ko talagang makipaglaro sa kanila. Kahanga-hanga sila.

Thomson: Dapat mong isaalang-alang ang pakikipagsosyo muli at paglalaro ng Hollywood Bowl nang magkasama.

Minchin: Interesting yun. Pinag-uusapan ko ang gig na iyon ng Kew Gardens ilang araw na ang nakalipas. Napagtanto ko na hindi ko talaga naisip na maglibot kasama sila. Gayunpaman, ang paglilibot kasama ang maraming tao ay isang mahusay na paraan upang maiwasan ang paggawa ng pera (laughs), at dapat kong malaman. Nakagawa na ako ng two-bus four truck tour ng United Kingdom na may 55-piece symphony orchestra, kaya hindi ako kumita ng mag-isa, maraming salamat (laughs).

Matilda the Musical ni Roald Dahl lumapag sa Netflix sa Linggo, Disyembre 25, 2022.

Pinagmulan: https://www.forbes.com/sites/simonthompson/2022/12/24/tim-minchin-on-why-matilda-the-musical-is-worth-making-a-song-and-dance- tungkol sa/