Ipinakita ng V&A ang Korean Pop Culture Sa 'Hallyu! Ang Korean Wave' Exhibit

Bago ang pagbubukas ng Setyembre ng Hallyu! Ang Korean Wave exhibit sa Victoria and Albert Museum (V&A) ng London, karamihan sa mga Korean exhibit ng museo ay nakatuon sa alinman sa kasaysayan ng sining ng bansa o kontemporaryong sining.

"Gayunpaman, ito ay ang sikat na kultura ng bansa na marami sa buong mundo ay tinangkilik at alam ang higit tungkol sa," sabi ni Rosalie Kim, tagapangasiwa ng Korean collection sa V&A.

Kaya, iminungkahi niya ang isang eksibit na nagpapakita ng global boom sa Korean pop culture na kilala bilang Hallyu o Korean Wave. Ang kasalukuyang eksibit ay nagtatampok ng mga halimbawa ng Korean drama, pelikula, musika, kagandahan at fashion, na nagpapaliwanag sa mga paraan ng pag-cross pollinate ng mga sikat na export na ito at nakatulong sa pagpapalawak ng pandaigdigang impluwensyang pangkultura ng South Korea.

Ang unang wave ni Hallyu ay umalingawngaw sa buong Asia noong huling bahagi ng dekada 1990, na pinamunuan ng k-drama at pelikula, pagkatapos ay lumawak sa buong mundo mula noong kalagitnaan ng 2000s, pinamunuan ng k-pop at pinasigla ng isang henerasyon ng mga consumer na marunong sa teknolohiya na gumagamit ng umuusbong na social media mga platform (YouTube, Twitter, Facebook) at teknolohiya ng smartphone. Bilang resulta, ang Hallyu ay makikita bilang isang pangunahing halimbawa kung paano binabago ng teknolohiya ang produksyon at pagkonsumo ng kultura.

"Ang mga henerasyon ng MZ ay mas vocal din tungkol, at naaayon sa, pagkakaiba-iba ng kultura at pagiging kasama," sabi ni Kim. "At ang kanilang pagtaas sa kapangyarihan ng consumer at socio-political status ay nag-ambag din sa tagumpay ng Hallyu. Sa panahon ng pandemya ng COVID, ang k-drama sa partikular ay sumikat dahil sa mga OTT platform tulad ng NetflixNFLX
ginagawa itong madaling ma-access sa buong mundo. Nagbigay sila ng malugod na pagtakas sa hindi tiyak na oras kung kailan marami ang nakakulong sa bahay sa panahon ng mga lockdown. Sa paligid ng parehong panahon (2019-2020) iyon Taong nabubuhay sa kalinga ng iba, BTS, BlackPink ay pumasok sa mainstream, na ginagawang nakikita ng mas malawak na audience ang profile ni Hallyu.”

Tinatayang may kasalukuyang 150 milyong Hallyu na tagahanga sa buong mundo. Ayon kay Kim, ang Europe ay isa sa mga huling heograpikal na rehiyon na natangay ng Korean Wave.

"Gayunpaman, may mga maagang palatandaan na nagmamarka ng pagtaas ng Hallyu sa UK," sabi niya. "Kabilang ang lumalawak na sukat ng London Korean Film Festival, na itinatag noong 2009, ang landmark 2011 flash mob ng mga K-pop fan sa Trafalgar Square, o ang mabilis na pagdami ng mga kurso sa Korean language sa mga unibersidad."

Ang V&A exhibition ay nahahati sa limang seksyon. Ang bawat isa ay bumuo ng isang pampakay sa halip na chronological na diskarte sa paksa: maikling pagpapakilala, makasaysayang preamble na sumasalamin sa compressed modernong Korean history, spotlight sa k-drama at pelikula, tunog ng k-pop music at fandoms, at paggawa ng k-beauty at fashion.

"Ang bawat seksyon ay nagtatampok ng isang espesyal na highlight," sabi ni Kim. “Halimbawa, ang bubblegum pink suit ng PSY na isinusuot sa Gangnam Style music video, ang napakalaking Mirage Stage video sculpture ng artist na si Nam June Paik, mga costume mula sa Laro ng pusit, Taong nabubuhay sa kalinga ng ibaAng iconic na banyo ni, dance interactive na binuo kasama ng Google Arts and Culture, isang monumental na photographic sculpture ng G-Dragon ni Gwon Osang, mga costume na isinusuot ng mga K-pop idol na ATEEZ at aespa. Isang bihirang unang bahagi ng 20th century folding screen na naglalarawan ng Eight Beauties mula sa Joseon Dynasty na umaakma sa makulay na hanay ng cosmetic packaging design, at kontemporaryong fashion bilang huling bahagi ng eksibisyon. Marami sa mga highlight na ito ay ipinapakita sa unang pagkakataon sa UK.

Kasama rin sa exhibit ang mga piraso na may banayad na kahalagahan, tulad ng unang Samsung folding mobile phone na ginawa noong 1998.

"Hindi alam ng lahat, ang likod ng pinagsamang baterya nito ay nakaukit ng lihim na mensahe na 'paniniwalang magagawa natin ito' ng mga inhinyero at technician na nagtatrabaho sa pabrika," sabi ni Kim. “Nakuha ng mensaheng ito ang pagkabalisa at pag-asa ng isang bansang tinamaan ng pinakamalalang krisis sa pananalapi na naranasan nito. Ito ay hindi sinasadyang natuklasan pagkaraan lamang ng 10 taon."

Ang sculpture ni Gwon Osang ng G-Dragon ng BigBang ay maaaring espesyal na interes sa mga k-pop fans.

“Si Gwon Osang ay isang kilalang artista na sikat sa kanyang mga photo-sculpture na kilala bilang 'Deodorant Type' series, isa sa pinakamalaking halimbawa nito ay ang G-Dragon sculpture na ipinakita sa eksibisyon," sabi ni Kim. “Ang gawaing ito ay binuo sa pamamagitan ng paghubog sa isang styrofoam core ng libu-libong litrato ni G-Dragon, isa sa mga pinakatanyag na k-pop idol at pinuno ng BigBang. Ang mga larawang ito ay pangunahing pinagmumulan online at sa mga magazine. Sa pagtukoy sa duwalidad ng katanyagan at mga panggigipit na kaakibat ng pagiging idolo, nakuha ni Gwon si G-Dragon bilang parehong Archangel Michael at ang Fallen Angel na si Lucifer sa istilong hiniram mula sa tradisyon ng baroque sculpture. Ang isang anekdota na ibinahagi ni Gwon ay ang personal niyang kinunan ng larawan ang pusa ni G-Dragon para makumpleto ang eskultura.”

Ang eksibisyon ay naglalaan ng malaking espasyo sa maraming nalalaman na eksena sa fashion ng Korea.

"Ang seksyon ng fashion ay mahalagang nahahati sa dalawang strand: ang isa ay nakatuon sa hanbok fashion (Korean costume), at isa sa kontemporaryong fashion," sabi ni Kim. “Higit sa 20 designer at stylists ang itinampok: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim para sa hanbok fashion; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote para sa kontemporaryong fashion. Inilalahad ng unang strand kung paano muling na-imagine ang hanbok sa pamamagitan ng Hallyu, at kung paano ito tinanggap pagkatapos ng mga batang Koreano at Korean diaspora, parehong mga consumer at designer, na ipinagmamalaki ang kanilang kultural na pamana.

Ayon kay Kim, ang kontemporaryong Korean fashion ay mabilis na gumagalaw, sariwa at sumasakop sa isang angkop na posisyon sa pagitan ng high-end na luxury at streetwear. "Sa eksibisyon, ang genderfluid, kakaiba, at istilo ng kalye ay ipinapakita sa diyalogo sa mga kasuotang hanbok, kung saan sila minsan ay humihiram ng mga materyales, pattern at mga diskarte sa pananahi."

Para sa mga hindi makapunta sa eksibisyon, mayroong isang libro.

"Nagsisimula ang libro sa pamamagitan ng pagsubaybay sa kasaysayan ng kulturang popular ng Korea mula sa huling Joseon dynasty (1392-1910) hanggang sa kasalukuyan, pagkatapos ay sinusundan ang mga pangunahing seksyon ng eksibisyon," sabi ni Kim. "Gayunpaman, nagkaroon kami ng pagkakataon na isama ang mas malalim na pag-aaral o mga kuwento na hindi namin nagawang palawakin sa eksibisyon. Sinasabi ang mga ito sa pamamagitan ng pinagsamang boses ng mga akademya, tagahanga, curator at tagaloob ng industriya—kabilang ang k-pop choreographer na si Lia Kim at make-up artist na si Song Jong-hee na nagdisenyo ng iconic na hairstyle ni Choi Min-sik sa Oldboy at tumingin sa kontrobersyal na pulang anino ng mata ni Lee Young-ae Lady Vengeance. "

Ang katalogo ay matatagpuan sa V&A website at ipinamahagi sa US ni Abrams. Ang eksibit ay tatakbo hanggang Hunyo 2023.