HOLLYWOOD, CALIFORNIA – OCTOBER 26: Dumalo si Letitia Wright sa “Black Panther 2: Wakanda ng Marvel Studios ... [+]
MovieMagic
Sa napakalaking tagumpay nito sa takilya, malawakang kritikal na pagbubunyi, at tapat na fan base, Black Panther ay pinatibay ang sarili bilang isang iconic na tatak sa pop culture. Ang mga pelikula ay parehong naging napakalaking tagumpay sa takilya, at ang musika ay minamahal din. Mula sa groundbreaking soundtrack ni Kendrick Lamar para sa unang pelikula hanggang sa marka ni Ludwig Göransson para sa sumunod na pangyayari, ang musika ng Black Panther naging mahalagang bahagi ng tagumpay nito gaya ng kuwento at aksyon.
Ilang tao ang nakakaalam, gayunpaman, kung gaano kahirap ang proseso ng paglikha para sa lahat ng musikang ito at ang napakalaking pagsisikap na ginawa ito sa katotohanan.
"Nakagawa na ako ng 140 na pelikula sa aking karera," simula ni Dave Jordan, ang pangunahing music creative ng Marvel at ang music supervisor sa lahat ng mga titulo ng higante, kabilang ang Black Panther, bago siya nagpatuloy sa pamamagitan ng pagdaragdag ng, "Ito ang madaling pinakakomplikadong pelikula na nagawa ko." Ang damdaming ito ay sinasabayan ni Göransson, na malikhaing namamahala sa parehong marka at soundtrack. Nanalo ang multi-hyphenate ng Oscar para sa score ng unang pelikula at kasalukuyang nasa Best Original Song para sa “Lift Me Up” mula sa sequel kasama sina Tems, director/writer Ryan Coogler, at singer na si Rihanna.
Habang bumalik si Göransson para sa Black Panther: Wakanda Magpakailanman, malinaw na mas malaki pa ang kanyang mga ambisyon. Habang bumisita siya sa Africa para sa inspirasyon sa unang pagkakataon, dinala siya ng proyektong ito sa parehong bagong bansa sa kontinente - Nigeria - at Mexico. Ang pangalawang pelikula sa serye ay tumatalakay sa dalawang kulturang iyon, at pareho silang kinakatawan sa pelikula at musika. Ngunit kung gagawin ng koponan ang tama, kailangan nilang magkaroon ng mga mapagkukunan at oras upang gawin ito, at ibinigay ng Disney.
Si Göransson mismo ang nagsabi na ang paggalang sa mga kulturang itinampok ay "ang pinakamahalagang bahagi" ng proseso ng musika. "Gusto ko lang makatulong na sabihin ang kanilang kwento sa abot ng aking makakaya," paliwanag niya sa isang panayam.
Sa simula pa lamang ng proseso ng paglikha ng musika, hindi alam nina Göransson, Coogler, at Jordan kung ano mismo ang magiging tunog ng musika o maging kung magkano ang gagawin. Kung minsan, tinalakay nila ang isang soundtrack na kalahating Aprikano at kalahating Mesoamerican. Pinag-usapan din nila ang tungkol sa dalawang buong album ng orihinal na materyal. Ngunit sinimulan ni Göransson ang organikong paghahalo ng musikang ginagawa, na dinadala ang mga artist mula sa parehong kultura sa parehong kanta at pinaghalo ang mga impluwensya kung naaangkop.
Lahat sila ay nagpasya sa direksyong ito, at nag-overtime si Göransson para makumpleto ang malalayong proyektong ito. Sa araw, nire-record niya ang mga musikero na nag-iskor ng pelikula, at sa gabi, kasama siya sa studio ng mga artista na nagsusulat, kumakanta, tumutugtog, at kahit na nagra-rap.
Ang Swedish musician - na tinutukoy ni Jordan bilang isang "henyo" at isang "once in a generational guy" - ay iginiit ang pagiging tunay, na nangangailangan ng maraming dagdag na trabaho. Sa Mexico, nakipagsosyo sila sa mga musical archaeologist na tumulong sa kanila na maunawaan ang mga sinaunang instrumento na dating ginamit sa lupaing iyon. Sa isang punto, nagpasya din si Göransson na gusto niyang may mag-rap sa Mayan, kaya kinailangan nilang subaybayan ang pambihirang paghahanap na iyon at i-record kasama siya sa lalong madaling panahon.
Ngunit lahat ng ito sa paglalakbay at pakikipagtulungan sa mga artista mula sa iba't ibang bahagi ng mundo ay nagpakita ng mga natatanging problema. “Ang ilan sa mga taong ito ay hindi nagbabasa o nagsasalita ng Ingles,” paliwanag ni Jordan. "At iba-iba ang mga batas sa bawat bansa." Ang katotohanan na sila ay nagsusulat at nagre-record ng orihinal na musika, kumpara sa simpleng paglilisensya ng mga himig na lumabas na sa mundo, ay nagdagdag lamang sa pagiging kumplikado.
Bago nagsimulang mag-shoot si Coogler, naisip ni Göransson ang tungkol sa pagbabalik ng mga ideya at tema na ipinakilala sa unang pelikula, ngunit nagbago ang lahat nang ang Black Panther mismo, si Chadwick Boseman, ay pumanaw. Sa halip, napagtanto ng kompositor na ang karamihan sa musika ay kailangang tungkol sa trahedyang iyon.
"Ang isa sa mga pangunahing linya ng pelikula ay kalungkutan," ibinunyag niya sa aming panayam. Kung panonoorin mo ang pelikula at pakikinig nang mabuti, may pagtuon sa pagharap sa sakit na iyon at gayundin sa muling pagsilang. Ang ilang partikular na snippet na nauugnay sa Boseman ay ginamit lamang noong inilagay ang kanyang katawan at pagkatapos ay nang bumangon ang bagong Black Panther. Ang boses ng isang babae ay naroroon sa ilang partikular na panahon, na nagpapahiwatig ng pagiging ina at malalakas na kababaihan, na siyang direktang humaharap sa kalungkutan at kapangyarihan sa pamamagitan nito.
Sa huli, ang score at soundtrack na kasama ng box office smash ay mahusay na tinanggap, kahit na hindi kasing laki ng unang pagkakataon. Sa kabutihang palad, ang komersyal na tagumpay ay walang pangunahing layunin. Iginiit ni Jordan na sa kabila ng pakikipag-chat, mga benta, at mga parangal na nakuha ilang taon na ang nakaraan, lahat ng kasangkot–kabilang ang Marvel–ay nais lamang na gawin ng musika ang isang bagay sa Black Panther: Wakanda Magpakailanman: "ihatid ang pelikula."
Pinagmulan: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/10/the-complexity-of-the-music-of-black-panther-wakanda-forever-explained-by-the-team- sino ang gumawa nito/