'Willie Nelson & Family' Travels Country Great's Maraming Highs and Lows

Saan ka magsisimula kapag nagkukuwento ng isang artist na patuloy na naging produktibo, kahit na ang genre-redefining, sa loob ng higit sa 70 taon, sa maraming panahon, trahedya, tagumpay, partnership, hit, pagkalugi, at pag-urong?

Iyan ang mahalagang hamon na kinakaharap ng mga lumikha ng Willie Nelson at Pamilya, ang unang awtorisadong dokumentaryo tungkol sa bantog na mang-aawit/manunulat ng kanta, ang kanyang marubdob na collaborative na extended clan at mga admirer. Nag-debut ngayon ang limang bahaging dokumentaryo na serye sa Indie Episodic section sa Sundance Film Festival.

Buksan Willie Nelson at Pamilya, nagsimula ang mga creator sa kaunting Swerte, ang pekeng Western village na itinayo ni Nelson sa kanyang rantso sa Texas Hill Country (”Kapag nandito ka, nasa Swerte ka. At kapag wala ka, wala ka sa Swerte,” biro ni Nelson). Dito rin nagho-host si Nelson ng taunang barbecue at konsiyerto tuwing tagsibol na nakatali sa kalapit na Austin's South By Southwest Festival.

Ang swerte ay nagbibigay ng emosyonal na sentro para sa isang walang humpay na naglalakbay na musikero na wala na sa Luck a marami, parehong matalinhaga at literal.

Gaya ng iminumungkahi ng klasikong kanta ni Nelson, palagi siyang nasa kalsada, kahit na sa edad na 88, at sa pangkalahatan ay lubos na masaya na tumambay kadalasan sa kanyang luxury tour bus habang nagko-convoy ito sa buong bansa kasama ang tatlo pang yate ng kanyang banda.

Ngunit si Wilson ay nagkaroon din ng masamang kapalaran, ang ilan sa mga ito ay nagdulot ng sarili: tatlong diborsyo, ang pagpapakamatay ng kanyang panganay na anak na lalaki, mga magulang na nag-abandona sa kanya at sa kapatid na si Bobbie, isang sunog sa Bisperas ng Pasko na nawasak ang kanyang farmhouse sa Tennessee, at isang $32 milyon tax bill na nakitang pansamantalang inagaw ng IRS ang Luck ranch, ang kanyang studio at iba pang property.

Para sa kredito nito, lalo na para sa isang awtorisadong talambuhay, ang palabas ay hindi kumikibo mula sa pagtugon sa maraming mga hindi magandang bahagi ng makasaysayang mga karera ni Nelson, bagaman ito ay gumugugol ng kaunti sa 263 minuto nito sa anumang mga pagsisisi o muling pagsasaalang-alang na maaaring naranasan ni Nelson.

Si Nelson, halimbawa, ay hindi nagsasalita sa dokumentaryo tungkol sa pagpapakamatay ng kanyang anak na si William “Billy” Nelson Jr. sa edad na 33. Ang ibang miyembro ng pamilya ay maingat sa pagtalakay sa hindi maisip na epekto ng pagkamatay ng kanyang anak sa mang-aawit. Marahil ay hindi nakakagulat, dahil sa sakit ng naturang pagkawala, ngunit isa ring halimbawa ng mga limitasyon ng isang awtorisadong dokumentaryo, kahit na isang napakalawak na tulad ng Willie Nelson at Pamilya.

Ang dokumentaryo ay higit na handang sumabak sa kakaibang espirituwal na paghahalo ni Nelson ng isang tradisyonal na Texas Protestant na pagpapalaki at musika kasama ang kanyang pang-adultong pagyakap sa mga paniniwala sa relihiyong Eastern gaya ng reincarnation, na "nagsimulang magkaroon ng higit na kahulugan sa akin," sabi niya.

Sa mas malawak na paraan, tulad ng napakaraming doc ng streaming-era, ang proyekto ay pinakamahusay na itinayo para sa mga tapat na tagahanga. Magagawa nilang mag-tune in para sa a mahaba oras, na may halos 4.5 na oras ng programming sa limang yugto. Para diyan, ang dokumentaryo ay halos tiyak na inilaan para sa isang streaming distributor na may espasyo sa istante upang bigyan ang mga tagahanga ng higit pa sa kung ano ang gusto nila.

Tiyak na maraming dapat gawin ang mga tagalikha. Lalo na nang maaga, ang mga direktor na si Thom Zimny ​​(nagwagi sa Emmy at Grammy para sa NetflixNi
NFLX
Springsteen sa Broadway) at Oren Moverman (isang Oscar nominee at Emmy winner para sa Ang Messenger at Pag-ibig at Awa) laktawan ang mahaba at kaakit-akit na kasaysayan ni Nelson bilang isa sa pinakamahalaga, adventurous, at inclusive na mga tao sa kasaysayan ng musika ng bansa, at ang kanyang cross-over na tagumpay ay medyo huli sa isang napaka-produktibong karera.

Pagkatapos ng paunang pagbisita sa Luck na iyon, ang unang episode ay nakatuon sa 1975Ni mapangahas na ikot ng kanta Estranghero na Pulang Ulo, marahil ang unang concept album ng country music, at tiyak na unang nakakuha ng gintong rekord para sa pagbebenta ng 1 milyong kopya.

Kabilang sa mga balita mula sa dokumentaryo: ang Estranghero na Pulang Ulo Ang pamagat na kanta, isang instant-classic na balad ng pagpatay mula mismo sa pinakadakilang tradisyon ng bansa, ay isang madalas na kanta sa oras ng pagtulog para sa kanyang mga anak, sabi ng anak na babae na si Paula Nelson.

"Ito ay hindi isang toe-tapper, hayaan mo akong sabihin sa iyo," siya crack wryly.

Higit pa sa hindi inaasahang tagumpay ng Estranghero na Pulang Ulo, ang unang dalawang yugto ay sumasaklaw sa pag-aaway ni Nelson sa mga unang taon sa isang paulit-ulit na paraan, sinusubukang isawsaw ang kanyang kamakailang buhay bago bumalik sa kanyang paglaki, unang pag-aasawa, at mabagal na pagsisimula sa musika ng bansa bilang isang hard-to-pigeonhole na mang-aawit na maaaring magsulat ng isang sumpain magandang kanta para sa iba.

Ang itinatag na bituin na si Faron Young ay nagbigay kay Nelson ng isa sa kanyang mga unang big break bilang isang songwriter, na lumiliko Kamusta Mga Pader sa No. 1 hit noong 1961. Pagkalipas ng mga dekada, ibabalik ni Nelson ang pabor, na nag-record ng isang buong album ng mga duet kasama si Young.

Ngunit ang unang panahon ng karera ni Nelson ay higit pa sa kung ano ang ginawa ng ibang mga bituin sa kanyang musika, walang iba kundi si Patsy Cline, na nagbigay Baliw isang nakakabagbag-damdaming interpretasyon na nananatiling isa sa kanyang pinakamatagal na pagtatanghal.

Ang pakikipagtulungan ay magiging tanda ng karera ni Nelson, nilinaw ng doc, at hindi lamang mga duet kasama si Young at isang walang katapusang prusisyon ng mga country star, o kasama ang mga kasamahan sa antas ng Mt. Rushmore ng The Highwaymen o The Outlaws. Nang maglaon, habang ang abot ni Nelson ay lumampas sa tradisyonal na bansa, gagawa siya ng mga hit sa hindi malamang na mga collaborator tulad nina Leon Russell at Julio Iglesias.

Gayunpaman, ang pinakakilalang mga collaborator ay ang kanyang sariling pamilya, simula sa kapatid na si Bobbie, na naglaro kasama niya sa simbahan noong bata pa, at pagkatapos ay nasa entablado kasama niya sa halos nakalipas na kalahating siglo. Siya ay may angkop na kilalang papel sa dokumentaryo, tulad ng mga musikero na anak/miyembro ng banda ni Nelson na sina Lukas at Micah.

Ang tunay na hamon ni Nelson sa kanyang mga unang taon, nilinaw ng doc, ay ang kanyang kakaibang pananalita bilang isang mang-aawit, kung minsan ay naglalabas ng padalus-dalos na mga salita bago ang beat, kung minsan ay nakabitin sa malayo, tumatalon at naghahabi na parang boksingero. Ang kanyang istilo ay hindi katulad ng anumang bagay sa mahigpit na inaasahan ng bansa para sa mga gumaganap nito, noon at marahil kahit pa.

"Hindi namin naiintindihan," sabi ng musikero na si Bill Anderson tungkol sa pagbigkas ni Nelson. "Nauna si Willie kaysa sa kanyang panahon, at ang iba sa amin ay nahirapang makahabol."

Ang mga impluwensya ng parehong Frank Sinatra at Romany jazz guitarist na si Django Reinhardt ay sumama sa pagpupuri ni Nelson noong bata pa sa "singing cowboy" na mga bituin sa pelikula tulad nina Roy Rogers at Gene Autry, at ang jazz-influenced Western swing ni Bob Wills.

Ngunit habang siya ay nag-navigate sa mga pagtaas at pagbaba ng karera, at paulit-ulit na pagbabago sa musika ng bansa, ang pariralang iyon ay magpapanatili kay Nelson na kakaiba. Gayon din ang kanyang musical adventurism, na lilikha ng isa pang landmark noong 1979's stardust, ginawa ng soul pioneer na si Booker T. Jones at binuo sa paligid ng mga dekadang gulang na pamantayan mula sa mga manunulat ng kanta ng Tin Pan Alley gaya ni Hoagy Carmichael.

Stardust naging pinakamalaking album sa karera ni Nelson, na pinatibay ang kanyang crossover status na higit pa sa mga weed-toking hippie at redneck na mga cowboy na kahit papaano ay masayang kasama ang kanyang mga marka ng pagpapakita ng konsiyerto bawat taon.

Kinapanayam ng doc ang marami sa mga miyembro ng pamilya at banda ni Nelson; mga collaborator tulad ng mang-aawit na si Brenda Lee, jazz trumpeter na si Wynton Marsalis, at producer na si Don Was; mga mamamahayag tulad ng editor ng Texas Monthly na si John Spong; at iba pang genre-busting country star gaya nina Shelby Lynn, Roseanne Cash, at Dolly Parton.

Ang malawak na diskarte na iyon ay maraming kaakit-akit, lalo na para sa Nelson fan, na pahalagahan ang mga vintage clip ng kanyang mga pagtatanghal sa halos lahat ng mahabang karera, mga eksena mula sa kanyang mga kaibigan-at-pamilya na poker at mga laro ng domino sa Luck at Hawaii, buhay sa kanyang tour bus , at iba pa.

Gayunpaman, ang manipis na kabilogan ng serye ay maaaring hindi gaanong nakakahimok para sa kaswal na tagahanga, lalo na ang pagtawid sa kumplikadong unang dalawang yugto bago makarating sa mas matagumpay na mga panahon ni Nelson. Ngunit, para i-paraphrase ang isa sa maraming hit ni Nelson, kung mayroon kang oras, honey, Willie Nelson at Pamilya ay pera.