Ang End-Credits Music ni Willow ay Tunay na Mabangis, Isang Insulto Sa Mga Bago at Lumang Tagahanga

May eksena sa bagong Disney+ Wilow fantasy series nang sabihin ni Willow sa kanyang slow-learning pupil na si Elora Danan, na alam niyang nakabaon sa kaibuturan niya ang magic.

"Napakalalim," sabi niya habang nakangisi.

Iyan ang nararamdaman ko tungkol sa sumunod na serye ni Jonathan Kasdan sa kahanga-hangang pelikulang Ron Howard noong 1988. Nilikha ni George Lucas, Wilow ay hindi isang malaking hit noong panahong iyon ngunit pinagsama nito ang lahat ng magagandang piraso ng Star Wars at Panginoon ng mga singsing at nanalo sa puso ng isang sumusunod sa kulto—kabilang ako.

Alam kong nagsasalita ako para sa marami (er, isang maliit na angkop na grupo ng mga superfan) kapag sinasabi ko ito, ngunit mas nasasabik ako para sa Wilow kaysa sa anumang iba pang palabas sa TV ngayong taon, kabilang ang Ang Mga Singsing ng Kapangyarihan at Bahay Ng Dragon.

May magandang palabas sa TV na nakabaon sa loob Willow Napakalalim.

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at halatang problema sa palabas ay ang kakaibang pagpili ng tono nito. Ang kalahati ng cast ay binubuo ng mga magaling na teenager na nagbibiro ng masasamang biro na diretso sa CW. Ang diyalogo ay puno ng kakaibang modernong katutubong wika at mga parirala tulad ng, "Hindi ikaw ang amo ko, prinsesa!"

ito ay . . . napaka-off-puting. At wala saanman ang tonal calamity na ito na mas maliwanag kaysa sa end-credits na musika. Ang mga modernong rock na kanta ay nagsisimula habang ang huling eksena ay kumukupas at ang mga kredito ay gumulong. Ewan ko sa iyo, ngunit kapag nanonood ako ng isang epikong pantasya ay hindi ko na nasisiyahang marinig ang salitang “tulad” na ginamit sa modernong paggamit nito—“She was like this totally gorgeous princess”—kaysa sa naririnig ko. ito direkta pagkatapos ng isang napakalaking character na ibunyag:

Ay, nagbalik na si Elora Danan! Siya ay nakatago sa loob ng dalawampung taon upang protektahan siya mula sa mga puwersa ng kasamaan at ngayon Hulaan kung sino ang bumalik. Medyo sa ilong magkano?

Sino ang iyong madla dito, Wilow mga producer? Ito ay parang ilang Disney daytime teen comedy-drama na higit pa sa pagbabalik sa mga pakikipagsapalaran nina Willow at Madmartigan. Noon, ang marka ni James Horner ay isa sa kanyang pinakamahusay kailanman, na kaagaw sa anumang bagay Star Wars.

Ibinase ni Horner ang Willow theme song sa Mari Stanke Le, isang Bulgarian harvest song. Kapag ang Omni Music inilabas ang 350-pahinang marka para sa Wilow, isinama nito sa likod na pabalat ang paglalarawang ito ng proseso ni Horner para sa pag-iskor ng pelikula:

Ang kuwento ng Wilow nagmula sa isipan ng maalamat na filmmaker, si George Lucas. Inarkila niya ang talento sa pagdidirek ni Ron Howard. Si James Horner ay binigyan ng gawain ng paglikha ng musika, at habang medyo bata pa, ang kanyang reputasyon ay nakakakuha ng paggalang sa Hollywood noong 1980s. Ang Willow ay isang malikhaing tagumpay para hindi lamang sa kompositor, kundi pati na rin sa pangkat ng mga visual effects, na nagpasimuno sa maagang paggamit ng teknolohiya ng computer. Halos lahat ng posibleng dramatikong elemento ay kinakatawan sa pamamagitan ng musika, ito man ay pakikipagsapalaran, pag-iibigan, pantasya, o ang hindi makamundo. Lumikha siya ng musika para sa mga epikong sandali na may mas pag-iingat gaya ng mga magiliw na pagmuni-muni.

Katutubong alam ni Horner na ang musical landscape ay kailangang maging pamilyar sa Western audience. Gayunpaman, ang kuwento, bagama't tila naganap noong panahon ng medyebal, ay umiral sa isang kahaliling lupain kung saan umiral ang mga mangkukulam at masamang pangkukulam. Upang maisakatuparan ito, iniangkla ni Horner ang marka gamit ang isang tradisyonal na tunog na orkestra, at pinatong sa ibabaw nito ang mga tunog ng iba't ibang pan pipe, didgeridoo, hammered dulcimer, ang South American quena, at isa ring instrumento mula sa panahon ng Renaissance na kilala bilang shawm , isang maagang double-reed precursor sa oboe.

Gamit ang musical palette na ito sa kanyang pagtatapon, pati na rin ang pag-uudyok ng mga di malilimutang tema at motibo, nakagawa si Horner ng orihinal na tunog para sa pelikula. Willow Ito ang pinakamataas na badyet para sa isang motion picture score noong panahong iyon, at ginamit ito ni Horner. Kasama rito ang King's College Choir of Wimbledon, 2 Alpine horns, hindi bababa sa 40 iba't ibang instrumento ng percussion, at ang shakuhachi, ang paggamit nito ay makakaimpluwensya sa maraming iba pang mga kontemporaryo na isama sa kanilang sariling mga marka ng pelikula.

Ang musika sa Wilow Minsan binibigyang-pugay ng mga serye sa TV ang marka ni Horner, ngunit ito ay—tulad ng mismong palabas—kadalasan ay mura at generic at, dapat tandaan, ginagamit nang masyadong madalas (halos palagian). Ang sobrang paggamit ay humahantong sa mas kaunting epekto sa manonood. At pagkatapos, sa huli, sa halip na mga obo at violin at hammered dulcimer, kami ay nakakuha ng Metallica o isang punk ballad.

Marami pa akong masasabi tungkol sa iba pang mga elemento na nabigo ang palabas na ito sa magkahiwalay na mga post. Sa ngayon, ang tanging pag-asa ko ay kilalanin ng Disney kung gaano ka-insulto sa mga tagahanga ang kakila-kilabot, nakapipinsalang malikhaing pagpili na ito at lahat ay nag-aalis ng mga wala sa lugar na mga modernong rock na kanta mula sa mga end-credit ng mga hinaharap na episode. Ang Mga Singsing ng Kapangyarihan ay isang kahila-hilakbot na palabas ngunit hindi bababa sa ito ay may kagandahang-loob na huwag salakayin ang aming mga tainga sa dulo ng bawat episode.

Basahin ang aking spoiler-free na pagsusuri ng mga unang ilang episode ng Wilow dito. Tignan mo ang aking pagsusuri sa video sa ibaba:

Gaya ng dati, magugustuhan ko ito kung gagawin mo sundan mo ako dito sa blog na ito at mag-subscribe sa aking YouTube channel para manatiling up-to-date ka sa lahat ng aking mga review at coverage sa TV, pelikula at video game. Salamat!